Партиципаторное искусство: различия между версиями

'''Партиципаторное искусство''' ('''партисипаторное''', {{tr|s=participate|участвовать}})  — подход в искусстве, который предполагает вовлеченность публики в процесс создания произведения или в процесс его представления; «искусство участия».

Утрата социалистической альтернативы развития общества, '''[[гегемония]]''' '''[[Неолиберализм|неолиберализманеолиберализм]]а''' и концепции «конца истории», возникшие в последнее десятилетие ХХ в., создали запрос на социальный поворот в искусстве и обозначили распространение «социально-ангажированного искусства».

Коллективное и коммуникативное творчество получает широкое распространение в конце ХХ- начале XXI века. Резко возрастает число “художников«художников взаимодействия”взаимодействия», которые работают в рамках так называемой эстетики взаимодействия.

Во второй половине 90-х годов французский куратор и теоретик [[Буррио, Николя|Николя Буррио]] первым предпринял попытку описать новое состояние искусства и художественного языка, характеризующихся вниманием к социальному измерению художественного произведения. <ref name="автоссылка1">Партиципаторное искусство: от «Эстетики взаимодействия» к постпартиципаторному искусству / Осминкин // Обсерватория культуры .— 2016 .— Т. 1 №2№ 2 .</ref>

[[Буррио, Николя|Николя Буррио]] предлагает термин «оперативный реализм» (фр. realismoperarif), который означает «"двойную принадлежность к области функционального и к области эстетического. Этот термин призван охарактеризовать произведение, которое колеблется между функцией инструмента и функцией объекта созерцания.<ref>Буррио Н. Что такое «оперативный реализм?» // Художественный журнал. 1993. №  1.  </ref>

Основываясь на трудах интеллектуалов второй половины XX  в. ([[Адорно, Теодор|Теодор Адорно]], [[Альтюссер, Луи|Луи Альтюссер]], [[Дебор, Ги|Ги Дебор]], [[Фуко, Мишель|Мишель Фуко]], [[Гваттари, Феликс|Феликс Гваттари]], [[Бурдьё, Пьер|Пьер Бурдье]]), Н.Буррио выдвигает «эстетику взаимодействия» как реальную альтернативу искусству [[Модерн|модернамодерн]]а с четким разделением на активного субъекта художника и пассивный объект. Художник модерна создавал воображаемые и утопические миры  — автономные объекты, которые культурная индустрия легко преобразовывала в товарную форму, отчуждая художника от общества, а произведение искусства  — от зрителя, оставляя за ним лишь функцию потребителя. <ref name="автоссылка1" />

[[Буррио, Николя|Николя Буррио]] утверждает, что искусство взаимодействия  — это «искусство, берущее в качестве своего теоретического основания сферу человеческих взаимодействий и ее социальный контекст». Художники действуют в социальном поле и создают новые формы совместной жизни.

Подобные практики, характеризующиеся участием зрителя (а именно оно и определяло структуру произведения), были свойственны художникам 60-х  — 80-х.

Новый подход к определению понятий и методов в искусстве вернул художественным практикам этот критический потенциал  — взаимодействовать с окружающим миром и преобразовывать его.

Сегодня социально-ориентированное искусство или искусство взаимодействия  — понятие, которое описывает поле разнообразных художественных практик участия и сотрудничества, направленных на прямое взаимодействие между людьми. Оно связано с поиском новых оснований социальной жизни, то есть, мобилизации человека посредством его вовлечения в физическое или символическое пространство участия, и стремлением к преодолению этого отчуждения, которое свойственно сегодня социальному пространству в виду определенных эффектов капиталистического устройства мира. <ref name="автоссылка2">{{Cite web|url=https://theatrummundi.ru/material/incomprehension/|title=Искусство непонимания|author=Ольга Аннанурова, Юлия Лидерман, Алексей Масляев|website=Лаборатория Theatrum Mundi|date=|publisher=}}</ref>

[[Роберт Барри]]  «Инертный газ»

Эксперимент был осуществлен в конце 60-х годов. При его реализации  художник заявлял некоторые условия, при которых возможна встреча с искусством. Например, он рассылал приглашения, в которых указывал, что «утром 5 марта в определенный момент 69 кубических метров гелия будут выпущены в атмосферу». Соответственно, собравшиеся в нужное время в нужном месте зрители должны были засвидетельствовать это не видимое глазу событие. Сам процесс выпускания газа из металлического баллона был фотографически задокументирован художником.

Эта работа представляла собой следующее: весной 81-го художница устроилась на работу горничной в одну из гостиниц Венеции, где проработала в течение трех недель. В ее ведении находились двенадцать комнат. При уборке она фотографировала вещи постояльцев и характерные детали интерьера, которые, с ее точки зрения, отражали личность человека, живущего в номере. Полученные снимки она сопровождала описанием, в котором фактологическую документацию соединяла со своими личным переживаниями, впечатлениями от этих предметов и представлениями о жизни людей, которых она не знала. <ref name="автоссылка2" />

Клер Бишоп, американская исследовательница современного искусства в статье «Антагонизм и реляционная эстетика» критикует «эстетику взаимодействия» Николя Буррио и ее модели соучастия и демократии, как подчиненные общему [[Тренд|трендутренд]]у «социального поворота» в искусстве, произошедшего в начале 1990-х гг. после распада социалистического блока и возникновения феномена «социально ангажированного искусства».

Свое начало такое искусство берет в середине 1960-х годов.: еще бразильский художник [[Ойтисика, Элио|Элио Ойтисика]] сотрудничал с танцорами самбы в фавелах Рио, а датский иллюстратор [[Палле Нильсен]] превращал в детскую площадку Музей современного искусства в Стокгольме. К художникам «социального поворота» относятся также практиковавшие в 1970—1980-е годы [[Бойс, Йозеф|Йозеф Бойс]], [[Кларк, Лижия|Лижия Кларк]], [[Стефан Уиллатс]], «[[Group Material]]» и др.  Но общим трендом социальное искусство становится именно после 1990 года, когда наряду с возросшим количеством подобного рода арт-практик множится и число терминов для их обозначения: «социально ангажированное искусство» (socially-engaged art, [[Рансьер, Жак|Жак Рансьер]]), «коллаборативное искусство» и «диалогическое искусство» (collaborative art, dialogic art, Грант Кестер), «пограничное искусство» (littoral art, Брюс Барбер), «интервенционистское искусство» (interventionist art, Грегори Шолетт) и др. <ref>Рансьер Ж. Этический поворот в эстетике и политике : Жак Рансьер об эквивалентных моделях в актуальном искусстве и современной политике, 2005. №  2.</ref>

К. Бишоп выделяет три исторических периода, в которые проявлялся наибольший интерес к социальным практикам: европейский исторический авангард и триумф левой идеи в 1917 году; [[неоавангард]] 1968 году, когда «художественное производство внесло свой вклад в критику [[Авторитаризм|авторитаризмаавторитаризм]]а, угнетения и отчуждения»; падение коммунизма и крах политики «большого нарратива» в 1989 году. Каждый из этих периодов отличало переосмысление отношения искусства к социальному, пересмотр способов художественного производства, его потребления и анализа. <ref>Бишоп К. Искусственный ад: искусство участия и политика зрительской вовлеченности // Худож. журн. 2005. №  58/59.</ref>

Работая в эстетике взаимодействия, художники могут не опасаться давления институциональной критики. Очень сложно происходит процесс обозначения четких границ социального дискурса, поэтому произведения могут подвергаться вмешательству в них политики, антропологии, социологии, [[Активизм|активизмаактивизм]]а и др. При анализе «искусства участия» встает вопрос о возможности автономии искусства, который является одним из основополагающих в художественной теории.

1. Партиципаторное искусство: от «Эстетики взаимодействия» к постпартиципаторному искусству / Осминкин // Обсерватория культуры .— 2016 .— Т. 1 №2№ 2

2. Буррио Н. Что такое «оперативный реализм?» // Художественный журнал. 1993. №  1

3. Бишоп К. Искусственный ад: искусство участия и политика зрительской вовлеченности // Худож. журн. 2005. №  58/59