Гиперреализм в СССР: различия между версиями

Нет изменений в размере ,  5 месяцев назад
м
пунктуация
м (- изолированная статья)
м (пунктуация)
 
[[Гиперреализм]] — термин, относящийся к течению в искусстве 1970-х годов (преимущественно к живописи и скульптуре), также предлагались названия «фотореализм», «суперреализм», «резкофокусный реализм»<ref name=":0">{{Книга|автор=Dempsey, Amy, 1963- author.|isbn=9785911034047, 5911034042|заглавие=Модернизм и современное искусство|ссылка=http://worldcat.org/oclc/1054143375|ответственный=|издание=|место=|издательство=|год=|страницы=251|страниц=|isbn2=}}</ref>. Течение зародилось в США. Гиперреализм характеризовался стремлением к копированию [[Фотография|фотографии]], тщательным вниманием к деталям, беспристрастным подходом к изображению, повседневными сюжетами<ref name=":0" />. «Художники-гиперреалисты разрушали традиционную оппозицию реальности и иллюзии. Применяя фотопроекцию и работая со слайдами, они сверхнатуралистически воспроизводили объект, в результате чего произведение становилось как бы сфотографированным изображением или изображенной фотографией. Гиперреализм создает нечто существующее над реализмом, представляет статичную оболочку действительности, как в сюрреализме».<ref>{{Cite web|url=https://www.m24.ru/articles/Tretyakovskaya-galereya/13032015/68569|title=Советский гиперреализм показали в Третьяковке|publisher=m24.ru|lang=ru|accessdate=2019-09-25}}</ref>.
 
== Развитие течения в СССР ==
Распространившись по Европе, гиперреализм попал в Советский Союз через страны Прибалтики. В конце 60-х возникла группа гиперреалистов в [[Талин]]е, в конце 70-х в Тарту, а в 80-е, время самого активного развития в СССР гиперреализма, когда были наиболее значительные выставки, сформировалась и известная московская «Группа „6“» (которые называли себя «гиперами»).<ref>{{Cite web|url=https://urokiistorii.ru/article/52588|title=Гиперреализм в Третьяковской галерее {{!}} Уроки истории XX век|publisher=urokiistorii.ru|lang=ru|accessdate=2019-09-25}}</ref>. Вслед за Эстонией гиперреализм проник также в Украину, Армению, Киргизию.<ref name=":1">{{Cite web|url=https://tvkultura.ru/article/show/article_id/130022/|title="Реальность становится иллюзией" – в Третьяковской галерее|publisher=tvkultura.ru|lang=ru|accessdate=2019-09-25}}</ref>.
 
Стоит отметить, что помимо возникновения групп гиперреалистов, многие отдельные художники также пробовали свои силы в гиперреалистичной технике, например, концептуалист [[Булатов, Эрик Владимирович|Эрик Булатов]].<ref name=":1" />.
 
В советской традиции гиперреализма темой картин зачастую становились заведомо «скучные», бытовые мотивы. Благодаря отстраненности в фиксировании предметов художники достигают «сверхобъективности» изображения, а искусство перестает давать оценку той реальности, которую создает.<ref name=":2">{{Cite web|url=http://www.museum.ru/N57054|title=Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией|publisher=www.museum.ru|accessdate=2019-09-25}}</ref>.
 
Среди представителей гиперреализма в СССР можно назвать Семена Файбисовича, Александра Петрова, Георгия Кичигина, Николая Белянова, Сергея Шерстюка, Сергея Гету, Сергея Базилева, Андрея Волкова, Ольгу Гречину, Яана Элькена, Витаса Лукаса, Лемминга Нагеля, Миервальдиса Полиса и других.<ref name=":2" /><ref name=":3">{{Cite web|url=https://www.golos-ameriki.ru/a/art-estonia-ny/2715587.html|title=Суп, который невозможно съесть|publisher=ГОЛОС АМЕРИКИ|lang=ru|accessdate=2019-09-25}}</ref>.
 
Кристина Моранди считает, что «формально советские гиперреалисты взяли на вооружение весь арсенал американских пионеров этого стиля. Но отличия носят концептуальный характер. Если у американцев практически нет социальной и политической повестки, то художники в России, Эстонии, Латвии своими вещами заявляли очевидное несогласие с официальным дискурсом. Оно, конечно, не носит характер открытой декларации протеста, будучи растворено в кажущемся безразличии и объективизме. Чем, кстати, советский гиперреализм отличается от синхронного по времени соц-арта, насквозь пропитанного иронией и сарказмом».<ref name=":3" />. Молодых художников привлекала возможность соединить виртуозную технику с реалистической документальностью, поощряемой советской эстетикой. Эстонские художники отдавали предпочтение романтике путешествий, спорта; в то же время московские художники стремились усилить эффект неожиданности взгляда на реальную городскую жизнь: так, Андрей Волков обращал внимание на поэтическую игру света в городских окнах, Александр Петров — на контраст индустриальных и человеческих отношений, Евгений Амаспюр — на символы советского неблагополучия.<ref>«Русская живопись», изд-во АСТ АСТРЕЛЬ, Москва, 2002 г. </ref>.
 
Для многих художников советского времени гиперреализм стал лишь временным этапом, после которого они продолжили свои художественные искания в других направлениях современного искусства — от концептуализма до соц-арта.