Скерсис, Виктор Атанасович: различия между версиями
| [непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Retimuko (обсуждение | вклад) запрос источников |
KrBot (обсуждение | вклад) м подстановка даты в шаблон:Нет ссылок |
||
Строка 1:
{{нет источников|дата=2021-06-24}}
{{Художник
|имя = Виктор Скерсис
Строка 44:
В конце 1985 года художник попал в тяжёлую автомобильную аварию. После ряда операций ему пришлось заново учиться ходить. В это время у него происходит переоценка отношения к жизни и искусству. Концептуальные размышления об искусстве выглядят неактуальными. Художник говорит о неприятии самой идеи того, что произведение должно кому-то нравиться, и уверенности в том, что искусство должно быть нужным. Он приходит к выводу, что качество произведения искусства зависит от его утилитарности. В течение следующих двадцати лет художник почти исключительно занимается медицинской иллюстрацией («Лопатка хирургическая», 1989; «Искусственные суставы руки», 1993).
[[Файл:Виктор Скерсис. «Рука, искусственные суставы», 1993.jpg|слева|мини|Виктор Скерсис. «Рука, искусственные суставы», 1993. Картон, тушь, акрил.]]
С середины 2000-х Скерсис всё чаще возвращается в Россию. Восстанавливаются старые связи. Возобновляется интерес к теоретическим основам искусства.
В 2008 году после смерти одного из членов группы Гнездо, Михаила Рошаля, в [[Государственный центр современного искусства|Государственном центре современного искусства]] в Москве была организована ретроспективная выставка работ и опубликована книга о деятельности группы «Гнездо». Работа над выставкой и книгой приводит к ревизии позиции В. Скерсиса по отношению к искусству в целом. Основываясь на концепции парадигм [[Кун, Томас|Томаса Куна]], Скерсис приходит к выводу о нормализации состояния современного искусства. Он полагает, что набор референционных фактов, установок и методов, разработанных и приведших к Великим открытиям в искусстве конца XIX – начала XX веков, потерял свою эффективность и требует пересмотра. Скерсис приходит к выводу, что для дальнейшего развития нужно пересмотреть фундаментальные референционные факты, установки, и методы, что в свою очередь требует описания современного видения того, что мы понимаем под искусством.
Строка 56:
== Персональные и групповые выставки ==
* 1973 – 1984 – Участник квартирных выставок, Москва
* 1975 – «Выставка нонконформистов». Дом культуры, ВДНХ, Москвa La Peinture Russe Contemporaire, Palais de Congress, Paris.
* 1977 – La nuova arte sovietica: una prospettiva non ufficiale. La Biennale di Venezia, Venice, Italy
* 1977 – Unofficial Art from the Soviet Union. Institute of Contemporary Art, London
* 1977 – New Art from the Soviet Union. The Art Club of Washington, Washington, D. C.
* 1978 – Aspetti e documentazione degli artisti non conformisti dell’Union Sovietica. Museo Civico di LodiRassegna sul dissenso culturale nell`Est europio. Scuola Art e Mestiert, Aula Magna Scuola cantonale di Commercio, Aula Magna Municipio, Sala Patriziale, Беллинцона, Швейцария
* 1981 – Photography Possibilities (Gnezdo Group). Center of Industrial Design VNIITE, Moscow
* 1981 – 1982 – Russian New Wave. Contemporary Russian Art Center of America, New York City, New York
* 1982 – 1983 – АПТАРТ (совместно с В. Захаровым в группе СЗ; 4 персональные выставки «СЗ»). Квартира Н. Алексеева, Москва
* 1983 – СЗ (совместно с В. Захаровым). Дом культуры, Шаболовская улица, Москва Квартиры Н. Алехеева, И. Чуйкова, Д. Пригова, А. Юликова, Л. Важанова, Г. Кизевальтера, Москва
* 1983 – Групповая выставка. Квартира Ю.Альберта и Н. Столповкой, Москва
* 1983 – «АПТАРТ в натуpе». Платформа Калистово, Московская область
* 1983 – «АПТАРТ за забоpом». Станция Таpасовка, Московская область
* 1984 – AptArt in Tribeca. Contemporary Russian Art Center of America, New York.
* 1985 – No Se No Gallery New York City Washington Project for the Arts, Washington, D. C. Nada Gallery. New York City
* 1986 – Come Yesterday and You’ll Be First. City Without Walls Gallery, Newark, Contemporary Russian Art Center of America, Jersey City, New Jersey, New Museum of Contemporary Art, New York
* 1987 – «Творческая атмосфера и художественный процесс. Первая выставка Клуба Авангардистов». Выставочный зал Пролетарского района на Восточной ул., Москва. Ретроспекция творчества московских художников. 1957–1987. Любительское общество «Эрмитаж», выставочный зал на Профсоюзной ул., 100, Москва
* 1989 – СЗ (совместно с В. Захаровым), Muveszet helyet Muveszet / Art instead of Art. Выставочный зал Mucsarnok, Будапешт, Венгрия
* 1990 – «Братья Карамазовы» (совместно с В. Захаровым в группе СЗ). Sophia Ungers, Кельн, Германия
* 1990 –1991 –«Другое искусство. Москва 1956 –1976». Государственная Третьяковская галерея, Москва. Государственный Русский Музей, Ленинград
* 1991 – MANI Museum - 40, Moskauer Künstler im Frankfurter Karmeliterkloster. Frankfurt am Main, Germany
* 1992 – The Work of Art in the Age of Perestroika. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США
* 1992 – «Неотносящееся к делу / Irrelevant». L-Gallery, Москва
* 1995 –1996 – Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; Documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Germany; Manege Central Exhibition Hall, Moscow
* 1999 – MG Star. Inspection of Russian Art of the 1990s. Krasnoyarsk, Russia
* 2002 – 40 years of nonconformist art. Central Exhibition Hall, Manezh, Moscow
* 2004 – Berlin–Moskau/Moskau-Berlin 1950 – 2000. Martin-Gropius-Bau, Берлин СЗ (совместно с В. Захаровым).
* 2004 – The Seven Deadly Sins (совместно с В. Захаровым). Moderna Galerija. Ljubljana
* 2005 – «"Сообщники". Коллективные и интерактивные работы в русском искусстве 1960 – 2000». Государственная Третьяковская галерея, Москва
* 2006 – APTART. 1982 –1984. Е.К.АртБюро, Москва
* 2006 – Квартирные выставки. 1956-1979. Музейный центр РГГУ, Москва
* 2007 – II Московская международная биеннале современного искусства. Москва
* 2007 – Sots Art. Государственная Третьяковская галерея, Москва. La Maison Rouge, Paris
* 2008 – Группа «Гнездо». Государственный центр современного искусства, Москва
* 2008 – The Show Must Go On. Gallery Marina Goncharenko, Москва
* 2008 – «Аспекты метаискусства». ЦТИ «Фабрика», Москва
* 2008 – «Горе от ума». Государственный Литературный музей, Москва
* 2009 – III Московская международная биеннале современного искусства. Москва
* 2009 – «Искусство – это ОГОГО!». Gallery Marina Goncharenko, Москва
* 2009 – «Витя и Зайцы; Фрагма, Прагма, Энигма». Т/о Купидон (совместно с Ю. Альбертом и А. Филипповым), ЦТИ «Фабрика», Москва
* 2009 – «Русский леттризм». Центральный Дом художника, Москва
* 2009 – Коллекция и архив Вадима Захарова. ГЦСИ, Москва
* 2009 – «Show and Tell. Художник и его модель». «Омут» (совместно с А. Филипповым и Ю. Альбертом). Stella Art Foundation, Москва
* 2010 – «Правдами-неправдами / By Hook or by Crook». ЦТИ «Фабрика», Москва
* 2010 – «Ночь музеев. Не игрушки!?» Государственная Третьяковская галерея, Москва
* 2010 – «Концептуализм: здесь и там». Ростов-на-Дону
* 2010 – «Невыносимая свобода творчества, 1975-2010». Дом культура, ВДНХ, Москва
* 2010 – «Поле действий. Московская концептуальная школа в контексте 1970х – 1980х». Фонд «Екатерина», Москва
* 2015 – «Станционный смотритель». Т/о Купидон в составе Ю. Альберт, П. Давтян, В. Скерсис, А. Филиппов. Stella Art Foundation, Москва
* 2017 – «Аллегорическая абстракция». Артель Царь горы в составе Ю. Альберт, П. Давтян, В. Скерсис, А. Филиппов. Московский музей фотографии и мультимедиа (МАММ), Москва
* 2018 – «Аллегорическая абстракция». Артель Царь горы в составе Ю. Альберт, П. Давтян, В. Скерсис, А. Филиппов. Центр современного искусства Арсенал, Нижний Новгород
* [[2018]] — «Совы – не то, чем они кажутся» (совместно с [[Шерстюк, Татьяна Александровна| Татьяной Шерстюк]]). [[Галерея 21 | Gallery 21]], ЦСИ [[Винзавод]], [[Москва]]
* 2019 – «Аллегорическая абстракция». Артель Царь горы в составе Ю. Альберт, П. Давтян, В. Скерсис, А. Филиппов. Пермский музей современного искусства (ПЕРММ), Пермь
== Работы хранятся в собраниях ==
| |||