Не ждали: различия между версиями

[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
дополнение
стилевые правки
Строка 16:
}}
{{значения|Не ждали (значения){{!}}Не ждали}}
'''«Не жда́ли»''' — картина русского художника [[Репин, Илья Ефимович|Ильи Репина]] (1844—1930), датированная вдатируемое 1884—1888 годами. Хранится в [[Государственная Третьяковская галерея|Государственной Третьяковской галерее]] в [[Москва|Москве]] ({{comment|инв.|инвентарный номер}} 740). Размер картины — {{num|160.5 × 167.5|см}}{{sfn|Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2|2006|с=217—218}}<ref name="gtg_ne_zhdali">{{cite web
|title = Репин Илья Ефимович — Не ждали
|work =
Строка 27:
}}</ref>. Полотно относится к так называемой «[[Народничество|народнической]] серии» Репина, в которую, кроме него, включают картины «Перед исповедью» (1879—1885), «Арест пропагандиста» (1880—1889, 1892), «Сходка» (1883) и другие{{sfn|Т. В. Юденкова|1998|с=376—407}}. Момент, изображённый на холсте, показывает первую реакцию членов семьи на возвращение из ссылки их сына, мужа и отца — по разным интерпретациям, либо [[Народовольцы|революционера-народовольца]]{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1975|с=569}}{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1989|с=68}}, либо «народника более умеренных взглядов»{{sfn|Е. И. Щербакова|2019|с=95}}.
 
Репин работал над основным вариантом картины летом 1883 года на даче в [[Мартышкино (исторический район)|Мартышкино]] под [[Санкт-Петербург]]ом{{sfn|И. Э. Грабарь, т. 1|1963|с=252}}{{sfn|С. Королёва|2010|с=31}} (хотя, возможно, работа над полотном была начата в 1882 году на подмосковной даче в [[Хотьково]]{{sfn|В. Н. Москвинов|1955|с=56}}{{sfn|Т. В. Юденкова|2019|с=40}}{{sfn|В. С. Мамонтов|2006|с=25}}), а затем, осенью и зимой, в своей мастерской в [[Санкт-Петербург]]еПетербурге{{sfn|И. Э. Грабарь, т. 1|1963|с=256}}. Картина была представлена на 12-й выставке [[Товарищество передвижных художественных выставок|Товарищества передвижных художественных выставок]] («передвижников»), открывшейся в Санкт-Петербурге в феврале 1884 года{{sfn|Товарищество передвижных художественных выставок|1987|с=268}}{{sfn|Т. В. Юденкова|2006|с=14—27}}. Мнения критиков разделились — в частности, [[Стасов, Владимир Васильевич|Владимир Стасов]] писал, что картина «Не ждали» — «самое крупное, самое важное и самое совершенное» произведение Репина, в котором «выражены трагические типы и сцены нынешней жизни, как ещё никто у нас их не выражал»{{sfn|В. В. Стасов|1968|с=198—199}}, а [[Суворин, Алексей Сергеевич|Алексей Суворин]] отмечал, что внешний вид ссыльного «совсем не гармонирует с его семьёй и вместе с тем ослабляет впечатление, производимое на зрителя картиною»{{sfn|О. А. Лясковская|1982|с=228—229}}. В 1885 году картина была куплена у автора [[Третьяков, Павел Михайлович|Павлом Третьяковым]]. Тем не менее впоследствии Илья Репин продолжал её дорабатывать — в 1885, 1887 и 1888 годах он вносил в неё изменения, которые главным образом касались лица входящего мужчины{{sfn|Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2|2006|с=217—218}}.
 
Художник и искусствовед [[Грабарь, Игорь Эммануилович|Игорь Грабарь]] писал, что картины «Не ждали» и «[[Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года|Иван Грозный и сын его Иван]]» (1883—1885) стали «высшими точками в творчестве Репина как по силе выражения, так и по живописной мощи»{{sfn|И. Э. Грабарь, т. 1|1963|с=285}}. Искусствовед [[Сарабьянов, Дмитрий Владимирович|Дмитрий Сарабьянов]] отмечал, что картина «Не ждали», показывающая «самый многогранный, обаятельный образ одного из героев своего времени», является «одной из вершин русской живописи XIX века»{{sfn|Д. В. Сарабьянов|1955|с=193}}. По словам искусствоведа [[Фёдоров-Давыдов, Алексей Александрович|Алексея Фёдорова-Давыдова]], «Не ждали» — «выдающееся полотно Репина по красоте и мастерству её живописного решения»{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1975|с=573}}{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1989|с=70}}, и оно является «самым значительным и монументальным» из произведений художника на революционные темы{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1975|с=569}}{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1989|с=68}}.
Строка 46:
|archive-url = https://web.archive.org/web/20190402195937/https://bigenc.ru/fine_art/text/3506485
|deadlink = no
}}</ref>{{sfn|Е. Ф. Петинова|2001|с=167}}. В том же году за полотно «Воскрешение дочери Иаира» (ныне в [[Государственный Русский музей|ГРМГосударственном Русском музее]]) он был удостоен большой золотой медали Академии, получив звание [[Классный художник|классного художника]] 1-й степени, а также право на [[Пенсионер (Академия художеств)|пенсионерскую поездку]] за границу. До выезда из России Репин закончил большое полотно «[[Бурлаки на Волге]]» (ныне в [[Государственный Русский музей|ГРМ]]), над которым он работал в 1870—1873 годах. В 1873—1876 годах художник жил и работал за границей, в основном во [[Франция|Франции]]{{sfn|Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2|2006|с=167}}.
 
[[Файл:A002Self-portrait. 1878.jpg|thumb|left|200px|Автопортрет {{nobr|И. Е. Репина}} (1878, [[Государственный Русский музей|ГРМ]])]]
Строка 89:
Осенью 1883 года Репин продолжил работу над картиной в своей мастерской в Санкт-Петербурге{{sfn|И. Э. Грабарь, т. 1|1963|с=256}}. Несколько раз художника навещал критик [[Стасов, Владимир Васильевич|Владимир Стасов]], который впоследствии подробно описал свои впечатления в письме к Павлу Третьякову, датированном 8 апреля 1884 года. По словам Стасова, в первый раз он увидел картину «Не ждали» «примерно в октябре» и «был сильно поражён фигурой и позой горничной, великолепным освещением и перспективой». В то же время остальное показалось Стасову «недостаточно интересным», и, в частности, ему не понравилась фигура ссыльного, о чём он и сказал Репину. Художник подтвердил, что он «сам бог знает как недоволен именно главною фигурой», «совсем выбился с нею из сил». Через несколько недель Стасов опять побывал в мастерской у Репина и увидел, что «многое подвинулось и усовершенствовалось в прочих фигурах»: некоторые из них были вовсе удалены с полотна — отец ссыльного, предупреждающий всех остальных о его прибытии, а также ещё фигура «какого-то старика»; а другие — в частности, мать ссыльного и мальчик-гимназист, — получили «много движения и выражения». Тем не менее, по мнению Стасова, «главная фигура продолжала быть неудачна и не типична как по позе, так и по лицу и выражению». В начале ноября 1883 года Стасов ещё раз зашёл в мастерскую и, «убедившись в этот последний раз, что дело не двигается вперёд в самом главном, в самом существенном, взял и перестал ходить к Репину» — по словам критика, «с ноября до марта я у Репина не был и ни единой чёрточки его картины не видал». В своём письме Стасов также напомнил Третьякову о их ноябрьской встрече, на которой он высказал мнение, что «картина неудачна, кажется, неудачной так и останется, потому что главная фигура, фигура ссыльного, есть во всех отношениях промах». Репину же Стасов говорил, что коренной ошибкой было то, что «ссыльный вошёл в комнату, остановился, словно статуя командора в Дон-Жуане, и декламирует», в то время как он «должен был бы идти, входить только; вот такой мотив и естествен, и прост…»{{sfn|Переписка П. М. Третьякова и В. В. Стасова|1949|с=91—92}}{{sfn|Д. В. Сарабьянов|1955|с=186—187}}{{sfn|О. А. Лясковская|1958|с=105—106}}{{sfn|О. А. Лясковская|1982|с=222—224}}.
 
Когда Стасов увидел картину в следующий раз, он, по его словам, с восторгом и изумлением увиделубедился, что «Репин шагнул просто громадно за эти последние месяцы», многое переделал, а для фигуры ссыльного «сделал по типу, выражению и позе то, о чём нельзя было в малейшей мере догадываться по прежним наброскам». По словам Стасова, «картина совершенно новая, очень мало имеющая общего с прежнею, а по типу и выражению главного действующего лица — решительно [[Шедевр|chef-d’œuvre]] всей русской школы»{{sfn|Переписка П. М. Третьякова и В. В. Стасова|1949|с=91—92}}{{sfn|О. А. Лясковская|1982|с=224}}. В окончательном варианте полотна Репин оставил только тех персонажей, которые, с его точки зрения, были необходимы для психологического раскрытия избранной им темы, а также для «сохранения действенности сцены»{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1975|с=569}}{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1989|с=68}}.
 
=== 12-я передвижная выставка и продажа картины ===
Строка 95:
 
[[Файл:Repin They did not expect him drawing 1884.jpg|thumb|left|250px|Не ждали (рисунок с версии картины 1884 года, [[Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева|СГХМ]])]]
В статье «Наши художественные дела», вышедшей в издании «[[Новости и Биржевая газета]]» (номера за 15 и 19 марта 1884 года), [[Стасов, Владимир Васильевич|Владимир Стасов]] писал, что картина «Не ждали» — «самое крупное, самое важное и самое совершенное» произведение Репина, в котором «выражены трагические типы и сцены нынешней жизни, как ещё никто у нас их не выражал»{{sfn|В. В. Стасов|1968|с=198—199}}. В то же время некоторые рецензенты критиковали новое полотно Репина, в частности, за отсутствие однозначной трактовки действующих лиц, включая главного персонажа{{sfn|Т. В. Юденкова|2019|с=14}}. В газете «[[Новое время (газета)|Новое время]]» (выпуск от 4 марта 1884 года) [[Суворин, Алексей Сергеевич|Алексей Суворин]] писал, что «вошедший мужчина имеет странный вид», который «как-то совсем не гармонирует с его семьёй и вместе с тем ослабляет впечатление, производимое на зрителя картиною»{{sfn|О. А. Лясковская|1982|с=228—229}}.
 
Ещё до начала выставки, в письме от 9 февраля 1884 года, Репин спрашивал Третьякова: «В самом деле, Павел Михайлович, я не знаю, как считать — „Не ждали“ за Вами? или свободной? Вы как-то не ясно высказались в последнем письме. Впрочем, я, до окончания, всё равно не продам»{{sfn|И. Е. Репин|1946|с=83—84}}. В самом деле, поначалу Павел Третьяков не торопился покупать полотно «Не ждали»{{sfn|Т. В. Юденкова|2019|с=4}}. В письме от 28 февраля 1884 года он сообщил Репину: «В картине Вашей много достоинств, но есть и недостатки; содержание её меня не интересует, но на публику она, кажется, очень действует»{{sfn|И. Е. Репин|1946|с=84}}{{sfn|Т. В. Юденкова|2006|с=14—27}}{{sfn|Т. В. Юденкова|2019|с=4}}. Репин и сам был не вполне удовлетворён тем, как в картине решалась художественная идея, в частности — концепцией главного героя, возвратившегося ссыльного{{sfn|О. А. Лясковская|1982|с=234}}. В то же время члены семьи Третьякова не понимали, почему он сразу не приобрёл это полотно Репина. [[Боткина, Александра Павловна|Александра Боткина]], дочь Павла Третьякова и автор книги об истории создания Третьяковской галереи, писала: «Не знаю, почему Павла Михайловича не заинтересовала картина „Не ждали“, и она прибыла с Передвижной в Москву свободной. Я помню, в день открытия выставки мы вернулись домой взволнованные и недовольные. Мы напали на отца, как он мог не купить такую вещь. Я никогда не могла понять, что не удовлетворяло его в выражении лица вернувшегося»{{sfn|А. П. Боткина|1960|с=208}}.
Строка 110:
 
[[Файл:Илья Репин - Портрет Всеволод Михайлович Гаршин.jpg|thumb|right|200px|Портрет В. М. Гаршина (1884, [[Метрополитен-музей|Музей Метрополитен]])]]
В феврале 1885 года, после возвращения экспонатов 12-й передвижной выставки из Харькова, картина «Не ждали» опять попала в мастерскую к Репину{{sfn|И. Э. Грабарь, т. 1|1963|с=260}}. В письме к Павлу Третьякову художник сообщал: «„Не ждали“ у меня, наконец; только сегодня рассмотрел её хорошо; и право — это недурная картина… Хоть бы и так оставить, но я лицо ему поработаю. Жалко, что Вам сделал уступку, обидно»{{sfn|И. Э. Грабарь, т. 1|1963|с=260}}{{sfn|И. Е. Репин|1946|с=99}}. В письме от 10 марта 1885 года Третьяков подтверждает: «Да, лицо в картине „Не ждали“ ''необходимо'' переписать; нужно более молодое и непременно симпатичное. Не сгодится ли Гаршин?»{{sfn|И. Э. Грабарь, т. 1|1963|с=260}}{{sfn|И. Е. Репин|1946|с=100}} Вероятно, Репин в самом деле воспользовался этим предложением и придал входящему мужчине черты писателя [[Гаршин, Всеволод Михайлович|Всеволода Гаршина]]{{sfn|О. А. Лясковская|1982|с=234—237}}, которого он хорошо знал и над портретом которого он работал в 1884 году (в настоящее время этот портрет хранится в [[Метрополитен-музей|музее Метрополитен]] в [[Нью-Йорк]]е)<ref name="metmuseum_garshin">{{cite web
| title = Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855—1888) — Ilia Efimovich Repin
| work =
Строка 138:
Несмотря на это, в 1888 году Третьяков и Репин договорились о дальнейшей доработке полотна. В письме от 22 июля Репин просил при первой возможности прислать ему картину «Не ждали» и портрет [[Глинка, Михаил Иванович|Михаила Глинки]], а 13 августа Третьяков подтвердил, что обе вещи, наконец, посланы. В том же письме Третьяков писал художнику: «Ужасно опасаюсь, как бы Вы, желая лучше, не сделали хуже, ведь художники часто портят свои вещи. Хорошо бы снять фотографию с головы, а то и лучше сделаете, а мне будет хуже казаться, и без сравнения нет доказательств — кто прав!»{{sfn|И. Е. Репин|1946|с=135}} В письме от 29 августа Репин подтверждал получение — «вещи пришли идеально хорошо» — и рассказывал о своей работе над картиной «Не ждали»: «…кажется, я, наконец, одолел ''его''», «картина „''запела''“»{{sfn|И. Е. Репин|1946|с=135}}. 18 сентября художник сообщил, что накануне обе картины — «Не ждали» и портрет Глинки — были посланы обратно в Москву{{sfn|И. Е. Репин|1946|с=135}}. Искусствовед [[Лясковская, Ольга Антоновна|Ольга Лясковская]] полагает, что последняя доработка была проделана «по почину Репина, а не Третьякова», который, впрочем, не препятствовал желанию художника переписать голову входящего ссыльного. При этом, даже если фотография с предыдущей версии полотна и была сделана, она, по всей видимости, не сохранилась{{sfn|О. А. Лясковская|1982|с=237}}.
 
По мнению искусствоведа [[Юденкова, Татьяна Витальевна|Татьяны Юденковой]], в окончательном варианте 1888 года Репин «воскрешает трагическую фигуру писателя {{nobr|В. М. Гаршина}}, но не внешними своими данными, хотя и здесь можно найти определённое сходство, а некоторой хрупкостью и ранимостью (не слабостью) человеческой души и характера, всего внутреннего строя личности…»{{sfn|Т. В. Юденкова|2019|с=30}}.
 
=== Последующие события ===
Строка 269:
Многие «мелочи» — такие, как фигуры детей, сидящих за столом в правой части полотна, а также детали интерьера комнаты, — придают картине жизненность, жанровую убедительность и лирическую теплоту. К таким деталям относится образ девочки с характерно скрещёнными под столом ножками, а также вся с любовью написанная обстановка типичной квартиры интеллигентной семьи того времени{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1975|с=572—573}}{{sfn|А. А. Фёдоров-Давыдов|1989|с=70}}. На правой стене висит большая географическая карта{{sfn|Н. Г. Машковцев|1943|с=62}}.
 
Интерьер квартиры украшен репродукциями, которые имеют значение для оценки политических настроений в этой семье и символики картины. Это портреты писателей-демократов [[Некрасов, Николай Алексеевич|Николая Некрасова]] и [[Шевченко, Тарас Григорьевич|Тараса Шевченко]], фотография императора [[Александр II|Александра II]], убитого [[Народовольцы|народовольцами]], на смертном одре, а также репродукция картины [[Штейбен, Карл Карлович|Карла Штейбена]] «На Голгофе», изображающая [[Христос|Христа]] перед [[Распятие Иисуса Христа|распятием]], — символ страдания и искупления, соотносившегося интеллигентами-революционерами со своей миссией{{sfn|Е. Н. Евстратова|2008|с=72—75}}{{sfn|Т. В. Юденкова|2019|с=32}}. Искуствовед [[Савинов, Алексей Николаевич|Алексей Савинов]] писал, что изображение штейбеновской «Голгофы» «должно было восприниматься зрителями как знакомая им вещь», указывающая «на всем известный пример самоотверженности ради высоких идеалов» и ведущая «к сопоставлению легендарного подвига с реальным подвигом революционного служения народу»{{sfn|А. Н. Савинов|1949|с=333}}{{sfn|Л. В. Андреева|1979|с=246}}. Картина Штейбена, написанная в 1841 году, была хорошо известназнакома Репину, поскольку в 1861 году он делал настенную копию с этого произведения для одной из церквей под [[Чугуев]]ом{{sfn|Г. С. Чурак|2019|с=39}}. В 1882 году оригинал полотна «На Голгофе» был приобретён Павлом Третьяковым для его галереи{{sfn|Каталог ГТГ, т. 3|2005|с=343—344}}. [[Рентгенограмма]] картины «Не ждали» показала, что в более раннем варианте на месте репродукции «На Голгофе» находился «погрудный мужской портрет в овале, вписанный в прямоугольник», напоминающий сделанную в начале 1880-х годов [[Левицкий, Сергей Львович|Сергеем Левицким]] фотографию императора {{nobr|[[Александр III|Александра III]]}}{{sfn|Т. В. Юденкова|2019|с=32}}{{ref+|Технологические исследования картины «Не ждали» были проведены сотрудниками отдела комплексных исследований [[ГТГ]] {{nobr|Ю. Б. Дьяконовой}}, {{nobr|И. А. Касаткиной}}, {{nobr|А. А. Мареевым}}, {{nobr|Н. И. Митраковым}} и {{nobr|Ю. А. Халтуриным}}{{sfn|Т. В. Юденкова|2019|с=34}}.|K|}}.
<div style="overflow:auto">
{{кратное изображение