Старые мастера: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки |
Нет описания правки |
||
Строка 1:
'''Старые мастера''' ({{lang-de|Alte Meister}}, {{lang-en|Old masters}}) — принятое в [[Искусствоведение|искусствоведческой]] традиции собирательное обозначение творчества выдающихся [[художник]]ов стран [[Западная Европа|Западной Европы]], работавших от эпохи [[Возрождение|Возрождения]] до второй половины XIX столетия, времени кардинальных изменений в отношении к художественному творчеству, формирования новых [[жанр]]ов и методов работы, ознаменованных появлением французского [[импрессионизм]]а. Близко понятиям «классика», «классическое искусство», но шире, чем [[классицизм]], поскольку подразумеваются многие художественные направления, [[Стиль (искусство)|стили]], течения и [[Школа (в науке и искусстве)|школы]]. Данное определение весьма условно, в нём намечены лишь хронологические ориентиры, отсутствуют сущностные характеристики, а границы в различных источниках называются разные<ref name="автоссылка1"> [[Власов, Виктор Георгиевич | Власов В. Г.]] Старые мастера // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 232—233 </ref>.
В историографии название «Старые мастера» закрепилось благодаря одной из лучших книг по истории искусства, написанной французским живописцем, писателем и художественным критиком '''[[Фромантен, Эжен| Эженом Фромантеном]]''', которая так и называется: '''«Старые мастера»''', в более точном переводе: «Мастера былых времён» ({{lang-fr| Les Maîtres d'autrefois}}).
Впервые текст Фромантена был опубликован в 1876 году, в парижском журнале «Обзор двух миров» (Revue dеs Deux-Mondes). Эта работа «до сих пор остается одной из лучших книг об искусстве, когда-либо написанных» (определение [[Глозман, Иосиф Моисеевич|И. М. Глозмана]]). «Старые мастера» были не только плодом путевых заметок, написанных Фромантеном по впечатлениям от поездок в 1875 году по городам Нидерландов, посещения музеев и храмов в Генте, Брюсселе, Антверпене, Амстердаме, Гааге, Хаарлеме, Мехелне, но и результатом его многолетних размышлений о путях развития классического и современного ему искусства. В год первой публикации «Старых мастеров» Фромантену было пятьдесят пять лет, он был хорошо известен во Франции как художник и писатель, но лишь «Старые мастера», вышедшие в год смерти их автора, принесли Фромантену не меркнущую с годами всемирную славу. Книга сразу же получила признание. В том же 1876 году она вышла двумя отдельными изданиями и с тех пор переиздавалась бесчисленное количество раз на многих языках, обрастая иллюстрациями, вводными и заключительными статьями и комментариями<ref> Фромантен Э. Старые мастера. М.: Советский художник, 1966. — Предисловие А. М. Кантора. — С. 5 </ref>. В 1913 году вышел первый русский перевод, выполненный Г. Кепиновым. Затем последовали издания 1914, 1966, 1996 годов.
В личности Фромантена, «запоздалого романтика», как его называли, «соединились мироощущение живописца, изящный галльский ум, наблюдательность и мастерское владение словом — редчайшее сочетание. Фромантен многое открыл своим современникам и потомкам в живописи старых мастеров — художников Северного Возрождения, Рембрандта и малых голландцев, Рубенса. Его книгой зачитывались художники Нового времени Э. Мане, В. Ван Гог, О. Ренуар. Э. Дега. Новизна книги заключалась в том, что Фромантен подходил к произведениям классического искусства не как к историческому памятнику, а рассматривал их глазами художника и пристрастного, субъективного критика, в какой-то мере соперника по цеху. В результате получился актуальный мысленный диалог» <ref name="автоссылка2">[[Власов, Виктор Георгиевич | Власов В. Г.]] Старые мастера // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 232 </ref>.
На фоне упадка современной французской живописи и утраты многих секретов мастерства, как считал Фромантен, важно увидеть по-новому великие произведения старых мастеров. Особенно ненавистны Фромантену пустая описательность и поверхностные оценки современных ему искусствоведов, безразличных к закономерностям формообразования и средствам художественного языка<ref> Розенталь Ш. Фромантен и его роль в западноевропейском искусствознании. «Старые мастера» // Учёные записки МГУ. — Вып. 126. — М., 1947 </ref>.
По оценке [[Базен, Жермен|Ж. Базена]], автор «Старых мастеров» переводит «в слова линии и цвета», его описания «достойны восхищения; вряд ли их удастся кому-нибудь превзойти, ведь тут нужен глаз художника, который столь внимательно вглядывается в полотно, как если бы у него в руке была кисть... Каждый изучающий историю искусства, особенно если он занимается проблемами живописи, просто обязан прочитать „Мастеров прошлого“, дабы научиться видеть живописное полотно». Далее Базен использует слова самого Фромантена по поводу одной из картин [[Рембрандт}}а: «Здесь присутствует такая точность интонации, такая правдивость слова, такая великолепная строгость формы, что нельзя ничего ни убавить, ни прибавить»<ref> Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. — М.: Прогресс-Культура, 1995. — С. 278 </ref>.
После выхода в свет книги Фромантена определения «классическое искусство» и «старые мастера» стали почти синонимами. Под живописью старых мастеров стали понимать произведения художников XV—ХIХ веков, которые отличаются целостностью художественной формы, ясностью мировоззрения и мироощущения, серьёзным, цеховым отношением к ремесленной стороне своего труда. Старые мастера [[Живопись|живописи]] и [[Рисунок|рисунка]] много времени отводили изучению натуры, наблюдению, подготовительным [[эскиз]]ам и [[Этюд (изобразительное искусство)|этюдам]] [[Композиция (изобразительное искусство)|композиции]]. Писали преимущественно [[лессировка]]ми. Э. Фромантен, отмечая литературность и натуралистичность современной ему живописи, а также стремление модных художников поразить зрителя эффектностью сюжета при безразличии к художественным средствам, противопоставлял этому работу любимых им [[Малые голландцы|малых голландцев]], гармоническую цельность их картин, умение подчинить своё ощущение природе, не утрачивая при этом ни мысли, ни индивидуальности. Целостность искусства старых мастеров утрачивалась с 1830-х ггодв, в период кризиса [[классицизм]]а. С возникновением [[импрессионизм]]а в 1870-х годах живопись стала превращаться в подобие лабораторных экспериментов над цветом и формой<ref name="автоссылка3">[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Старые мастера // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 233 </ref>.
== Примечания ==
{{примечания}}
== Галереи старых мастеров ==
Строка 9 ⟶ 22 :
* [[Галерея старых мастеров (Кассель)]]
* [[Галерея старых мастеров (Будапешт)]]
[[Категория:Художники| ]]
| |||