Алтарь Портинари: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Adavyd (обсуждение | вклад) м шаблон "Произведение искусства" не поддерживает "тип=триптих", надо ставить "тип=картина" с добавлением категории "Триптихи" вручную |
Нет описания правки |
||
Строка 12:
|ширина = 588
|местонахождение = Флоренция
|музей = Уффици}}
'''«Алта́рь Портина́ри», «Триптих Портинари»''' ({{lang-it|Il Trittico Portinari}}) — Алтарный [[триптих]] работы нидерландского мастера [[Хуго ван дер Гус]]а на сюжет «[[Поклонение пастухов]]». Картина, датируемая 1477—1478 годами, написана мастером [[Северное Возрождение|Северного Возрождения]] [[Масляная живопись|маслом]] на дереве (центральная панель: 253x304 см; боковые панели: 253x141 см). Хранится в галерее [[Уффици]] во [[Флоренция|Флоренции]]. Это произведение имело важное значение для развития искусства раннего [[Итальянское Возрождение|итальянского Возрождения]]. Доставленное во [[Флоренция|Флоренцию]], своим впечатляющим [[Натурализм (живопись)|натурализмом]] и тончайшей техникой живописи это произведение оказало значительное влияние на творчество итальянских художников.
Триптих был заказан для церкви [[Святой Эгидий|Святого Эгидия]] {{нп3|госпиталь Санта Мария Нуова|госпиталя Санта Мария Нуова|en|Hospital of Santa Maria Nuova}}, Флоренция, итальянским банкиром [[Томмазо Портинари]], который более 40 лет прожил в [[Брюгге]] как представитель банка [[Медичи]]. Томмазо изображён на левой створке с двумя своими сыновьями Антонио и Пигелло. Его жена Мария ди Франческо Барончелли написана на правой створке со своей дочерью Маргаритой. Все донаторы, кроме Пигелло, сопровождаются своими тезоименными святыми покровителями — [[Святой Фома|святым Фомой]] (с пикой), [[Антоний Великий|святым Антонием]] (с колоколом), [[Мария Магдалина|Марией Магдалиной]] (с сосудом с [[миро]]м) и [[Святая Маргарита|святой Маргаритой]] (с книгой и драконом). Вдали на заднем плане представлены сцены, связанные с главным сюжетом: на левой створке — Мария и Иосиф на пути в Вифлеем, на центральной панели (справа вверху) - явление ангела пастухам, на правой створке - [[Три царя|три волхва]] на пути в Вифлеем.▼
== История и художественное значение алтаря ==
Триптих был написан по заказу [[Портинари (род)|Томмазо Портинари]], итальянского банкира, который более сорока лет прожил в [[Брюгге]] (Нидерланды) в качестве представителя флорентийского банка [[Медичи]]. Алтарный триптих предназначался для церкви [[Святой Эгидий|Святого Эгидия]] (Сhiesa di Sant’Egidio) при Оспедале (Приюте) Санта-Мария-Нуова (Ospedale di Santa Maria Nuova), находившихся под покровительством Портинари.
Готовые панели с помощью Никколо ди Джованни Каппони были перевезены на корабле в [[Пиза|Пизу]], который сначала сделал заход на [[Сицилия|Сицилию]], а затем отправился вверх по реке Арно во Флоренцию, куда алтарь прибыл 28 мая 1483 года. Он был поднят у ворот Сан-Фредиано шестнадцатью грузчиками и перевезён в церковь Сант-Эджидио.
Картины фламандских художников уже были известны во Флоренции, но Алтарь Портинари стал самым большим произведением, привезённым в столицу Тосканы. Алтарь выставили для обозрения в церкви. Тончайшая техника «фламандской манеры» (живопись методом [[Лессировка|лессировок]]) и иллюзорность изображения производили ошеломляющее впечатление<ref> Howard R. Hugo van der Goes, Portinari Altarpiece. — SmartHistory, 2020. — Retrieved November 3, 2020 [https://smarthistory.org/van-der-goes-portinari/] </ref>. Местные художники до того времени работали преимущественно [[Темпера|темперой]], которая не могла дать множества просвечивающих слоёв и, следовательно, тонкой моделировки объёмной формы. Технику масляной живописи северные мастера вначале применяли для раскрашивания деревянных статуй церковных алтарей по гипсовому грунту, а затем перенесли на росписи деревянных створок таких же алтарей. Поэтому искусство Возрождения в живописи, образно говоря, двигалось не только с Востока на Запад, но и с Севера на Юг<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Итальянское Возрождение // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 222 </ref>.
[[Панофский, Эрвин|Эрвин Панофский]], используя термин «[[ars nova]]», заимствованный им из истории нидерландской музыки, имел, таким образом, смелость утверждать, что эпоха Возрождения в отношении живописи началась не в самой Италии, а в Нидерландах. [[Гращенков, Виктор Николаевич|В. Н. Гращенков]] также весьма категорично писал: «В нидерландских городах уже в первой трети этого столетия совершился художественный переворот огромного исторического значения. Там, в окружении феодальной и придворно-рыцарской культуры, родилось новое европейское искусство — искусство реалистической масляной живописи. Не Дюрер, а Ян Ван Эйк стоит у истоков Северного Возрождения»<ref> Гращенков В. Н. Книга О. Бенеша и проблемы Северного Возрождения // Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. — М.: Искусство, 1973. — С. 16 </ref>.
Многие итальянские художники пытались подражать нидерландскому мастеру. [[Доменико Гирландайо]] попытался повторить «магический реализм» нидерландца в изображении персонажей в «[[Поклонение пастухов|Поклонении пастухов]]», но писал по старинке, темперой.
[[Файл:Anbetung der Hirten.jpg|thumb|240px|left|Доменико Гирландайо. Поклонение пастухов. После 1483 г. Дерево, темпера. Капелла Сассетти церкви Санта-Тринита, Флоренция]]
В 1567 году Триптих Портинари подвергся расчленению, однако панели, к счастью, сохранились, и их удалось собрать позднее, в 1871 году. В путеводителях XIX века это произведение ошибочно атрибутировали в качестве работы [[Андреа дель Кастаньо]] или [[Венециано, Доменико|Доменико Венециано]]. В 1900 году алтарь попал в галерею [[Уффици]] вместе с другими произведениями искусства как дар Оспедале Санта-Мария-Нуова. Традиционная датировка алтаря: около 1475 года, основана на оценке возраста детей заказчика, изображённых на боковых панелях (слева Пиджелло и Антонио с отцом, родившихся соответственно в 1474 и 1472 годах, справа Маргерита, родившаяся в 1471 году, с матерью Марией). Историк Хэтфилд Стренс опубликовал серию документов о прибытии картины во Флоренцию и на их основании предложил датировку 1478 годом.
== Композиция и иконография ==
Сцена «Поклонения Младенцу», представленная на центральной створке алтаря, следует описаниям одного из видений святой [[Бригитта Шведская|Бригитты Шведской]]. Действие происходит в необычной обстановке, где небесные и земные фигуры представлены рядом. На центральной панели «[[Рождество Христово|хлев Рождества]]» изображён в виде деревенского навеса, но с каменной колонной. Город на дальнем плане — [[символ]] заброшенного дворца царя [[Давид]]а, далёкого предка Христа, узнаваемого по символу: резная [[арфа]] на [[люнет]]е портала и надпись с его пророчеством о ребёнке, который родится от Девы.
В центре — фигура Марии, стоящей на коленях, изображённой очень живо и индивидуально, со сложенными руками, обращённой к Младенцу, покоящемуся на земле в сияющих лучах: это образ [[Христос|Иисуса]] как «Света мира». Остальные созерцатели чуда выстроены вокруг Девы Марии с Младенцем: слева [[Иосиф Обручник|святой Иосиф]] в красной ризе и два летящих ангела; в переднем ряду симметрично две группы ангелов: два в белом слева и пять в богато расшитых одеждах справа; позади них три пастуха — типичные крестьяне с грубыми лицами, изображённые с большим реализмом (эти фигуры скопировал Гирландайо), с четвёртым, прибывающим из далека; два ангела, одетые в голубое, замыкают круг, а другие взмывают в небо. В глубине видны вол и осёл согласно тексту [[апокриф]]ического «[[Протоевангелие Иакова|Протоевангелия Иакова]]». Все фигуры по средневековому обычаю даны в обратной [[Перспектива|перспективе]] (размер фигур увеличивается снизу вверх, от переднего плана к дальнему).
▲
== Внешние панели ==
Боковые створки алтаря, как было принято в Средневековье, сделаны закрывающимися. Их наружные поверхности расписаны монохромно ([[гризайль]]ю) и представляют сцену [[Благовещение Пресвятой Богородицы|Благовещения]]. Художник изобразил фигуры Марии и Архангела Гавриила в глубоких нишах, создавая пространственную иллюзию. Подобные приёмы также следуют средневековой традиции, согласно которой церковные алтари окружали деревянные, иллюзорно расписанные скульптуры.
== Примечания ==
{{примечания}}
== Литература ==
| |||