Оппенгейм, Мерет: различия между версиями

[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м →‎Литература: добавка
Строка 32:
После нескольких очаровательных и неуверенных работ, в мае [[1936 год]]а Мерет Оппенгейм приняла участие в выставке сюрреалистических предметов, проходившей в парижской галерее Шарля Раттона. Её «Меховой чайный прибор» (созданный в том же 1936 году), показанный на этой выставке, а также перенесённый осенью того же года на [[нью-йорк]]скую общую выставку сюрреалистов, произвёл буквально сенсацию и стал вообще «гвоздём» выставочного сезона в [[Париж]]е и Нью-Йорке. Мерет Оппенгейм, которой в этом момент исполнилось 23 года, стала шумно знаменитой.
 
Обтянутые коричневым пушистым мехом чашка, блюдце и ложка, получившие ироническое название «Меховой чайный прибор» - классическая [[абсурдизм|абсурдистская]] композиция, соединившая в себе всё лучшее, что было ранее наработано художниками [[дадаизм|группы дада]] и сюрреалистами. По лучшим законам жанра в этом предмете совмещается несовместимое: утилитарный бытовой предмет в результате вмешательства художника не только утратил свою первоначальную функцию и сделался совершенно бесполезным, но и приобрёл при этом черты высоко [[Сублимация (психология)|сублимированной]] сексуальности и скандальной[[скандал]]ьной издёвки над здравым смыслом. «Меховой чайный прибор» стал признанной классикой жанра и [[эталон]]ом для нескольких поколений сюрреалистов, работавших в жанре ''«предмета»''. Практически у всех позднейших художников-сюрреалистов (включая [[Дали, Сальвадор|Сальвадора Дали]]) так или иначе можно найти цитаты, мотивы или отклики на этот предмет.
 
Шумный успех «предметов» Оппенгейм имел и свою оборотную сторону – но уже для самой художницы. Тщетные попытки повторить успех и удержаться на гребне популярности, обернулись для неё тяжкой [[депрессия|депрессией]]. В [[1937 год]]у она покинула Париж и снова переселилась в [[Базель]], где поступила в художественный колледж, пытаясь усовершенствоваться в различных видах искусства. На это время она становится одним из членов базельской художественной «[[Группа 33|Группы-33]]» и старается активно участвовать во всех акциях этой группы. В [[1939 год]]у Мерет Оппенгейм возвращается в Париж ''(очень не вовремя!)'', где вместе с [[Фини, Леонор|Леонор Фини]] и Максом Эрнстом участвует в выставке сюрреалистической мебели, представив на ней свой новый объект, полностью соответсвующий своему названию: ''«Стол на птичьих ногах»''.
Строка 39:
{{начало цитаты}}«Я работала каждый день... Чаще всего ничего не получалось, хотя чувство скованности в руках почти прошло...»{{конец цитаты}} Повторить свой успех 1936 года Мерет Оппенгейм так и не удалось, хотя ещё один момент славы ей предстояло пережить.
 
В [[1959 год]]у Андре Бретон предложил Оппенгейм повторитьвоспроизвести для сюрреалистической выставки «E.R.O.S.», (проходившей в парижской галерее Даниэля Кордье), её, сделанную пятью годами ранее композицию «Весенний праздник» ([[1954]]). Эта [[инсталляция]] представляла собой полностью обнажённую женщину, прямо на теле которой был накрыт ужин на шесть персон. Этот живой сюрреалистический ''«предмет»'' совершенно вписывался в [[концепция|концепцию]] выставки и эстетикеэстетики сюрреализма, соединявшей в себе скандальный [[эпатаж]], [[сексуальность]] и [[абсурд]]. Несмотря на то, что живая [[натурщица]] (модель), богато декорированная угощением присутствовала на [[вернисаж]]е только в первую ночь на [[16 декабря]] [[1959 год]]а, а в следующие дни её заменили просто [[манекен]]ом голой женщины, эта композиция имела широкий резонанс и была вписана в историю сюрреализма как одна из ярких страниц.
 
Выставка ''«E.R.O.S.»'' стала последним сюрреалистическим вернисажем в творческой биографии Мерет Оппенгейм. В последующие годы художница продолжала активно работать и выставляться, но уже совершенно отдельно от групп или течений. В частности, она неоднократно выступала как театральный художник-постановщик. В [[1967 год]]у состоялась большая ретроспективная выставка её творчества в Стокгольмском Музее современного искусства.