Шоссон, Эрнест: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Финитор (обсуждение | вклад) м →Краткий очерк жизни: то же |
Финитор (обсуждение | вклад) м →Краткий очерк творчества: ещё то же самое |
||
Строка 64:
Творчество Эрнеста Шоссона можно условно разделить на три периода, отличающихся по стилю и тому преобладающему влиянию, которое он испытывал на себе в то время. '''Первый период''', условно до [[1886 год]]а, характеризуется очень французским, лёгким характером музыки и гибкими [[мелодия]]ми в духе первого учителя Шоссона, [[Массне, Жюль|Жюля Массне]]. '''Второй период''' включает в себя примерно восемь лет после 1886 года, когда в творчестве Шоссона преобладает влияние музыки [[Вагнер, Рихард|Рихарда Вагнера]] и [[Франк, Сезар|Цезаря Франка]]. Музыка Шоссона в эти годы становится более драматической, напряжённой, а [[гармония (музыка)|гармонический]] язык значительно более острым и густым. И '''третий период''' можно отсчитывать примерно с [[1893 год]]а, когда Шоссон достаточно тесно общается с Клодом Дебюсси, в его произведения проникают черты стиля [[импрессионизм (музыка)|импрессионизма]], [[фактура]] становится более прозрачной, а гармонический язык более изысканным.<ref name="Encyclopedie">{{книга|автор= |заглавие=Encyclopedie de la musique|ссылка=|место=Paris|издательство= Fasquelle|год=1961|страницы=114-115|}}</ref> Эти тенденции усиливаются после смерти отца ([[1894 год]]), когда под влиянием личных переживаний Эрнест Шоссон сильнее соприкасается с поэзией французских [[символист]]ов и проникается [[психологизм]]ом русской литературы (в особенности [[Достоевский, Фёдор|Достоевского]] и [[Лев Толстой|Льва Толстого]]).
В целом творчество Шоссона, как вариант позднего [[романтизм]]а располагается между двумя [[стиль|стилистическими]] и временными полюсами в промежутке между Массне и [[Брамс]]ом с одной стороны — и Вагнером, Франком и Дебюсси с другой. Однако, никакое творчество не может быть определено только сферой стиля и влияния. Прежде всего — глубокий лиризм, искренность, яркая оригинальная интонация высказывания и прямое обращение к слушателю — вот что делает его лучшие произведения узнаваемыми и исполняемыми до сих пор.<ref name="Шнеерсон-2">{{книга|автор=Шнеерсон Г.|заглавие= Французская музыка ХХ века|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страницы=59|}}</ref> Очень точно высказался об этом свойстве его творческого стиля [[Равель, Морис|Морис Равель]], не только ''не друживший'' с Эрнестом Шоссоном при его жизни, но и тем более не сочувствующий и даже враждебный [[эстетика|эстетике]] и творческим идеалам всего кружка Франка:<ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие= [[Равель, Морис|Равель]] в зеркале своих писем|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1988|страницы=216|}}</ref>
{{Начало цитаты}}«…Совсем иной является „Поэма Любви и Моря“ Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных тем, гармония и мелодия слиты воедино. От них исходит самое нежное очарование. К счастью, сохраняешь воспоминание о нём во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи… …Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным [[критик]]ом?..» {{Конец цитаты|источник=''(Морис Равель, «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)''}}
| |||