Оппенгейм, Мерет: различия между версиями

Мерет Оппенгейм родилась 6 ноября [[1913 год]]а в [[Берлин]]е, в семье либерально настроенных любителей искусства. Детство Мерет прошло в Швейцарии, в городе [[Базель]], где родителя оставили её на попечение бабушки, известной швейцарской писательницы [[Венгер, Лиза|Лизы Венгер]].

В [[1932]] в возрасте 18 лет, Мерет Оппенгейм приехала в [[Париж]], где познакомилась и близко сошлась с [[Джакометти, Альберто|Джакометти]], [[Арп, Ханс|Жаном Арпом]], [[Рэй, Ман|Маном Рэем]], которые проявили интерес к её работам и пригласили участвовать вместе с [[сюрреализм|сюрреалистами]] в выставке Салона Независимых ([[1933 год]]а). Обладая, кроме всего, обаятельной и нестандартной внешностью, Мерет Оппенгейм имела среди сюрреалистов большой успех, и стала их «музой». В том же 1933 году она вступила в состав группы парижских сюрреалистов, где близко сошлась с [[Бретон, Андре|Андре Бретоном]], [[Дюшан, Марсель|Марселем Дюшаном]] и [[Эрнст, Макс|Максом Эрнстом]]. Неоднократно позировала в качестве модели для знаменитой серии фотографий [[Ню (жанр)|ню]] Мана Рэя.

Чтобы понять своеобразную обстановку, в которую «прямо с поезда» попала восемнадцатилетняя девочка Мерет, желательно привести свидетельство очевидца...очевидца…, лучше - — женщины. Спустя несколько лет буквально в десяти словах свои впечатления об этом предмете описала [[мексика]]нская художница-сюрреалистка [[Кало, Фрида|Фрида Кало]], приехавшая в [[1939 год]]у в Париж с персональной выставкой (по приглашению Андре Бретона). Впервые оказавшись среди французских сюрреалистов и посмотрев на них свежими и широко раскрытыми глазами, единственное, что она смогла сказать о них после первого ''знакомства'', были такие слова:

{{начало цитаты}}''«...Я…Я ожидала увидеть художников, а попала в толпу сумасшедших лунатиков и сукиных детей...детей…»''{{конец цитаты}}

После нескольких очаровательных и неуверенных работ, в мае [[1936 год]]а Мерет Оппенгейм приняла участие в выставке сюрреалистических предметов, проходившей в парижской галерее Шарля Раттона. Её «Меховой чайный прибор» (созданный в том же 1936 году), показанный на этой выставке, а также перенесённый осенью того же года на [[нью-йорк]]скую общую выставку сюрреалистов, произвёл буквально сенсацию и стал вообще «гвоздём» выставочного сезона в [[Париж]]е и Нью-Йорке. Мерет Оппенгейм, которой в этом момент исполнилось 23 года, стала шумно знаменитой.

Обтянутые коричневым пушистым мехом чашка, блюдце и ложка, получившие ироническое название «Меховой чайный прибор» -, — классическая [[абсурдизм|абсурдистская]] композиция, соединившая в себе всё лучшее, что было ранее наработано художниками [[дадаизм|группы дада]] и сюрреалистами. По лучшим законам жанра в этом предмете совмещается несовместимое: утилитарный бытовой предмет в результате вмешательства художника не только утратил свою первоначальную функцию и сделался совершенно бесполезным, но и приобрёл при этом черты высоко [[Сублимация (психология)|сублимированной]] сексуальности и [[скандал]]ьной издёвки над здравым смыслом. «Меховой чайный прибор» стал признанной классикой жанра и [[эталон]]ом для нескольких поколений сюрреалистов, работавших в жанре ''«предмета»''. Практически у всех позднейших художников-сюрреалистов (включая [[Дали, Сальвадор|Сальвадора Дали]]) так или иначе можно найти цитаты, мотивы или отклики на этот предмет.

[[ИзображениеФайл:Oppenheim Mehovoi Pribor1936.jpg|thumb|left|270px|Мерет Оппенгейм, Чайный меховой прибор, 1936.]]

Однако, шумный успех «Мехового чайного прибора» явился также и результатом нарастающих тенденций в развитии самого течения сюрреализма. К концу 30-х годов эта группа уже в значительной степени потеряла свой хулиганский и [[протест]]ный характер, а её основные действующие лица от ярко «антисоциального» поведения двадцатых годов перешли к чисто светскому [[эпатаж]]у и были непрочь попользоваться заслуженным [[реноме]] и успехом в парижском [[бомонд]]е. Постепенно основные наработки стиля сюрреалистов и предшествовавших им дадаистов начали перемещаться в область [[дизайн]]а, оформительства, коммерческой живописи и даже [[реклама|рекламы]]. С этой точки зрения «Меховой чайный прибор», довольно ''мягкое'' и вполне дамское произведение сюрреализма, направленное скорее на развлечение сытой публики, чем на её оскорбление, как бывало всего десять лет назад, и получило своё вполне заслуженное одобрение. Пройдёт всего четыре года, и Сальвадор Дали подытожит эту тенденцию своим знаменитым «коммерческим» завоеванием [[США|Америки]].

Шумный успех «предметов» Оппенгейм имел и ещё одну оборотную сторону – — но уже для душевного состояния самой художницы. Тщетные попытки повторить успех и удержаться на гребне популярности, обернулись для неё тяжкой [[депрессия|депрессией]]. В [[1937 год]]у она покинула Париж и снова переселилась в [[Базель]], где поступила в художественный колледж, пытаясь усовершенствоваться в различных видах искусства. На это время она становится одним из членов базельской художественной «[[Группа 33|Группы-33]]» и старается активно участвовать во всех акциях этой группы. В [[1939 год]]у Мерет Оппенгейм возвращается в Париж ''(очень не вовремя!)'', где вместе с [[Фини, Леонор|Леонор Фини]] и Максом Эрнстом участвует в выставке сюрреалистической мебели, представив на ней свой новый объект, полностью соответствующий своему названию: ''«Стол на птичьих ногах»''.

В [[1945 год]]у Мерет Оппенгейм знакомится с Вольфгангом Ла Рошем, с которым в 1948 переезжает в [[Берн]], год спустя они поженились. В Берне она арендует большую мастерскую и пытается планомерно и упорно работать. Впоследствии она вспоминала об этом периоде своей жизни, как о тяжёлом и кропотливом:

{{начало цитаты}}«Я работала каждый день...день… Чаще всего ничего не получалось, хотя чувство скованности в руках почти прошло...прошло…»{{конец цитаты}}

В [[1959 год]]у Андре Бретон предложил Оппенгейм воспроизвести для сюрреалистической выставки «E.R.O.S.», (проходившей в парижской галерее Даниэля Кордье), её, сделанную пятью годами ранее композицию «Весенний праздник» ([[1954]]). Эта [[инсталляция]] представляла собой полностью обнажённую женщину, прямо на теле которой был накрыт ужин на шесть персон. Этот живой сюрреалистический ''«предмет»'' совершенно вписывался в [[концепция|концепцию]] выставки и эстетики сюрреализма, соединявшей в себе скандальный [[эпатаж]], [[сексуальность]] и [[абсурд]]. Несмотря на то, что живая [[натурщица]] (модель), богато декорированная угощением, присутствовала на [[вернисаж]]е только в первую ночь на [[16 декабря]] [[1959 год]]а, а в следующие дни её заменили просто [[манекен]]ом голой женщины, эта композиция имела широкий резонанс и была вписана в историю сюрреализма как одна из ярких страниц.

Выставка ''«E.R.O.S.»'' стала последним сюрреалистическим вернисажем в творческой биографии Мерет Оппенгейм. В последующие годы художница продолжала активно работать и выставляться, но уже совершенно отдельно от групп или течений. В частности, она неоднократно выступала как театральный [[художник-постановщик]]. В [[1967 год]]у состоялась большая ретроспективная выставка её творчества в Стокгольмском Музее современного искусства.