Википедия

Шоссон, Эрнест: различия между версиями

Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Amirobot (обсуждение | вклад)
31 579 правок
м робот добавил: fa:ارنست شوسون
м робот исправил:Кириллица / Латиница
Строка 40:
Именно в эти годы Шоссон пишет самые яркие и значительные свои сочинения. До сих пор известностью пользуется его трёхчастная [[симфония]] ''B-dur'', op. 20 ([[1890]]) и особенно — «Поэма для скрипки с оркестром» ([[1896]]), которая регулярно исполняется и входит в [[репертуар]] виднейших [[скрипач]]ей мира.
 
Во многом благодаря личному участию Эрнеста Шоссона, [[либерал]]а и прогрессиста ''(цукунфиста)'' по взглядам, в эти годы была нарушена иссушающая монополия консервативных кругов консерватории и Академии на музыкальную и концертную жизнь. При его активном содействии [[Энди, Венсан д'|Венсан д’Энди]] и [[Борд, Шарль|Шарль Борд]] организуют свою знаменитую [[Schola cantorum|«Школу канторум»]],<ref name="Шнеерсон-1">{{книга|автор=Шнеерсон Г.|заглавие= Французская музыка ХХXX века|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страницы=49|}}</ref> а Ги Ропарц становится директором [[Консерватория Нанси|консерватории Нанси]].
 
[[Файл:Debussy (salon d'Ernest Chausson) 1893.jpg|270px|left|thumb|Дебюсси в салоне Эрнеста Шоссона играет оперу «Борис Годунов» [[Мусоргский, Модест|Мусоргского]]. 1893 год. ''(Шоссон стоит за Дебюсси)'']]
Строка 64:
Творчество Эрнеста Шоссона можно условно разделить на три периода, отличающихся по стилю и тому преобладающему влиянию, которое он испытывал на себе в то время. '''Первый период''', условно до [[1886 год]]а, характеризуется очень французским, лёгким характером музыки и гибкими [[мелодия]]ми в духе первого учителя Шоссона, [[Массне, Жюль|Жюля Массне]]. '''Второй период''' включает в себя примерно восемь лет после 1886 года, когда в творчестве Шоссона преобладает влияние музыки [[Вагнер, Рихард|Рихарда Вагнера]] и [[Франк, Сезар|Цезаря Франка]]. Музыка Шоссона в эти годы становится более драматической, напряжённой, а [[гармония (музыка)|гармонический]] язык значительно более острым и густым. И '''третий период''' можно отсчитывать примерно с [[1893 год]]а, когда Шоссон достаточно тесно общается с Клодом Дебюсси, в его произведения проникают черты стиля [[импрессионизм (музыка)|импрессионизма]], [[фактура]] становится более прозрачной, а гармонический язык более изысканным.<ref name="Encyclopedie">{{книга|автор= |заглавие=Encyclopedie de la musique|ссылка=|место=Paris|издательство= Fasquelle|год=1961|страницы=114-115|}}</ref> Эти тенденции усиливаются после смерти отца ([[1894 год]]), когда под влиянием личных переживаний Эрнест Шоссон сильнее соприкасается с поэзией французских [[символист]]ов и проникается [[психологизм]]ом русской литературы (в особенности [[Достоевский, Фёдор|Достоевского]] и [[Лев Толстой|Льва Толстого]]).
 
В целом творчество Шоссона, как вариант позднего [[романтизм]]а располагается между двумя [[стиль|стилистическими]] и временными полюсами в промежутке между Массне и [[Брамс]]ом с одной стороны — и Вагнером, Франком и Дебюсси с другой. Однако, никакое творчество не может быть определено только сферой стиля и влияния. Прежде всего — глубокий лиризм, искренность, яркая оригинальная интонация высказывания и прямое обращение к слушателю — вот что делает его лучшие произведения узнаваемыми и исполняемыми до сих пор.<ref name="Шнеерсон-2">{{книга|автор=Шнеерсон Г.|заглавие= Французская музыка ХХXX века|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страницы=59|}}</ref> Очень точно высказался об этом свойстве его творческого стиля [[Равель, Морис|Морис Равель]], не только ''не друживший'' с Эрнестом Шоссоном при его жизни, но и тем более не сочувствующий и даже враждебный [[эстетика|эстетике]] и творческим идеалам всего кружка Франка:<ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие= [[Равель, Морис|Равель]] в зеркале своих писем|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1988|страницы=216|}}</ref>
 
{{Начало цитаты}}«…Совсем иной является „Поэма Любви и Моря“ Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных тем, гармония и мелодия слиты воедино. От них исходит самое нежное очарование. К счастью, сохраняешь воспоминание о нём во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи… …Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным [[критик]]ом?..» {{Конец цитаты|источник=''(Морис Равель, «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)''}}
 
Как убеждённый участник кружка Франка, Эрнест Шоссон в своём творчестве нёс многие черты, общие для своих единомышленников. Стиль и музыкальный язык для верных адептов этого объединения являлся своеобразным «паспортом» для определения «комплекса соответствия», знак почти идеологического значения. Драматические ''(полные звукового хлама)'' [[разработка (музыка)|разработки]] и подробно выписанная [[хроматизм (музыка)|хроматическая]] гармония (знак принадлежности к последователям [[Вагнер]]а) должны были сказать за автора, кто он, каких взглядов придерживается и к какому кружку принадлежит. Все эти свойства в полной мере можно обнаружить прежде всего в его крупных сочинениях, таких, как уже упомянутая «Поэма Любви и Моря» для голоса с оркестром (написанная в [[1882]]-90 годы и ещё дополнительно переработанная в 1893), наиболее известная по сей день «Поэма для скрипки с оркестром» (1896), и «Симфония» си-бемоль мажор (1889-90). Свою единственную [[опера|оперу]] «Король Артюс» (написанную на собственное [[либретто]] в [[1895 год]]у и впервые поставленной уже после смерти, в [[Брюссель|Брюсселе]], [[1903 год]]) Шоссон построил на классической вагнеровской системе [[лейтмотив]]ов, что безусловно означало также приверженность однажды избранной школе. Несмотря на появление новых ярких течений, таких как [[импрессионизм (музыка)|импрессионизм]] и знакомство с молодыми музыкантами, ищущими новых, свободных от влияния путей, Эрнест Шоссон до конца жизни сохранил верность байройтским [[идеал]]ам и принципам.<ref name="Шнеерсон-3">{{книга|автор=Шнеерсон Г.|заглавие= Французская музыка ХХXX века|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страницы=48|}}</ref>
 
{{Начало цитаты}}«Вагнер не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим театр. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего». {{Конец цитаты|источник=''(Эрнест Шоссон. «На премьеру оперы Фервааль» 1897 г.)''}}
Строка 80:
{{Начало цитаты}}«…Благодаря прилежному изучению вагнеровских партитур наши музыканты, вооружённые хорошим знанием классических традиций избежали ловушек, расставленных на их пути коммерсантами от искусства. Сосредоточив свои усилия для достижения общей цели, они смогли в течение примерно сорока лет удерживать на большой высоте симфоническое искусство нашей страны… А если говорить о наиболее значительных произведениях камерной музыки, в которых на французский вкус к пропорциям и уравновешенности смог смягчить крайности вагнеровского духа, то вот — …концерт и [[секстет]] Эрнеста Шоссона и особенно его [[квартет]] с фортепиано, где не знаешь, чем больше восхищаться — богатством письма или благородством музыкального материала…»{{Конец цитаты|источник=''(Vincent d’Indy. Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais. Paris, 1930)''}}
 
В своем творчестве Эрнест Шоссон был скорее не [[новатор]]ом, а завершителем, он как бы подводил итоги и ставил черту позднеромантического стиля и доводил до тонкого совершенства искусство своих предшественников. В своих произведениях он был чужд крайностей и эмоциональных всплесков, неизменно отдавая предпочтение глубокому лиризму, изысканности выражения и отточенной форме.<ref name="Филенко">{{книга|автор=Филенко Г.|заглавие=Французская музыка первой половины ХХXX века|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1983|страницы=3|}}</ref> Его музыка занимает своё особое историческое место между драматическим, проникнутым [[мистика|мистикой]] романтизмом Вагнера и Франка и — воздушным импрессионизмом Дебюсси.
 
== Краткий обзор сочинений ==
 
[[Файл:Chausson ernest.jpg|230px|thumb|Семейный склеп Шоссонов, [[Париж]], кладбище [[Пер Лашез]]]]
Эрнест Шоссон написал очень мало чистой [[оркестр]]овой музыки — всего четыре [[партитура|партитуры]]. Наиболее известной и исполняемой из них является Поэма для скрипки с оркестром, ор. 25 ([[1896 год]]), которая заняла прочное место в [[скрипка|скрипичном]] репертуаре и вообще является на данный момент самым исполняемым произведением Шоссона. Единственная завершённая [[симфония]] Шоссона — си-бемоль мажор, op. 20 (1889-[[1890]]). Также из чистой симфонической музыки можно назвать симфоническую поэму «Праздничный вечер» оpор. 32 ([[1897]]-98).<ref>Список сочинений Эрнеста Шоссона [http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Ernest_Chausson]</ref>
 
Из произведений для голоса (или голосов с оркестром) можно выделить [[Симфоническая поэма|симфоническую поэму]] «Вивиан» ор. 5 (1882); «Ведические гимны» для четырёх голосов с оркестром на слова [[Леконт де Лиль|Леконта де Лиля]], оpор. 9 (1886); «Поэму Любви и Моря» для голоса с оркестром на стихи Мориса Бушо, ор. 19 (1882—1892) и «Непрерывную песню» для [[сопрано]] и оркестра на слова [[Кро, Шарль|Шарля Кро]], оpор. 37 ([[1898]]).
 
Из сценических произведений Шоссона прежде всего следует назвать единственную [[опера|оперу]] «Король Артюс» (лирическая драма в трёх [[Акт (театр)|актах]]), ор. 23 (1866—1895), единственный раз постановленную в Брюсселе, в 1903 году. Кроме того, его руке принадлежит неоконченная лирическая комедия на либретто [[Мюссе, Альфред де|Альфреда де Мюссе]] «Капризы Марианны», оpор. 4 (1882-84); «Елена», также неоконченная лирическая драма в двух актах на либретто [[Леконт де Лиль|Леконта де Лиля]], оpор. 7 (1883-84); музыка к пьесе Шекспира «Буря» в переводе Мориса Бушо ор.18 (1888); музыка к драме [[Аристофан]]а «Птицы» (1889) и «Легенда о Святой Чечилии» на слова Бушо, оpор. 22 (1891).
 
Среди [[камерная музыка|камерных]] сочинений Шоссона выделяется [[трио]] соль минор, ор. 3 ([[1881]]), концерт ре мажор для фортепиано, скрипки и струнного квартета, ор. 21 (1889—1891), фортепианный квартет ля мажор, ор. 30 (1897), и незаконченный струнный [[квартет]] до минор, ор. 35 ([[1899]]), сочинение которого было прервано смертью.
 
Наибольшую часть творческого наследия Шоссона занимают [[вокальная музыка|вокальные]] произведения, чаще всего песни для [[голос]]а и [[фортепиано]]. Вот лишь некоторые из них: «Альбатросы», на слова [[Бодлер, Шарль|Шарля Бодлера]] ([[1879]]); семь мелодий ор.2 на стихи разных поэтов (1879-[[1882]]); четыре мелодии на слова Мориса Бушо ор.8 (1882—1888); два дуэта на слова [[Банвиль, Теодор де|Теодора де Банвиля]] и [[Бальзак, Оноре де|Оноре де Бальзака]] ор.11 ([[1883]]); «Проклятая смерть» на слова Решпи (1884); «[[Эпиталама]]», на слова Бушо (1886); «Караван» песня на стихи [[Готье, Теофиль|Готье]] ор.14 ([[1887]]); «Serres chaudes» цикл песен на стихи [[Метерлинк, Морис|Мориса Метерлинка]] ор.24 (1893—1896); песни из [[Шекспир]]а ор.28 (1890—1897); «Баллада» на стихи [[Данте Алигьери|Данте]] для четырёх голосов ор.29 (1896—1897); «Морские паломники пресвятой Девы», на слова [[Фарг, Леон-Поль|Фарга]] (1898); две поэмы [[Верлен]]а оpор. 34 (1898) и многие другие.
 
Отдельную весомую часть творческого наследия Эрнеста Шоссона представляют собой религиозные (чаще всего, [[хор]]овые) сочинения. Работа в этом жанре (чаще всего с участием «церковного» органа) — типичная традиция школы Франка. Однако Шоссон нередко идёт дальше своего учителя и вводит в состав исполнителей типично колористические, «светские» инструменты ([[арфа]], [[рояль]], [[скрипка]]) и более богатую, импрессионистическую гармонию. Некоторые из культовых сочинений Шоссона указаны ниже: «O salutaris» для органа, фортепиано и арфы (1879); Два [[мотет]]а для голосов, скрипки и органа ор.6 (1883); Три мотета для четырёх голосов, виолончели, арфы и органа ор.12 (1886); «Tantum ergo» для голоса, органа, скрипки и арфы (1891).
Источник — https://ru.wikipedia.org/wiki/Шоссон,_Эрнест