Открыть главное меню

Изменения

м
Typo fixing, typos fixed: ее → её, учебу → учёбу (2) с помощью AWB
 
}}
 
 
'''Надир Гамбар оглу Абдурахманов''' ({{lang-az| Nadir Qəmbər oğlu Əbdürrəhmanov}}; [[5 декабря]] [[1825]], [[Лачын]] — [[26 июля]] [[2008]], [[Баку]]) — выдающийся представитель [[азербайджанцы|азербайджанской]] живописи, народный художник, лауреат Государственной премии.
Надир Абдуррахманов родился [[5 декабря]] [[1925]] года в [[Лачын]]е. В [[1933]] году семья Н. Абдурахманова переехала в Баку на новое место работы главы семьи — начальника аптекуправления. Гамбар Абдурахманов мечтал увидеть сына профессиональным врачом, но не препятствовал его увлечению изобразительным искусством. Надир уже тогда ощутил на себе благотворное воздействие двоюродного брата, известного впоследствии скульптора, народного художника [[Джалал Гарягды|Джалала Гарягды]].
 
В начале Надир брал уроки живописи в Бакинском доме художественного воспитания детей, а в 1940—1941 годах его направили на учебуучёбу в Москву, в специальную художественную школу для одаренных детей. Когда началась война, юноша вернулся в [[Баку]] и поступил сразу на второй курс художественного училища им. [[Азимзаде, Азим Аслан оглы|А. Азимзаде]].
Однако время было военное, и нужны были совсем иные профессии. Н. Абдурахманов поступает на лечебный факультет медицинского института. Но неодолимая любовь к живописи взяла верх, Надир перевелся на вечернее отделение мединститута и снова вернулся в художественное училище. На республиканской выставке [[1944]] г. он впервые выставил свою картину «Беженцы».
Подошла к концу учебаучёба в училище, а в [[1947]] г. он получил и диплом врача. В этот же год он приходит к решению: заняться живописью всерьез, получить академическое образование, для чего Н. Абдурахманов отправляется в Ленинград. В городе на Неве ему преподавали такие известные мастера кисти, как [[Мыльников, Андрей Андреевич|А. Мыльников]], [[Орешников, Виктор Михаилович|В. Орешников]]. Но в неменьшей мере, по словам художника, на его эстетический вкус оказали воздействие великолепные музеи Ленинграда: [[Эрмитаж]], [[Государственный Русский музей|Русский музей]] и другие.
С [[1960]] г. в течение 10 лет Надир Абдурахманов возглавлял Союз художников Азербайджана, в эти же годы избирался депутатом Верховного Совета республики от Лачинского района. В 1960 году художник получил почетное звание Заслуженный деятель искусств, а в 1964 году — Народный художник Азербайджанской Республики. В 1983 г. Надиру Абдурахманову, заведующему кафедрой живописи Азербайджанского института искусств, присваивают звание профессора, а в 1985 г. за цикл работ, посвященных людям [[Карабах]]а, ему присуждается Государственная премия Азербайджана.
 
Целенаправленные поиски индивидуального художнического видения, оригинальных изобразительных средств, синтезированных впоследствии в самобытный, глубоко эмоциональный стиль, привели Н.Абдурахманова к созданию таких произведений, как «Арест 26 Бакинских комиссаров», «Ленинское слово» (1953), «Скорбная весть» (1958), «Индустриальный пейзаж» (1954), «На эйлаге» (1957), «Утро в горах» (1957), «Свежий номер „Кирпи“» (1958). Эти картины, став заметным явлением в азербайджанской живописи, выдвинули их создателя в число крупнейших мастеров советского изобразительного искусства.
 
Большую роль в творчестве художника сыграла поездка в [[Корейская Народно-Демократическая Республика|Корейскую Народно-Демократическую республику]] в 1958 году. В пейзажах, портретах, этюдах и рисунках воплотилось неповторимое своеобразие «страны утренней свежести», красота еееё природы, жизнь и быт простых людей Кореи, занятых созидательным трудом на благо нового общества. На персональных выставках «По Корее», организованных в [[Баку]] и [[Москве, Надир|Москве]], были показаны лучшие картины и этюды из этой серии.
В таких работах, как «Рыбаки», «Утро на мосту», «На переправе», «Новая Корея», «В сельхозартели», «В Кэсоне», «Восточное море», художник достиг широкого художественного обобщения. В этих работах художник стремится раскрыть эмоциональное настроение произведения, целостность и лиричность мироощущения.