Спинелло Аретино: различия между версиями

[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
орфография с помощью AWB
м викификация, replaced: г.г. → гг. с помощью AWB (7069)
Строка 16:
Первоначально искусство Аретино было довольно архаичным, что неудивительно для такого провинциального городка как Ареццо, но со временем в его произведения вплелись элементы северного происхождения, которые во второй половине XIV века [[Джованни да Милано]] и болонские мастера активно использовали в своем творчестве. Исследователями отмечается его связь с искусством Лоренцо Монако, и некоторые из них считают, что он мог работать в его мастерской. Искусство Аретино находилось в общем русле тосканской живописи конца XIV — начала XV века, которое от позднеджоттовских тенденций устремилось к стилю интернациональной готики (исследователи отмечают, что в своих лучших произведениях Спинелло предвосхищал этот стиль). «Телесность» и «материальность» предметов и человеческих фигур, характерные для джоттовской традиции, нивелировались и смягчались в этот период готической игрой линий силуэтов и складок одежд.
 
В свой ранний период, живя в Ареццо, Спинелло находился под влиянием местного мастера [[Андреа ди Нерио]]. Склонность к полноте формы видна в его фреске «Мадонна с младенцем, святыми и донатором» (1377г, Окружной музей, Ареццо). В начале 1380-х г.ггг. художник переезжает в Лукку, где на смену прежней, аретинской, приходит новая манера, в которой он стремится использовать декоративные свойства линии и цвета. Исследователи полагают, что в то время на него оказало влияние творчество местного лукканского художника Анджело Пуччинелли. Из документа, датированного 1384 годом следует, что Спинелло незадолго до этой даты исполнил алтарную картину по заказу Оливетского ордена Лукки для церкви Св. Понциана. Это был триптих, две боковые панели которого хранятся ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург, панели [[пределла|пределлы]] в Национальной Галерее, Парма, а центральная часть — в Музее Фогга, [[Кембридж]]. На ней художник изобразил Мадонну с младенцем на троне в окружении восьми ангелов. [http://www.artmuseums.harvard.edu/collection/detail.dot?objectid=230929&globalSearchText=aretino] Обилие тканей с узорами придают картине нарядность, сближающую её со стилем [[интернациональная готика|интернациональной готики]]. Театральность поз четырёх нижних ангелов дополнительно подтверждает это наблюдение. Сцены, изображённые на панелях пределлы, отличает склонность к детальной повествовательности. Тем же 1384 годом датируется создание алтаря для оливетского монастыря, Санта Мария Нуова в Риме, центральная панель от которого "Мадонна с младенцем на троне и девятнадцать ангелов" и одна боковая "Св. Бенедикт и св. Лучилла" находятся в Музее Фогга, Кембридж [http://www.artmuseums.harvard.edu/collection/detail.dot?objectid=232006&globalSearchText=aretino], а вторая боковая панель, с изображением св. Немезия, [[Иоанн Креститель|Иоанна Крестителя]] и двумя картинами пределлы хранится в Художественном музее [[Будапешт]]а.
[[Файл:Спинелло Аретино.1391 Полиптих из ц. Сант Андреа , Лукка. Гал Академии, Флоренция..jpg|thumb|left|Спинелло Аретино. Полиптих из ц. Сант Андреа. 1391г. Галерея Академии, Флоренция.]]
В 1386 году имя Спинелло вновь появляется в документах Ареццо. В следующем году его имя фигурирует во Флоренции: в списках Арте деи Медичи э Специали, и в платежных документах, согласно которым художник получил деньги за работу над двумя статуями для фасада флорентийского собора. В 1380-90х годах Аретино много и плодотворно работал во Флоренции; он оставил фресковые росписи в церквях Сан Барнаба, Санта Мария Маджоре, Санта Тринита, для иных церквей писал алтарные образы. В этот же период (1387-88 гг) он получает заказ от семейства Альберти на роспись [[сакристия|сакристии]] в флорентийской церкви Сан Миньято аль Монте, где он изобразил 16 сцен из жизни Св. Бенедикта. Чуть позже, ок. 1390 года, по заказу того же семейства Спинелло расписал семейную капеллу Альберти в Ораторио ди Санта Катерина ин Антелла, которая находится за пределами Флоренции. Темой росписей были сцены из жизни Св. [[Екатерина Александрийская|Екатерины Александрийской]]. Склонность к повествовательности, которую можно было видеть уже в лукканских работах художника, обрела в этих фресках новую силу. Художник изображает в них персонажей с выразительной мимикой и жестикуляцией. Линейная ритмика рисунка обретает упругость и интенсивность.
Строка 76:
 
== Основные произведения. ==
 
 
'''Ареццо.'''
Строка 178 ⟶ 177 :
 
== Библиография. ==
 
 
* Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Москва. 1996. том I.
Строка 186 ⟶ 184 :
* Richard Fremantle. Florentine gothic painters: From Giotto to Masaccio. London. 1975.
* Weppelmann S. Spinello Aretino und die toskanische Malerei des 14. Jahrhunderts. Firenze: Edifir, 2003
 
 
 
 
 
 
[[Категория:Персоналии по алфавиту]]