Википедия

Театр в Западной Европе: различия между версиями

Интерактивная навигация по истории
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
Строка 1:
{{викифицировать}}
'''Театр в Западной Европе''' имеет долгую, славную историю.
 
== Театр в древности ==
В [[Средние века]] церковь стала колыбелью нового [[театр]]ального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или [[мистерия|мистерии]]. Вначале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, [[менестрелями]] и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры (Fastnachtsspiele) и шванки (Schwänke), а также entremeses и [[комедия дель арте]], а из последних — [[моралите]] и [[пасторали]]. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; [[Фарс в Средневековье|фарсы]] {{nobr|и т. п.}} имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других. Актёры корпораций и актёры-ремесленники уступили место профессиональным актёрам, соединявшим в своём лице все существовавшие в то время виды искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервые появились в Англии, где театр уже в начале XVI в. достиг блестящего и оригинального развития. Во второй половине XVI в. представители этой свободной профессии — сначала всевозможные «игрецы», то есть музыканты, фокусники, весёлые потешники, а затем и настоящие актёры — начинают предпринимать поездки на континент, особенно в Данию, Голландию и Германию. В первой половине XVII ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду — при дворах немецких князей, во всех имперских городах, в Бельгии, Моравии, Польше, быстро приобретая широкую популярность под именем «английско-нидерландских» или просто «нидерландских» компаний, так как в Среднюю Европу они направлялись обыкновенно через Голландию. Первоначально эти труппы состояли из одних англичан и давали свои представления на англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, даже не понимавших языка, музыка, пение, танцы и шутовские выходки [[клоун]]а, являвшегося непременным участником спектаклей. С течением времени англичане выучивались по-немецки, да и состав английских трупп понемногу изменился: к ним присоединились актёры голландские и немецкие, так что явилась возможность совершенно оставить английский язык. Наконец, немецкие актёры взяли решительный перевес: бывали такие компании, в которых не было ни одного англичанина и которые все-таки продолжали именоваться «английскими», потому что это название было в моде и указывало на определённый характер представлений. После 30-летней войны английские комедианты мало-помалу сошли со сцены, но влияние их долго ещё чувствовалось в немецкой драматической литературе. Эти профессиональные сценические деятели принесли в Германию и надолго утвердили на немецкой сцене особенный репертуар, резко отличавшийся от немецкой школьной драмы как формою, так и содержанием пьес. Отвергая всякие правила «драматического сочинения», всякую нравоучительную тенденцию и не соблюдая никакого единства действия, англичане брали содержание своих пьес из священной и светской истории, из рыцарского романа и легенды, из народного предания, старой баллады, итальянской новеллы, английской хроники {{nobr|и т. д.}} и обрабатывали выбранный сюжет с полной свободою, заботясь только о возможно большем сценическом эффекте. Высшие формы светской драмы начали мало-помалу развиваться лишь под влиянием античной драмы. Лишь в Испании и Англии это развитие благодаря великим поэтам ([[Вега, Лопе де|Лопе де Вега]] и [[Шекспир]]у) получило истинно национальный характер и достигло в последней четверти XVI в. и первой половине XVII в. небывалого расцвета. В Италии и Франции национальная драма, преимущественно трагедия, совершенно подчинилась влиянию классической; одни лишь низшие формы народной комедии противостояли этому влиянию. Во время господства во Франции, а за нею и во всей Европе, псевдоклассического Т. школа игры отличалась искусственною певучею декламацией, преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью и рутинною условностью движений и жестов. Переворот в этой школе совершил знаменитый [[Тальма]], придав игре больше естественности, дикции — больше простоты. Игра Тальмы, породив подражателей и последователей, создала школу трагической игры, следы которой сохраняются до известной степени и теперь в игре французских и немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии XVIII в. и французской мелодрамы народилась школа романтизма, одним из ярких представителей которой может считаться Фредерик Леметр. Наконец, с торжеством реального направления в театре, создаются и соответственные ему приёмы игры; образуется реальная школа, крупнейшими представителями которой являются Сальвини, Росси, Дузе. Современная образцовая французская сцена — [[Комеди-Франсез]] {{lang-fr|Comédie-Française}} — была учреждена Людовиком XIV в [[1680]] г.; она образовалась из соединения трёх трупп — труппы [[Бургундский отель|Бургундского отеля]], которая с [[1607]] г. арендовала зал Братства Страстей; труппы [[Мольер]]а, которая после его смерти ([[1673]]) вынуждена была удалиться из [[Пале-Рояль]] в театр Генего, и, наконец, труппы театра Маре; целью объединения было дать актёрам возможность все большего совершенствования. Новому Т. была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков; число актёров было точно определено; урегулировано управление театром. Из соединения репертуара Корнеля и Расина с репертуаром Мольера создалась, таким образом, французская классическая сцена. Актёры назывались ''рядовыми актёрами короля'' ({{lang-fr|comédiens ordinaires du roi}}). В [[1689]] г. труппа выстроила себе особый зал на улице Fossés Saint-Germain (впоследствии улица de l’Ancienne Comédie) и с тех пор стала называться театр Комеди-Франсез; в этом здании театр оставался до [[1770]] г. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью полицейских мероприятий. Время с [[1740]] по [[1780]] г. было самым блестящим периодом в истории Комеди-Франсез: в это время на сцене господствовали драмы Вольтера и играл целый ряд превосходных артистов, как Грандвал, Лекен, Белькур, Превиль, Моле, Монвель, Бризар, Дюгазон, артистки Дюмениль, [[Клерон]], Данжевиль, Конта и др. В [[1770]] г. Т. перемещен в Тюльери, а в [[1782]] г. — во вновь выстроенный зал, где теперь помещается «Одеон»; в этом последнем здании происходило в [[1784]] г. первое представление «Свадьбы Фигаро». Во время революции положение театра было печальное: вследствие постановки антиреспубликанских пьес Лайа как автор, так и артисты были заключены в тюрьму и лишь мало-помалу освобождены.▼
''Основная статья [[Театр в Древней Греции]]''
 
== Средневековье ==
В [[Средние века]] церковь стала колыбелью нового [[театр]]ального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или [[мистерия|мистерии]]. Вначале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, [[менестрель|менестрелями]] и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры ([[фастнахтшпиль]]) и [[шванк]]и, а также entremeses и [[комедия дель арте]], а из последних — [[моралите]] и [[пастораль|пасторали]]. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; [[Фарс в Средневековье|фарсы]] {{nobr|и т. п.}} имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.
 
▲В [[Средние века]] церковь стала колыбелью нового [[театр]]ального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или [[мистерия|мистерии]]. Вначале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, [[менестрелями]] и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры (Fastnachtsspiele) и шванки (Schwänke), а также entremeses и [[комедия дель арте]], а из последних — [[моралите]] и [[пасторали]]. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; [[Фарс в Средневековье|фарсы]] {{nobr|и т. п.}} имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других. Актёры корпораций и актёры-ремесленники уступили место профессиональным актёрам, соединявшим в своём лице все существовавшие в то время виды искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервые появились в Англии, где театр уже в начале [[XVI ]] в. достиг блестящего и оригинального развития. Во второй половине [[XVI ]] в. представители этой свободной профессии  — сначала всевозможные «игрецы», то есть музыканты, фокусники, весёлые потешники, а затем и настоящие актёры  — начинают предпринимать поездки на континент, особенно в Данию, Голландию и Германию. В первой половине [[XVII]] ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду  — при дворах немецких князей, во всех имперских городах, в Бельгии, Моравии, Польше, быстро приобретая широкую популярность под именем «английско-нидерландских» или просто «нидерландских» компаний, так как в Среднюю Европу они направлялись обыкновенно через Голландию. Первоначально эти труппы состояли из одних англичан и давали свои представления на англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, даже не понимавших языка, музыка, пение, танцы и шутовские выходки [[клоун]]а, являвшегося непременным участником спектаклей. С течением времени англичане выучивались по-немецки, да и состав английских трупп понемногу изменился: к ним присоединились актёры голландские и немецкие, так что явилась возможность совершенно оставить английский язык. Наконец, немецкие актёры взяли решительный перевес: бывали такие компании, в которых не было ни одного англичанина и которые все-таки продолжали именоваться «английскими», потому что это название было в моде и указывало на определённый характер представлений. После 30-летней[[Тридцатилетняя война|Тридцатилетней войны]] английские комедианты мало-помалу сошли со сцены, но влияние их долго ещё чувствовалось в немецкой драматической литературе. Эти профессиональные сценические деятели принесли в Германию и надолго утвердили на немецкой сцене особенный репертуар, резко отличавшийся от немецкой школьной драмы как формою, так и содержанием пьес. Отвергая всякие правила «драматического сочинения», всякую нравоучительную тенденцию и не соблюдая никакого единства действия, англичане брали содержание своих пьес из священной и светской истории, из [[рыцарский роман|рыцарского романа]] и [[легенда|легенды]], из народного предания, старой [[баллада|баллады]], итальянской [[новелла|новеллы]], английской [[хроники]] {{nobr|и т. д.}} и обрабатывали выбранный сюжет с полной свободою, заботясь только о возможно большем сценическом эффекте. Высшие формы светской драмы начали мало-помалу развиваться лишь под влиянием [[античная драма|античной драмы]]. Лишь в Испании и Англии это развитие благодаря великим поэтам ([[Вега, Лопе де|Лопе де Вега]] и [[Шекспир]]у) получило истинно национальный характер и достигло в последней четверти [[XVI ]] в. и первой половине [[XVII ]] в. небывалого расцвета. В Италии и Франции национальная драма, преимущественно [[трагедия]], совершенно подчинилась влиянию классической; одни лишь низшие формы народной комедии противостояли этому влиянию. Во время господства во Франции, а за нею и во всей Европе, псевдоклассического Т. школа игры отличалась искусственною певучею [[декламация|декламацией]], преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью и рутинною условностью движений и жестов. Переворот в этой школе совершил знаменитый [[Тальма, Франсуа-Жозеф|Тальма]], придав игре больше естественности, дикции  — больше простоты. Игра Тальмы, породив подражателей и последователей, создала школу трагической игры, следы которой сохраняются до известной степени и теперь в игре французских и немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии [[XVIII ]] в. и французской мелодрамы народилась школа романтизма[[романтизм]]а, одним из ярких представителей которой может считаться [[Леметр, Фредерик|Фредерик Леметр]]. Наконец, с торжеством реального направления в театре, создаются и соответственные ему приёмы игры; образуется реальная школа, крупнейшими представителями которой являются [[Сальвини, Росси, Дузе. Современная образцовая французская сцена — [[Комеди-Франсез]] {{lang-frТоммазо|Comédie-Française}} — была учреждена Людовиком XIV в [[1680]] г.; она образовалась из соединения трёх трупп — труппы [[Бургундский отель|Бургундского отеляСальвини]], которая с [[1607]] г. арендовала зал Братства Страстей; труппы [[Мольер]]аРосси, которая после его смерти ([[1673]]) вынуждена была удалиться из [[Пале-Рояль]] в театр Генего, и, наконец, труппы театра Маре; целью объединения было дать актёрам возможность все большего совершенствования. Новому Т. была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков; число актёров было точно определено; урегулировано управление театром. Из соединения репертуара Корнеля и Расина с репертуаром Мольера создалась, таким образом, французская классическая сцена. Актёры назывались ''рядовыми актёрами короля'' ({{lang-frЭрнесто|comédiens ordinaires du roi}}). В [[1689Росси]] г. труппа выстроила себе особый зал на улице Fossés Saint-Germain (впоследствии улица de l’Ancienne Comédie) и с тех пор стала называться театр Комеди-Франсез; в этом здании театр оставался до [[1770]] г. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью полицейских мероприятий. Время с [[1740]] по [[1780]] г. было самым блестящим периодом в истории Комеди-Франсез: в это время на сцене господствовали драмы Вольтера и играл целый ряд превосходных артистовДузе, как Грандвал, Лекен, Белькур, Превиль, Моле, Монвель, Бризар, Дюгазон, артистки Дюмениль, [[КлеронЭлеонора|Дузе]], Данжевиль, Конта и др. В [[1770]] г. Т. перемещен в Тюльери, а в [[1782]] г. — во вновь выстроенный зал, где теперь помещается «Одеон»; в этом последнем здании происходило в [[1784]] г. первое представление «Свадьбы Фигаро». Во время революции положение театра было печальное: вследствие постановки антиреспубликанских пьес Лайа как автор, так и артисты были заключены в тюрьму и лишь мало-помалу освобождены.
 
Современная образцовая французская сцена — «[[Комеди-Франсез]]» — была учреждена [[Людовик XIV|Людовиком XIV]] в [[1680]] г.; она образовалась из соединения трёх трупп: труппы [[Бургундский отель|Бургундского отеля]], которая с [[1607]] г. арендовала зал Братства Страстей; труппы [[Мольер]]а, которая после его смерти ([[1673]]) вынуждена была удалиться из [[Пале-Рояль]] в [[театр Генего]], и, наконец, труппы [[театр Маре|театра Маре]]; целью объединения было дать актёрам возможность все большего совершенствования. Новому театру была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков; число актёров было точно определено; урегулировано управление театром. Из соединения репертуара [[Корнель, Пьер|Корнеля]] и [[Расин, Жан|Расина]] с репертуаром Мольера создалась, таким образом, французская классическая сцена. Актёры назывались ''рядовыми актёрами короля'' ({{lang-fr|comédiens ordinaires du roi}}). В [[1689]] г. труппа выстроила себе особый зал на улице Fossés Saint-Germain (впоследствии улица de l’Ancienne Comédie) и с тех пор стала называться театр «Комеди-Франсез»; в этом здании театр оставался до [[1770]] г. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, [[акробат]]ов, площадных певцов) лишь с помощью полицейских мероприятий. Время с [[1740]] по [[1780]] г. было самым блестящим периодом в истории «Комеди-Франсез»: в это время на сцене господствовали драмы Вольтера и играл целый ряд превосходных артистов, как Грандвал, Лекен, Белькур, Превиль, Моле, Монвель, Бризар, Дюгазон, артистки Дюмениль, [[Клерон]], Данжевиль, Конта и др. В [[1770]] г. Т. перемещен в Тюльери, а в [[1782]] г. — во вновь выстроенный зал, где теперь помещается «Одеон»; в этом последнем здании происходило в [[1784]] г. первое представление «Свадьбы Фигаро». Во время революции положение театра было печальное: вследствие постановки антиреспубликанских пьес Лайа как автор, так и артисты были заключены в тюрьму и лишь мало-помалу освобождены.
 
== XIX век ==
Источник — https://ru.wikipedia.org/wiki/Театр_в_Западной_Европе