Театр в Западной Европе: различия между версиями
[непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки |
|||
Строка 23:
== Немецкий театр ==
Наиболее оживленная борьба между реалистическим и идеалистическим способами изображения происходила с переменным успехом в Германии, где развитие драмы перешло в [[XV]] и [[XVI]] вв. почти исключительно в руки ремесленников. Удачно введённое [[Сакс, Ганс|Гансом Саксом]] направление уступило место школьным драмам, которым благоприятствовали гуманисты. Школьные драмы, получившие особенное развитие в Германии, назывались так потому, что предназначались главным образом для исполнения в школах и школьниками; они послужили довольно энергическим проводником гуманитарных и реформационных идей. В [[XVI]] в. постановка школьных драм в гимназиях и латинских школах становится обязательной (не мене одного раза в год), вследствие чего появляется целый ряд новых произведений и переработок этого рода драм; образцами для сочинителей служили главным образом следующие драмы нидерландцев: [[Гнафеус, Вильгельм|Вильгельма Гнафеуса]] — «Acolastus», [[Макропедиус|Георга Макропедиуса]] — «Hekastus», [[Сапидус, Иоганнес|Иоганнеса Сапидуса]] из [[Шлеттштадт]]а — «Lazarus». С появлением [[Реформация|Реформации]] школьная и народная драмы стали приближаться друг к другу. Чтобы влияние школьной драмы на народ оказывалось сильнее, её стали писать на немецком языке и переводить с латинского, а исполнителями выступали и взрослые граждане. Из писавших школьные драмы на латинском языке
{{ЭСБЕ}}▼
Начиная со времён Тридцатилетней войны, школьные драмы мало-помалу исчезают в Германии и заменяются представлениями трупп, приезжавших из Голландии и Англии. При их посредстве проник в Германию [[натурализм (театр)|натурализм]], смешанный с напыщенностью. Эти труппы являются зародышем немецкого театра; из них вышли первые немецкие профессиональные актёры. Главный контингент последних составляли студенты. Среди них выдавался магистр [[Фельтен]], стоявший во главе товарищества актёров: в этом товариществе, впервые в Германии, участвовали женщины. Фельтену принадлежит заслуга лучшего перевода пьес Мольера, хотя он же одновременно представлял и арлекинады (гансвурстиады), [[импровизация|импровизации]] и так назыв. [[de:Haupt- und Staatsaktionen]]. Эти последние составлялись для странствующих трупп в основном из иностранных драм или из романов; по общему правилу, они не печатались, а имелись лишь в списках; некоторые из них представляли законченное драматическое произведение, другие — лишь набросок драмы, третьи — нечто среднее между тем и другим, так что отдельные главные сцены были написаны в виде диалогов, а прочие сочинялись руководителем товарищества. Содержанием их в большинстве случаев служили фантастические похождения: серьёзное действие сплеталось с шуточными выходами [[гансвурст]]а ([[арлекин]]а) или прерывалось шуточными интермедиями. Название «Haupt- und Staatsaktionen» происходит от того, что в них выводились великие геройские дела и лица, выдающиеся своими подвигами или по своему званию. Соответственно содержанию эти пьесы ставились с возможным великолепием («staat» — в смысле «великолепие»). Некоторые из сохранившихся пьес этого рода напечатаны в недавнее время. Особого развития эти представления достигли в конце [[XVII]] в. Одновременно сказывалось значительное влияние литературной драмы, которая поддерживалась при дворах государей и распространялась французскими актёрами. Это вызвало в 20-х годах [[XVIII]] стол. театральную реформу [[Готтшед, Иоганн Кристоф|Готтшеда-Нейбер]]. Действовало также иноземное английское влияние, которым обусловливалось обратное течение в сторону естественности.
Основателями истинно национального немецкого театра следует считать [[Аккерман, Конрад Эрнст|Аккермана]], [[Экгоф]]а, [[Шрёдер]]а и в особенности [[Лессинг]]а. Средоточиями немецкого театра в последней четверти [[XVIII]] в. являются [[Гамбург]], где жили вышеназванные деятели, и [[Мангейм]], где директором придворного театра состоял барон фон [[Дальберг]] и где начал свою карьеру [[Иффланд, Август Вильгельм|Иффланд]]. В самом конце [[XVIII]] в. выдвигаются ещё [[Веймар]] и [[Берлин]]. В Веймаре возникла под влиянием [[Гёте, Иоганн Вольфганг|Гёте]], состоявшего директором тамошнего придворного театра, реакция против чрезмерного натурализма и в пользу художественности форм. Под именем «веймарской школы» подразумевается поэтому академически-идеалистическое направление сценического искусства; главными представителями этого направления во времена Гёте и непосредственно после него являются [[Унцельман, Карл Вольфганг|Унцельман]], [[Вольф, Пий Александр|П. А. Вольф]] с женою, [[Граф (значения)|Граф]], [[Генаст, Эдуард Франц|Генаст]], [[Малькольми]], [[Ягеман, Каролина|Каролина Ягеман]].
Противоположное направление — реалистическое — имело главную точку опоры в Берлинском королевском национальном театре, основанном в [[1786]] г. труппою [[Деббелин]]а и находившемся с [[1796]] по [[1814]] г. под руководством Иффланда, и в Венском [[Бургтеатр]]е, который с 60-х гг. [[XVIII век]]а становится центром успешной театральной деятельности. Это реалистическое направление содействовало, однако, тому, что отдельные особенно одаренные артисты выдвигались из общего состава во вред общему впечатлению. Уже Гёте признавал опасность виртоузности, представителем которой в его время был Иффланд, часто выступавший в ролях, его недостойных, чтобы возможно ярче выдвинуть свой талант. Из артистов Берлинского придворного театра, который с [[1815]] г. называется «Königliches Schauspielbaus», выдаются артистки [[Деббелин]], [[Бетман-Унцельман, Фридерика|Унцельман]], [[Беторт]], [[Крелингер, Августа|Августа Крелингер]] и её дочери Берта и Клара Штих, [[Хагн, Шарлотта фон|Шарлотта ф. Гагн]], комик [[Герн, Альберт|Герн]], [[Дависон]], [[Л. Дессуар]], [[Т. Лидтке]].
Венский [[Бургтеатр]] возник в [[1741]] г.; до 1752 г. там преобладала итальянская опера, с 1752 по 1772 гг. французская комедия и лишь с 1776 г. водворилась немецкая комедия. Директорами его были, между прочим, известные писатели [[Лаубе, Генрих|Лаубе]] и [[Дингельштедт, Франц фон|Дингельштедт]]. Из артистов выдаются: [[Адамбергер, Антония|Тони Адамбергер]], [[Корн]], [[Аншюц, Генрих Иоганн Иммануил|Аншюц]], [[Шрёдер, Софи|Софи Шрёдер]], [[Лёве, Иоганн Даниэль|Лёве]], [[Ла Рош, Карл фон|Ла Рош]], [[Нойман, Луиза|Луиза Нейман]], [[Бекман, Фридрих|Бекман]], [[Зонненталь]], [[Госман, Фридерика|Фридерика Госман]], [[Фёрстер, Август|А. Фёрстер]], [[Левинский, Йозеф|Левинский]], [[Баумейстер, Бернхард|Баумейстер]] и другие.
Придворный театр в [[Дрезден]]е также являлся в 1840—1860-х годах видным центром драматической деятельности; здесь подвизались [[Девриент, Карл ЭмильКарл и Эмиль Девриент]], артистки [[Бауер, Каролина|К. Бауер]], [[Байер-Бюрк]], [[Зеебах]], позднее — [[Порт]], [[Детмер]] и артистка [[П. Ульрих]]. Характеристической особенностью современного театрального дела является система гастролёров; один артист значительно выделяется при этом из среды товарищей, но художественные интересы обыкновенно остаются на заднем плане и приносятся в жертву денежным, материальным соображениям. Вследствие конкуренции в этом направлении частных театров страдают и субсидируемые казною театры, которые вследствие постоянной смены артистов не могут заботиться о систематическом развитии сценического искусства. Этой задаче более других остается верным венский Бургтеатр, где преобладает естественность в игре. Попытки поднять театр в художественном отношении учреждением театральных академий, влиянием особых государственных чиновников {{nobr|и т. п.}} до сих пор не привели ни к каким практическим результатам. Реакцией против системы гастролеров явилась с начала 1870-х годов деятельность мейнингенского придворного театра; здесь стремились согласовать деятельность каждого артиста с содержанием всей пьесы и достигнуть строгой естественности во всей внешней постановке (костюмах, декорациях {{nobr|и т. п.}}); в последнем отношении мейнингенцы послужили образцом для всех сцен. Под влиянием «Théatre libre» образовался в Берлине в 1889 г. по инициативе Отто Брама литературно-артистический кружок под названием «[[Фрайе Бюне|Freie Bühne]]», поставивший себе задачу «создать сцену, которая была бы свободна от театральной цензуры и чужда коммерческих расчетов». Не выставляя никакой определённой программы, кружок имел в виду содействовать появлению на сцене всего, что «жизненно, свободно и велико»; он отвергал только застывшие и потерявшие содержание формы, а также порождения расчета и компромисса, В отличие от парижского Свободного театра берлинский кружок с самого начала ставил пьесы исключительно с помощью профессиональных артистов, но по цензурным условиям также был доступен только для членов кружка. Им, между прочим, впервые поставлены «Ткачи» Гауптмана, которые теперь идут и на открытой для публики сцене «Deutsches Theater», по мере возможности преследующей те же задачи, которые ставят себе так называемые свободные Т. По образцу свободных Т. в Париже и Берлине возникли аналогичные учреждения в Мюнхене (1891), Вене (в 1891 г., но вскоре закрылось), Копенгагене (в 1891 г.), Лондоне.
== XX век ==
''Информация в данной статье приведена на конец XIX века''
▲{{ЭСБЕ}}
== См. также ==
|