Рыбаков, Николай Хрисанфович: различия между версиями

Великий артист не только не затаил злобу на заменившего его дебютанта, но взял его под свое покровительство. По настоянию Мочалова Рыбаков получал ответственные роли. Мочалов оказал огромное профессиональное влияние на всё последующее творчество Николая Рыбакова. Под влиянием искусства Мочалова он в [[1839 год в театре|1839 году]] создал образ Гамлета — одну из своих лучших ранних ролей. После смерти Мочалова Рыбаков дебютировал на сцене Императорского театра в Москве, а в 1854 году — и в Петербурге, в [[Александринский театр|Александринском театре]], в роли [[Принц Гамлет|Гамлета]], однако произошли разногласия с дирекцией [[Императорские театры|Императорских театров]], предложивших ему слишком небольшие гонорары, ангажементы расстроились. Тем не менее он с огромным успехом выступал в провинциальных театрах, исполняя там те роли, какие в Москве играли Мочалов, в Санкт-Петербурге — [[Каратыгин, Василий Андреевич|В. Каратыгин]]. Его роли: Болотников в «Скопине Шуйском», Ляпкин-Тяпкин в «[[Ревизор (пьеса)|Ревизоре]]», Президент в [[Коварство и любовь (пьеса)|«Коварстве и любви»]] [[Шиллер, Фридрих|Шиллера]], Гамлет в «[[Гамлет (пьеса)|Гамлете]]», Оттон в «Смерть или честь», Антипа в «Иване Рябове», слуги Франца в драме Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние», Конрад в «Живой покойнице», Неизвестный в «Параше Сибирячке», Отелло в «[[Отелло]]», Лир в «[[Король Лир (пьеса)|Короле Лире]]»; Алупкин в [[Тургенев, Иван Сергеевич|тургеневском]] «[[Завтрак у предводителя (пьеса)|Завтраке у предводителя]]»; Кориолан, Карл Моор; Фердинанд; Макбет, [[Ричард III (пьеса)|Ричард III]], Кин, денщик Петра Великого, Шейлок, Скотинин, Земляника, Яичница, Скалозуб, Ананий («Горькая судьбина» [[Писемский, Алексей Феофилактович|Писемского]]), Царь Иоанн («Смерть Иоанна Грозного») и другие, блистал в пьесах молодого тогда [[Островский, Александр Николаевич|А. Н. Островского]]. Особым успехом пользовался его Несчастливцев в [[Лес (пьеса)|«Лесе»]] Островского. Он выступал в Казани, Саратове, Орле, Воронеже, Туле, Одессе, Таганроге, Николаеве, Житомире, Кишиневе и других городах и везде пользовался у публики большим успехом. Время от времени играл в [[Москва|Москве]]: на сцене народного театра [[Политехническая выставка 1872 года|московской политехнической выставки]] (в 1872 году); зимой 1873 — 74 года на сцене «Артистического кружка» в Москве). Николай Хрисанфович Рыбаков особо прославился как трагик. Но провинциальная сцена не давала ему полностью развернуться, началось «лечение» традиционным русским способом. Бывало, что из-за этого срывались спектакли. Сослуживцы отмечали: ''«Другим пороком этого прекрасного артиста была необыкновенная страсть ко лжи; впрочем, это нисколько не отражалось на его сценической деятельности, а так как ложь его была обыкновенно самого безобидного свойства и не причиняла никому ни малейшего вреда, то за эту страсть можно и не поставить ему упрека»'' (по: [http://dic.academic.ru/dic.nsf/biograf2enc_biography/11184108492/%D0%A0%D1%8B%D0%B1%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2 Большая биографическая энциклопедия]). Очевидно, и это незлонамеренное пристрастие, больше похожее просто на фантазии, тоже шло от неудовлетворенности артиста, способного на значительно большее, чем ему могла давать провинциальная сцена.

5 февраля 1876 года исполнилось 50 лет его сценической деятельности, и его сотоварищи, артисты Московских театров, и представители Общества драматических писателей во главе с [[Островский, Александр Николаевич|А. Н. Островским]] торжественно и тепло отпраздновали этот юбилей, почтя заслуженного артиста несколькими очень прочувствованными адресами, подарками и серебряным лавровым венком (по: [http://dic.academic.ru/dic.nsf/biograf2enc_biography/11184108492/%D0%A0%D1%8B%D0%B1%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2 Большая биографическая энциклопедия]).