Волчок (фильм): различия между версиями

Василий Сигарев — молодой театральный драматург, обративший на себя внимание международной общественности в 2002 году после выхода пьесы «Пластилин» на сцене ''London’s Royal Court Theatre''. Он стал первым не говорящим на английском языке драматургом, получившим ''Evening Standard Theatre Award'' в номинации «Most Promising Playwright». Всего Сигарев написал 18 пьес. «Волчок» — его режиссерскийрежиссёрский дебют в кино.

Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришелпришёл сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы — и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт — метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссероврежиссёров [[Серебренников, Кирилл Семёнович|Кирилла Серебрянникова]], и [[Вырыпаев, Иван Александрович|Ивана Вырыпаева]] — «[[Эйфория (фильм)|Эйфория]]», «[[Изображая жертву]]», «[[Юрьев день (фильм)|Юрьев день]]» — много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино.

Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссеррежиссёр, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем. Есть фильмы, которые трогают, умиляют, выжимают из тебя слезу, но ты понимаешь, что все это обычная спекуляция. Надеюсь, нам этого удалось избежать.

Я сознательно не хотел делать чернушный фильм, задача была добиться ощущения воспоминаний о детстве, таких странных обрывков. А детство, какое бы страшное оно ни было, не может быть черно-белым — ты все равно будешь помнить его ярким и красивым. Также, чтобы меньше привязываться к быту, у главных героев нет имен, и они почти не говорят, по крайней мере, они не говорят ни о чемчём значимом. Это жизнь, детство, воспоминание, которого вроде и не было.

Когда мать в конце возвращается, становится понятно, что она не только свою, но и жизнь своей дочери умудрилась утянуть за собой. Вообще, каждый раз, когда я пересматриваю фильм, я нахожу в немнём новые смыслы. Рассказывая какую-нибудь историю, я никогда не думаю, о чемчём она, — пусть каждый зритель сам для себя это решит. Единственное — я надеюсь, что этот фильм даст понимание людям о любви, не любви, плохом и хорошем".

Яна Троянова… да, вот она и рассказала мне все это. Рассказала мне о событиях и ощущениях своего детства и буквально заставила написать этот сценарий. Образно выражаясь, заставила. Она заразила меня этой идеей и очень помогала во всем — во время подготовки она была самым главным человеком. Мы вместе ездили выбирать натуру, вместе отсмотрели пять тысяч девочек. Сначала она была моей актрисой в спектакле «Черное молоко», а потом стала моей женой. Тогда ещеещё, когда нас выгоняли с этой пьесой разных театров, она единственная два года бегала со мной с этим спектаклем, пока мы его в итоге не поставили.<ref>[http://volchok-film.ru/# Срок регистрации домена закончился<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref>