Кинетическое искусство: различия между версиями

[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м r2.7.1) (робот добавил: he:אמנות קינטית
м →‎История: викификация
Строка 9:
Кинетическое искусство зародилось в 20-30-х гг. ХХ в., его представители хотели преодолеть традиционную статичность скульптуры, вписать её в окружающую среду. Опыты создания динамической пластики встречаются в [[футуризм]]е, [[дадаизм]]е, [[Баухауз]]е и русском [[Конструктивизм (искусство)|конструктивизме]]. Окончательно течение оформилось в 60-е гг. в творчестве французского художника [[Шеффер, Николя|Николя Шеффера]] (''«Формы и цвета»'', 1961), [[Аргентина|аргентинца]] [[Ле Парк, Хулио|Хулио Ле Парка]]. Одним из первых идеи кинетического искусства применил [[Габо, Наум|Наум Габо]] в ''«Стоящей волне»'' (1920), связав кинетическое искусство с конструктивизмом.
 
Самыми простыми мобилями являются работы [[Колдер, Александр|Александра Колдера]]. В более сложных не только используется перемещение воздуха, но и применяется [[Электрический двигатель|электрический мотор]], как, например, в [[конструкция (искусство)|конструкциях]] [[Уинтер, Брайан|Брайана Уинтера]] из раскрашенных карт, отражающихся в вогнутом зеркале. [[Хулио Ле Парк]] создавал эффект мерцающего света с помощью движущихся квадратов из цветного металла, висящих на [[нейлон]]овых нитях. Швейцарский скульптор [[Жан Тэнгли]] создавал «саморазрушающиеся машины»: ''«Радиоскульптура с пером»'' (1962) и ''«Рисующие машины»''.
 
В России идеи кинетического искусства связаны прежде всего с именем [[Татлин, Владимир Евграфович|В. Татлина]], создавшего модель памятника башни III Интернационала (1919—1920).