Мексиканская монументальная живопись: различия между версиями

[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
Нет описания правки
Строка 2:
 
[[Файл:Murales Rivera - Markt in Tlatelolco 3.jpg|thumb|300px]]
1910—1917 — в Мексике проходит революция против диктатуры [[Диас]]а. 1920—21 — новая программа молодых художников: искусство должно обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу. Оно должно быть национальнонациональным и возрождать древнюю культуру индейцев. Должно быть массовым («Декларация революционного синдиката рабочих техники и искусства» — 1922 утвержден: [[Сикейрос]], [[Диего Ривера]], Ороско, Герреро, Ф. Леаль и др.). Получают развитие те 2 вида искусства, которые с точки зрения революционеров являются массовыми: монументальная живопись и графика. Музейная живопись получает скорее отрицательную оценку. Идеи выражались в прямой, публицистической форме, стремящейся наглядно изобразительным языком постичь и изъяснить всеохватывающие социально-исторические проблемы.
Движение получило название «Мурализм». Мастера начали создавать невиданные по смелости замысла и размаха росписи.
Главный источник для творчества мексиканских муралистов — национальная живопись аборигенов, населявших территорию Мексики (племена ацтеков, майя: от них сохранились целые ленты плоскостных росписей, выполненных в коричнево-охристых тонах). Второй источник — живопись итальянского Возрождения, третий — современное европейское искусство.