Мексиканская монументальная живопись: различия между версиями

В 1920—1921 гг. молодые художники, вдохновленные [[Мексиканская революция|мексиканской революцией]], провозгласили новые идеи. Искусство должно обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу, оно должно быть национальным и возрождать древнюю культуру индейцев, искусство должно быть массовым. Так звучали положения «Декларация революционного синдиката работников техники и искусства», который учредили [[Сикейрос]], [[Диего Ривера]], Ороско, Герреро, и др<ref>{{книга|автор=Полевой В. М.|заглавие=Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура народов мира|место=М.|издательство=Советский художник|год=1989|страницы=201|страниц=456}}</ref>. Получают развитие те два вида искусства, которые с точки зрения революционеров являются массовыми: монументальная живопись и графика. Музейная живопись получает скорее отрицательную оценку. Идеи выражались в прямой, публицистической форме, стремящейся наглядно изобразительным языком выразить социально-исторические проблемы. Движение получило название «Мурализм». Главный источник творчества мексиканских муралистов — живопись аборигенов, населявших территорию Мексики (племена [[Ацтеки|ацтеков]], [[майя]]). Также влияние на муралистов оказали живопись итальянского [[Возрождение|Возрождения]] и [[современное искусство|современное европейское искусство]].