Шоссон, Эрнест: различия между версиями

[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м викификация
Строка 4:
|Ширина = 270px
|Описание изображения =
|Фон = non_performing_personnel
|Полное имя = Amédée Ernest Chausson
|Дата рождения = 21.01.1855
Строка 70 ⟶ 71 :
{{Начало цитаты}}«Вагнер не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим театр. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего». {{Конец цитаты|источник=''(Эрнест Шоссон. «На премьеру оперы Фервааль» 1897 г.)''}}
 
Эрнест Шоссон считается первым композитором, использовавшим новый на тот момент инструмент [[челеста|челесту]] в серьёзной академической музыке.<ref>Челеста в произведениях Шоссона и Чайковского [http://www.grovemusic.com Grove Music Online]</ref> В декабре [[1888 год]]а состоялась премьера пьесы [[Шекспир]]а «Буря» во французском переводе [[Бушо, Морис|Мориса Бушо]]. Музыку для этого спектакля написал Шоссон. Пять небольших пьес во время этого спектакля исполнял [[камерная музыка|камерный]] ансамбль, состоящий из семи инструментов ([[септет]]): [[флейта|флейты]], [[скрипка|скрипки]], [[альтАльт (струнный инструмент)|альта]]а, [[виолончель|виолончели]], [[арфа|арфы]] и челесты, которые аккомпанировали женскому голосу. Спустя три года после Эрнеста Шоссона челесту блистательно использовал [[Чайковский, Петр Ильич|Чайковский]] в опере «Воевода», а затем и в «[[Щелкунчик]]е».
 
Начиная с самых первых опытов, весьма значительное место в творчестве Шоссона занимают [[вокальная музыка|песни]] и вообще произведения с участием голоса. Их общее количество превосходит всё остальное, написанное Шоссоном. Особенно важным для него было искусство [[просодия|просодии]], он ставил перед собой задачу добиться полного соединения голоса, поэтического текста и инструментального сопровождения и достигал впечатляющих результатов, оставаясь в своих произведениях глубоко естественным и обаятельным композитором. До сих пор вокальные произведения Шоссона охотно исполняются французскими и франкоязычными исполнителями.
Строка 95 ⟶ 96 :
Отдельную весомую часть творческого наследия Эрнеста Шоссона представляют собой религиозные (чаще всего, [[хор]]овые) сочинения. Работа в этом жанре (чаще всего с участием «церковного» органа) — типичная традиция школы Франка. Однако Шоссон нередко идёт дальше своего учителя и вводит в состав исполнителей типично колористические, «светские» инструменты ([[арфа]], [[рояль]], [[скрипка]]) и более богатую, импрессионистическую гармонию. Некоторые из культовых сочинений Шоссона указаны ниже: «O salutaris» для органа, фортепиано и арфы (1879); Два [[мотет]]а для голосов, скрипки и органа ор.6 (1883); Три мотета для четырёх голосов, виолончели, арфы и органа ор.12 (1886); «Tantum ergo» для голоса, органа, скрипки и арфы (1891).
 
И последнюю часть композиторского архива Шоссона составляют пьесы для [[фортепиано]]. Их совсем немного, однако, они часто представляют собой прямую, [[эскиз]]ную форму высказывания и чистую, ничем не украшенную форму существования стиля Шоссона. Среди них: [[Сонатина|Сонатины]] для фортепиано в четыре руки (1878); Военный [[Марш (музыка)|марш]] (1884); Несколько [[танец|танцев]] ор.26 № 1-4 (1896) и «[[Пейзаж]]» для фортепиано ор.38 (1895).
 
== Источники ==