Театр в Западной Европе: различия между версиями

[отпатрулированная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м Перемещение 16 интервики-ссылок в Викиданные (d:Q1061140)
Строка 5:
 
== Средневековье ==
В [[Средние века]] церковь стала колыбелью нового [[театр]]ального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или [[мистерия|мистерии]]. ВначалеВ начале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, [[менестрель|менестрелями]] и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры ([[фастнахтшпиль]]) и [[шванк]]и, а также entremeses и [[комедия дель арте]], а из последних — [[моралите]] и [[пастораль|пасторали]]. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; [[Фарс в Средневековье|фарсы]] {{nobr|и т. п.}} имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.
 
Актёры корпораций и актёры-ремесленники уступили место профессиональным актёрам, соединявшим в своём лице все существовавшие в то время виды искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервые появились в Англии, где театр уже в начале [[XVI]] в. достиг блестящего и оригинального развития. Во второй половине [[XVI]] в. представители этой свободной профессии — сначала всевозможные «игрецы», то есть музыканты, фокусники, весёлые потешники, а затем и настоящие актёры — начинают предпринимать поездки на континент, особенно в Данию, Голландию и Германию. В первой половине [[XVII]] ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду — при дворах немецких князей, во всех имперских городах, в Бельгии, Моравии, Польше, быстро приобретая широкую популярность под именем «английско-нидерландских» или просто «нидерландских» компаний, так как в Среднюю Европу они направлялись обыкновенно через Голландию. Первоначально эти труппы состояли из одних англичан и давали свои представления на англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, даже не понимавших языка, музыка, пение, танцы и шутовские выходки [[клоун]]а, являвшегося непременным участником спектаклей. С течением времени англичане выучивались по-немецки, да и состав английских трупп понемногу изменился: к ним присоединились актёры голландские и немецкие, так что явилась возможность совершенно оставить английский язык. Наконец, немецкие актёры взяли решительный перевес: бывали такие компании, в которых не было ни одного англичанина и которые все-таки продолжали именоваться «английскими», потому что это название было в моде и указывало на определённый характер представлений. После [[Тридцатилетняя война|Тридцатилетней войны]] английские комедианты мало-помалу сошли со сцены, но влияние их долго ещё чувствовалось в немецкой драматической литературе. Эти профессиональные сценические деятели принесли в Германию и надолго утвердили на немецкой сцене особенный репертуар, резко отличавшийся от немецкой школьной драмы как формою, так и содержанием пьес. Отвергая всякие правила «драматического сочинения», всякую нравоучительную тенденцию и не соблюдая никакого единства действия, англичане брали содержание своих пьес из священной и светской истории, из [[рыцарский роман|рыцарского романа]] и [[легенда|легенды]], из народного предания, старой [[баллада|баллады]], итальянской [[новелла|новеллы]], английской [[хроники]] {{nobr|и т. д.}} и обрабатывали выбранный сюжет с полной свободою, заботясь только о возможно большем сценическом эффекте. Высшие формы светской драмы начали мало-помалу развиваться лишь под влиянием [[античная драма|античной драмы]]. Лишь в Испании и Англии это развитие благодаря великим поэтам ([[Вега, Лопе де|Лопе де Вега]] и [[Шекспир]]у) получило истинно национальный характер и достигло в последней четверти [[XVI]] в. и первой половине [[XVII]] в. небывалого расцвета. В Италии и Франции национальная драма, преимущественно [[трагедия]], совершенно подчинилась влиянию классической; одни лишь низшие формы народной комедии противостояли этому влиянию. Во время господства во Франции, а за нею и во всей Европе, псевдоклассического театра школа игры отличалась искусственною певучею [[декламация|декламацией]], преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью и рутинною условностью движений и жестов. Переворот в этой школе совершил знаменитый [[Тальма, Франсуа-Жозеф|Тальма]], придав игре больше естественности, дикции — больше простоты. Игра Тальмы, породив подражателей и последователей, создала школу трагической игры, следы которой сохраняются до известной степени и теперь в игре французских и немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии [[XVIII]] в. и французской мелодрамы народилась школа [[романтизм]]а, одним из ярких представителей которой может считаться [[Леметр, Фредерик|Фредерик Леметр]]. Наконец, с торжеством реального направления в театре, создаются и соответственные ему приёмы игры; образуется реальная школа, крупнейшими представителями которой являются [[Сальвини, Томмазо|Сальвини]], [[Росси, Эрнесто|Росси]], [[Дузе, Элеонора|Дузе]].