Театр музыкальной драмы: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
викификация |
дополнение, викификация |
||
Строка 1:
'''Театр музыкальной драмы''' — оперный театр в [[Санкт-Петербург]]е начала XX века.
Открыт 11 (24) декабря 1912 года в помещении Большого зала [[Петербургская консерватория|консерватории]]. Основатель и художественный руководитель — [[Михайлов, Иосиф Михайлович|И. М. Лапицкий]] выступал за реформы в оперном деле, стремился к реалистическому воплощению музыкальных произведений. Он убедил в финансовом успехе своего предприятия одного из владельцев завода «Треугольник» — Людвига Нейшеллера, который выдал ссуду на 25 лет на реконструкцию консерватории специально под размещение в ней создавемого театра музыкальной драмы<ref name="Левик">''Левик С. Ю.'' [http://aca-music.ru/zapiski-opernogo-pevca/teatr-muzykalnoj-dramy-tmd/15/ Записки оперного певца]. — М.: Искусство, 1962. — 711 с.</ref>.
С первых месяцев работы театр привлёк внимание новизной постановок и яркой драматической игрой молодых оперных артистов. Здесь начали выступление многие артисты, впоследствии с успехом выступавшие на других сценах, в том числе: [[Андреева-Дельмас, Любовь Александровна|Л. А. Андреева-Дельмас]], [[Бриан, Мария Исааковна|М. И. Бриан]]<ref>В первом премьерном спектакле театра «[[Евгений Онегин (опера)|Евгений Онегин]]» она исполнила партию Татьяны.</ref>, [[Журавленко, Павел Максимович|П. М. Журавленко]], [[Исаченко Константин Степанович|К. С. Исаченко]], Н. Н. Куклин, [[Левик, Сергей Юрьевич|С. Ю. Левик]], [[Литвиненко-Вольгемут, Мария Ивановна|М. И. Литвиненко-Вольгемут]], [[Луканин, Василий Михайлович|В. М. Луканин]], [[Мозжухин, Александр Ильич|А. И. Мозжухин]] и др.; в 1914—1915 годы на сцене
Являясь горячим поклонником [[Станиславский, Константин Сергеевич|К. С. Станиславского]], И. М. Лапицкий решил создать музыкальный театр, близкий по направлению к Московскому Художественному театру.
Строка 9:
…до 10-х годов XX века режиссуры в оперных театрах не существовало. Режиссёрские функции исполняли отставные певцы, хористы и лица без определённых занятий. Они выстраивали хор полукругом поближе к палочке капельмейстера, который, расположившись в оркестровой яме спиной к музыкантам, подавал певцам не только знак вступать, но и букеты из зала
{{конец цитаты|источник=''Исаханов Г. Д.'' Призрак оперного режиссёра // Театр. — 2007. — № 30. — С. 134—152.}}
Для ознакомления труппы с ритмом в пластике тела был приглашён на три месяца один из первых помощников [[Жак-Далькроз, Эмиль|Жака Далькроза]] — [[Аппиа, Адольф|Адольф Аппиа]]. Артист, режиссер и педагог [[Александринский театр|Александринского театра]] [[Петровский, Андрей Павлович|А. П. Петровский]] объяснял артистам нового театра принципы гримировки и сценического поведения. «Правой рукой» И. М. Лапицкого стала с первых же дней [[Масловская, Софья Дмитриевна|Софья Дмитриевна Масловская]] (1883—1953), которая ставила массовые сцены во многих операх (впоследствии Масловская стала самостоятельным постановщиком).
Первой премьерой театра стала опера [[Чайковский, Пётр Ильич|П. И. Чайковского]] «[[Евгений Онегин (опера)|Евгений Онегин]]» (1912). Рецензент «Биржевых ведомостей» после премьеры писал:
Строка 14 ⟶ 16 :
Молодое предприятие, несомненно, одержало победу, несмотря на отдельные недостатки. В нём — много идейности, порывов в сторону новых завоеваний. Впечатления публики восторженные… Впервые в истории мирового оперного театра солисты и хор оторвали взгляд от палочки дирижёра, стали петь спиной к залу, вбегать и сбегать по лестницам… были использованы проекционные фонари, с помощью которых создавались облака, дождь и тому подобное.
{{конец цитаты|источник=''Исаханов Г. Д.'' Призрак оперного режиссёра // Театр. — 2007. — № 30. — С. 134—152.}}
[[Левик, Сергей Юрьевич|С. Ю. Левик]] вспоминал, что «вопреки запретам аплодировать в середине действия, после хора крестьян раздавались громкие требования бисировать этот хор»<ref name="Левик" />.
За первые два сезона были поставлены семь опер: в первый сезон — «Евгений Онегин», «[[Нюрнбергские мейстерзингеры]]» и «[[Садко (опера)|Садко]]»; на второй сезон готовились — «[[Борис Годунов (опера)|Борис Годунов]]», «[[Кармен (опера)|Кармен]]», «[[Мазепа (опера)|Мазепа]]», «[[Парсифаль (опера)|Парсифаль]]» и, позднее «[[Богема (опера)|Богема]]».
В театре успешно шли также спектакли «[[Сорочинская ярмарка (опера)|Сорочинская ярмарка]]» (1917, в редакции [[Кюи, Цезарь Антонович|Ц. А. Кюи]]) и «[[Каменный гость (опера)|Каменный гость]]» (1915). Впервые в России театр осуществил оперу [[Дебюсси, Клод|К. Дебюсси]] «[[Пеллеас и Мелизанда (опера)|Пеллеас и Мелизанда]]» (1915).
В репертуаре театра были также оперы: «[[Пиковая дама (опера)|Пиковая дама]]», «[[Черевички (опера)|Черевички]]», «[[Иоланта (опера)|Иоланта]]» [[Чайковский, Пётр Ильич|П. И. Чайковского]]; «[[Хованщина (опера)|Хованщина]]», «[[Женитьба (опера)|Женитьба]]» [[Мусоргский, Модест Петрович|М. П. Мусоргского]]; «[[Снегурочка (опера)|Снегурочка]]» [[Римский-Корсаков, Николай Андреевич|Н. А. Римского-Корсакова]]; «Пир во время чумы» (по Пушкину), «Мадемуазель Фифи» (по Мопассану и Метенье) [[Кюи, Цезарь Антонович|Ц. А. Кюи]]; «Принцесса Мален» [[Штейнберг, Максимилиан Осеевич|М. О. Штейнберга]], «Свадьба» (по Чехову) [[Эренберг, Владимир Георгиевич|В. Г. Эренберга]], «[[Севильский цирюльник (опера)|Севильский цирюльник]]», «[[Фауст (опера)|Фауст]]», «[[Аида]]», [[Риголетто]], «[[Паяцы (опера)|Паяцы]]», «[[Мадам Баттерфляй|Чио-Чио-сан]]» ; «[[Сказки Гофмана]]» [[Оффенбах, Жак|Оффенбаха]] и др.
Лучшие спектакли театра отличались художественно цельным ансамблем, реалистическими массовыми сценами, в них достигалось подлинное слияние музыки и драматургии. Вместе с тем были и серьёзные художественные просчёты: в произвольном обращении с некоторыми оперными партитурами и др. Особенно острой критике подвергалась постановка оперы «Риголетто» (шла под названием «Король забавляется», 1914). Лапицкого упрекали в излишнем натурализме, неуместном в жанре оперы; в отсутствии учёта особенностей драматургии различных национальных оперных школ и направлений; в подборе репертуара<ref>[[Каратыгин, Вячеслав Гаврилович|В. Г. Каратыгина]] не устраивало то, что театр не уделяет должного внимания французским импрессионистам; В. П. Коломийцов, считая Вагнера монополистом жанра «музыкальная драма», ратовал за увеличение вагнеровских постановок. Другие критики писали о том, что «Парсифаль» и «Кармен» на одной площадке звучать не могут, что «нет оправдания серьезному театру, который ставит такое слабое произведение, как „Мазепа“».</ref>.
И. М. Лапицкому приходилось идти иногда на небольшие компромиссы — театр стал допускать на свою площадку и «случайных» лиц, и «случайные» постановки: сначала в небольшой партии Прилепы («Пиковая дама»), затем в очень большой (Мими, «Богема») появилась дочь одного банкира, в партии Амнерис («Аида») — сестра другого. Пришлось поставить слабую оперу одного из пайщиков театра, банкира А. А. Давидова: «Сестра Беатриса», постановка которой, тем не менее, привела в театр прекрасного художника, академика [[Рерих, Николай Константинович|Н. К. Рериха]]<ref>Вообще, в театре работали художники: Г. С. Толмачев, М. Н. Плачек, К. А. Вещилов, И. А. Гранди, А. В. Щекотихина-Потоцкая, А. Н. Шильдер, П. Н. Шильдкнехт, Б. И. Анисфельд, В. И. Денисов, [[Добужинский, Мстислав Валерианович|М. В. Добужинский]], [[Билибин, Иван Яковлевич|И. Я. Билибин]], С. Ф. Чупруненко и др. Костюмы шились по рисункам Петра Клавдиевича Степанова, впоследствии главного художника по костюмам миланского театра «[[Ла Скала]]».</ref>.
Основным дирижёром театра был совсем ещё неизвестный в то время молодой музыкант [[Бихтер, Михаил Алексеевич|М. А. Бихтер]]. «Он не только проходил партии с каждым солистом, но и работал с каждым артистом хора отдельно… Сплошь и рядом он усаживал хор к себе спиной, дабы отучить его от оглядки на дирижерскую палочку»<ref name="Левик" />. Другой дирижёр первых двух сезонов — [[Шнеевойгт, Георг|Георг Шнеефогг]]. Также дирижировали в театре [[Маргулян, Арнольд Эвадьевич|А. Э. Маргулян]] и Павлов-[[Арбенин, Александр Васильевич|А. В. Павлов-Арбенин]] (1871—1941), а с 1915 года — [[Фительберг, Гжегож|Г. Г. Фительберг]].
Перед закрытием театра в его планах на 1918/1919 год были оперы: «[[Золотой петушок (опера)|Золотой петушок]]», «[[Демон (опера)|Демон]]» (в предполагавшейся редакции и новой оркестровке А. К. Глазунова) и «[[Отелло (опера Верди)|Отелло]]».
Театр музыкальной драмы за шесть сезонов существования (до 1919 года) оставил заметный след в истории русского оперного театра.
| |||