Бюлов, Ханс фон: различия между версиями

[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
категория
Строка 18:
 
== Биография ==
Учился игре на фортепиано с девяти лет у [[Вик, Фридрих|Фридриха Вика]], затем у [[Цецилия Шмидель|Цецилии Шмидель]] и [[Эбервайн, Макс|Макса Эбервайна]], композицию осваивал под руководством [[Гауптман, Мориц|Морица Гауптмана]]. В 1846―1848, находясь в [[Штутгарт]]е, познакомился с [[Рафф, Иоахим|Иоахимом Раффом]] и другими известными музыкантами. В 1849 Бюлов присутствовал на концерте, которым дирижировал [[Вагнер, Рихард|Рихард Вагнер]], а год спустя ― на [[веймар]]ской премьере «[[Лоэнгрин (опера)|Лоэнгрина]]» под управлением [[Лист, Ференц|Листа]]. Эти события оказали на Бюлова большое впечатление, и он принял решение бросить начатую было юридическую карьеру и серьёзно заняться музыкой. Он консультировался с Листом и брал частные уроки у Вагнера, по рекомендации последнего продирижировал в [[Цюрих]]е оперой [[Доницетти, Гаэтано|Доницетти]] «Дочь полка». Отсутствие должных навыков, однако, привело к скорой отставке Бюлова, и он стал дирижёром небольшого оперного театра в [[Санкт-Галлен]]е, где дебютировал с оперой [[Вебер, Карл Мария фон|Вебера]] «[[Волшебный стрелок]]». Публика приняла Бюлова весьма хорошо, не в последнюю очередь благодаря тому, что он дирижировал на память, без партитуры.
 
В 1851 Бюлов становится учеником Ференца Листа в Веймаре, прекращая на время дирижёрскую карьеру. Он усердно совершенствует своё мастерство, начинает сочинять музыку и писать статьи. Лист называет Бюлова одним из величайших музыкальных феноменов, которые ему приходилось встречать. В 1855―1864 Бюлов преподаёт в [[Берлин]]е, выступает как пианист, и вскоре получает место придворного капельмейстера в [[Мюнхен]]е, где дирижирует премьерами опер Вагнера «[[Тристан и Изольда (опера)|Тристан и Изольда]]» и «[[Нюрнбергские мейстерзингеры]]». Именно Бюлов заложил основы современных традиций разучивания и постановки опер: индивидуальной подготовки певцов, прослушивания их по отдельности и в ансамблях, затем с фортепианным аккомпанементом, групповых репетиций оркестра, наконец, полных сценических «прогонов» (например, перед постановкой «Тристана» их было одиннадцать).