Гонзалес-Торрес, Феликс: различия между версиями
← Новая страница: «{{Художник |фон = |имя = Феликс Гонзалес-Торрес |оригинал име…» |
(нет различий)
|
Версия от 10:13, 5 ноября 2013
Феликс Гонзалес-Торрес (англ. Félix González-Torres; 26 ноября 1956, Гуаймаро — 9 ноября 1996, Майами) — американский художник кубинского происхождения.
| Феликс Гонзалес-Торрес | |
|---|---|
| Félix González-Torres | |
| Псевдонимы | Torres, Félix González- |
| Дата рождения | 26 ноября 1956 |
| Место рождения | Гуаймаро, Куба |
| Дата смерти | 9 ноября 1996 (39 лет) |
| Место смерти | Майами, США |
| Гражданство |
 США |
| Жанр | концептуальное искусство[1] и social-artistic project[d] |
| Учёба | |
Биография
Вырос в Пуэрто-Рико, с 1979 года жил и работал в Нью-Йорке. В 1986 году Гонзалес-Торрес путешествовал по Европе и учился в Венеции. В 1987 году получил степень магистра изящных искусств в Международном Центре Фотографии и Нью-Йоркском университете. Преподавал в Нью-Йоркском университете и в Калифорнийском институте искусств в Валенсии.
Умер от СПИДа в Майами, Флорида.
Творчество
Гонзалес-Торрес — один из основателей «искусства 1990-х» — искусства прямого действия и открытой коммуникации со зрителем, в противоположность респектабельному, стабильному, закрытому художественному объекту. Известен своими минималистскими инсталляциями и скульптурами, в которых он использовал такие материалы, как струны, лампочки, часы, кипы бумаг, конфеты (леденцы). Ранние работы художника представляли собой пазлы, сделанные промышленным способом на основе фотографий, взятых из прессы. Первые скульптуры — в виде стопок почти пустых белых листов бумаги (на них только надпись). Стопки своей формой указывали на погребальные стелы на кладбищах ветеранов.
Первая персональная выставка художника была представлена в Нью-Йорке в 1984 году, в течение последнего десятилетия его работы были представлены на многочисленных групповых выставках.
Работы Гонзалеса-Торреса представляют собой минималистские скульптуры — абстрактные, геометричные, холодные. При рассмотрении оказывается, что это аккуратные стопки листов бумаги с текстами и фото, которые зрителям предлагается уносить с собой. Вот — правильный квадрат, выложенный на полу из леденцов в фантиках; их тоже можно брать, пока весь запас не исчерпается и квадрат не исчезнет. После этого, по замыслу художника, музей насыпает новую порцию, выкладывает новый квадрат, и процесс начинается снова. Так же и со стопками плакатов; музей, купивший такую работу, берет на себя вечное обязательство допечатывать ее по мере исчерпания запаса. Тем самым нарушается сама экономика и одновременно идеология современного искусства, искусства уникальных объектов и ограниченного тиража.
Обёрнутые в серебряную фольгу леденцы застилали пол правильным прямоугольником. Общий вес конфет составлял вес тела умершего от СПИДа возлюбленного художника. Сладость конфет становилась в этом контексте провокативной как в сексуальном, так и в религиозном смысле — зрителям предлагалось вкусить тела погибшего.
На Манхэттене были размещены 24 билборда (1986) с фотографиями разобранной постели, еще хранящей следы двух тел. Этот щемящий символ утраты и исчезновения одновременно нарушал границы между публичным и частным. Снимки стали предметом судебного разбирательства.
«Untitled», 1994—1995 гг. «Без названия» (Идеальные любовники. 1987—1990 гг.) — самая знаменитая работа, вошедшая во все учебники. Инсталляция состоит из двух висящих рядом одинаковых настенных часов, которые идут в унисон.
Персональные выставки
Гонзалес-Торрес сделал несколько важных выставок в галерее «Andrea Rosen» и музее «Hirchhorn». За год до своей смерти он сделал персональную выставку в Музее Гуггенхайма. После его кончины прошло несколько ретроспективных показов в МоМА и других музеях. В 1997 году был реализован его более ранний проект для американского павильона на Венецианской биеннале, и это стало наиболее успешной посмертной выставкой художника.