Лучизм: различия между версиями
| [непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Abune (обсуждение | вклад) |
м →История: викификация |
||
Строка 3:
== История ==
Смыслом живописи [[Ларионов, Михаил Фёдорович|Михаил Ларионов]] объявил не изображение предметов, а иллюстрирование отраженных от них цветовых лучей, что, по мнению автора, в большей мере близко к тому, как предметы видятся глазу. То есть, согласно теории, иллюстрация приближается к «символической плоскости» картины. Лучизм стирает границы, существующие между натурой и картинной плоскостью.
Основатель течения [[Ларионов, Михаил Фёдорович|Михаил Ларионов]] считал, что луч должен быть условно изображен цветной линией на плоскости. Лучизм причисляют к одной из ранних разновидностей абстрактной живописи, но он имеет и другие, более широкие аспекты, такие как отделение предмета от его оптического восприятия. Вот почему художник должен изображать не предмет, а только лучи, падающие на него. Но так как на наши глаза действуют лучи, падающие не только на данный предмет, но и на ближайшие предметы, то поэтому художник должен «умственно» постигнуть, вообразить и соответственно изобразить, так сказать, лучистый вид предмета. «Это почти то же самое, — говорит Ларионов, — что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы — лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой». В «лучистой» картине предметы реального мира не имеют никакого значения, кроме, как называет Ларионов, «реалистического лучизма», где предмет служит точкой отправления. Луч условно изображают цветной линией и таким образом, утверждает Ларионов, лучше всего может быть выявлено существо самой живописи — «комбинация цвета, его насыщенности, отношение цветовых масс, углубленность, фактура на всем этом…».
Лучизм стал одним из первых примеров абстрактной живописи. Выставка [[Тёрнер, Уильям|Уильяма Тёрнера]], которую Ларионов увидел в Лондоне в 1906, приводит его к размышлениям о цвете в живописи, и художник начинает воспринимать форму как световые лучи, откуда и произошел термин «лучизм». Лучизм Ларионова нашумел в свое время как одно из многих сенсационных явлений, модных тогда в искусстве. То были годы, когда в России, и особенно в Москве, по словам [[Дягилев, Сергей Павлович|С.
В 1909 в Московском Обществе свободной эстетики Ларионов показал свою первую картину в новом стиле — «Стекло» (Нью-Йорк, музей [[Гуггенхайм, Соломон|Соломона Гуггенхайма]]); картина была выставлена только один день и в следующий раз показана только спустя три года на выставке «Ослиного хвоста» вместе с другими лучистскими работами. В 1910 к нему присоединились [[Гончарова, Наталья Сергеевна|Наталья Гончарова]] и братья [[Бурлюк, Давид Давидович|Давид]] и [[Бурлюк, Владимир Давидович|Владимир]] Бурлюки.
Они образовали группу «[[Бубновый валет (художественная группа)|Бубновый валет]]», на выставках которой принимали участие [[Глез, Альбер|Глез]], [[Лефоконье, Анри|Лефоконье]], [[Кандинский, Василий Васильевич|Кандинский]].
В 1911 году Ларионов покидает «
В 1914 году Ларионов устраивает в Париже выставку, предисловие к каталогу которой написал [[Аполлинер]]. После этого Ларионов вместе со своей женой создает эскизы и декорации для группы русского балета Дягилева и почти перестает заниматься живописью. Только Гончарова, уже в пожилом возрасте, после 1956 года, снова возвращается к живописи. Я. Тугендхольд написал по поводу
== Ссылки ==
| |||