Вахрамеев, Александр Иванович (художник): различия между версиями

(переименование параметров шаблона «Художник»)
== Биография ==
{{Нет ссылок в разделе|дата=12 мая 2011}}
Родился в семье [[священнослужитель|священнослужителя]]. Окончил Архангельскую [[духовная семинария|духовную семинарию]] ([[1894]]).
Родился в семье [[священнослужитель|священнослужителя]]. Окончил Архангельскую [[духовная семинария|духовную семинарию]] ([[1894]]). Изобразительное мастерство художник начал постигать в молодом возрасте, после приезда в Петербург в [[1895 год]]у у И. Е. Репина в Рисовальной школе княгини М. К. Тенишевой. Уже в [[1896 год]]у он поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств, где учился у П. О. Ковалевского, под руководством которого в [[1904]] получил звание художника за картину «Торжество духа (Самосожжение раскольников)». Также известны ещё несколько работ художника данного периода — «Парус» (1903), и «Пахарь» (1905). Вскоре после окончания обучения у Ковалевского, в 1906 году, художник переехал в Пензу, где начал преподавать в [[Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого|Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого]], вплоть до 1909 года. Обвиненный в распространении «недозволенных» идей, покинул Пензу, возвратился в Петербург. Здесь А. И. Вахрамеев пишет множество картин революционной тематики: «Расстрел революционера», «Семеновец (Расправа)», «Разгон студенческой демонстрации у Казанского собора» и др. По приглашению [[Рерих, Николай Константинович|Н. К. Рериха]] вместе с талантливыми русскими художниками-педагогами [[Билибин, Иван Яковлевич|И. Я. Билибиным]], [[Кардовский, Дмитрий Николаевич|Д. Н. Кардовским]], [[Рылов, Аркадий Александрович|А. А. Рыловым]], А. В. Щусевым продолжил художественно-педагогическую деятельность в школе [[Императорское общество поощрения художеств|Общества поощрения художеств]] (1912—1918), а после школы — в передовых школах и рабочих студиях. В 1921 г. избран профессором Академии художеств, членом которой оставался до конца жизни.
 
Учился в Петербурге с [[1895 год]]а у И. Е. Репина в Рисовальной школе княгини М. К. Тенишевой.
 
В [[1896 год]]у он поступил в [[Императорская Академия художеств|Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств]], где учился у [[Ковалевский, Павел Осипович| П. О. Ковалевского]], под руководством которого в [[1904]] получил звание художника за картину «Торжество духа (Самосожжение раскольников)». Также известны ещё несколько работ художника данного периода — «Парус» (1903), и «Пахарь» (1905).
 
С [[1902]] г. Вахрамеев был постоянным участником академических выставок, в 1920-е гг. участвовал в VI, VII и VIII выставках Ассоциации художников революционной России. Рисовал для петербургских журналов „Шут“ (1902), „Гамаюн“ (1906), „Весна“ (1914) и др.
 
В 1906 году художник переехал в Пензу, где начал преподавать в [[Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого|Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого]], вплоть до 1909 года. Обвиненный в распространении «недозволенных» идей, покинул Пензу, возвратился в Петербург.
 
С 1910 г. А. И. Вахрамеев пишет множество картин революционной тематики: «Расстрел революционера», «Семеновец (Расправа)», «Разгон студенческой демонстрации у Казанского собора» и др.
 
В 1912 г. участвовал в росписи [[Храм-памятник Александра Невского|собора Александра Невского]] в Софии (1912, Болгария).
 
По приглашению [[Рерих, Николай Константинович|Н. К. Рериха]] вместе с талантливыми русскими художниками-педагогами [[Билибин, Иван Яковлевич|И. Я. Билибиным]], [[Кардовский, Дмитрий Николаевич|Д. Н. Кардовским]], [[Рылов, Аркадий Александрович|А. А. Рыловым]], А. В. Щусевым продолжил художественно-педагогическую деятельность в школе [[Императорское общество поощрения художеств|Общества поощрения художеств]] (1912—1918), а после школы — в передовых школах и рабочих студиях, и во Вхутемасе в Ленинграде (1920-1925).
 
В 1921 г. избран профессором Академии художеств, членом которой оставался до конца жизни.
 
В 1927 г. прошла посмертная персональная выставка художника в Ленинграде.
== Творчество==
Реалист по своей природе, он и в художественно-педагогической деятельности продолжал линию глубоко содержательного реалистического искусства. Воспитанный на идеях [[подвижничество|подвижничества]], он примкнул к группе художников, которая в период поднимавшегося [[символизм]]а, декадентства и формализма продолжала демократическую линию русского искусства. Начиная с дипломной работы «Торжество духа (Самосожжение раскольников)», он сосредоточил внимание прежде всего на жанрово-психологическом раскрытии народных образов. Его ранние жанровые картинки подсмотрены прямо «на улице», в них яркие типы, ярко выраженные мотивы социальной критики («Свидание на Мойке», «Улица», «В кабачке», «Городовые», «Разгон проституток»). Работы [[1910]]—[[1914]] Вахрамеев объединил в большие серии «Улица», «Белые ночи» и продолжал их пополнять до [[1917]] г.
 
Небольшие работы художника, особенно портреты «Писатель-народник В. П. [[Засодимский, Павел Владимирович|Засодимский]]» ([[1911]]) «Подруги» ([[1912]]), «Болгарская девушка» (1912), «Автопортрет» ([[1915]]) и ряд других произведений проникнуты глубоким лиризмом и задушевностью. Каждый его портрет отличают наблюдательность и понимание характера, тонкое психологическое проникновение во внутренний мир изображаемого человека. Особенно ярко это проявилось в большой портретной серии художников Общества им. А. И. Куинджи, написанной в [[1920]]-1921 гг. Лирический и «психологический» характер носят и его пейзажи. Художника особенно привлекал [[Русский Север]], куда он совершил ряд творческих поездок. Сохранились полотна, рисунки, отображающие жизнь архангельского порта, типы моряков-поморов, грузчиков, большие пейзажи с жанровыми фигурами, посвященные Северу: «Вотчина Господина Великого Новгорода. [[Ушкуйники]]» (1911), «У перевоза в Великом Новгороде» ([[1913]]), «Перевоз в Великом Устюге»(1914), «На Северной Двине» (1915).
 
Но главным в творчестве художника стали «злободневные жанры». Вахрамеев стал одним из первых художников, запечатлевшим события Октябрьской революции в рисунках, объединенных в серию «Сцены и типы 1917-[[1921 год]]ов», включающую около 150 работ. В них изображен быт революционного Петрограда, живо и увлекательно, порой не без юмора, переданы характерные сцены и эпизоды из жизни взбудораженных улиц города. Так главным в творчестве художника стали «злободневные жанры». Серия имеет и немалую историческую ценность. Полностью она была показана на посмертной выставке художника в [[1927]] г.
 
С [[1902]] г. Вахрамеев был постоянным участником академических выставок, в 1920-е гг. участвовал в VI, VII и VIII выставках Ассоциации художников революционной России. Картины егохудожника находятся в фондах [[Государственная Третьяковская галерея|Государственной Третьяковской галереи]], [[Государственный Русский музей|Государственного Русского музея]], [[Государственный Эрмитаж|Эрмитажа]], [[Государственный музей истории Санкт-Петербурга|Музея истории Петербурга]], Пензенского музея им. К. А. Савицкого.
 
== Примечания ==