Пуантилизм (музыка): различия между версиями

Словосочетание «точечная музыка» впервые употребил музыковед [[:de:Herbert Eimert|Герберт Аймерт]] в 1952 для характеристики слухового ощущения от сочинений [[Штокхаузен, Карлхайнц|К.Штокхаузена]] («Перекрёстная игра» / {{lang-de|Kreuzspiel}}), [[Булез, Пьер|П.Булеза]] («Полифония №10», «Структуры. Том 1») и [[Гуйвартс, Карел|К. Гуйвартса]] (Соната для двух фортепиано). Свои слуховые впечатления от другого сочинения Штокхаузена «Контра-пункты» Аймерт (в 1953) описывал так: «То, что мы слышим, — это ставшая теперь значительно более плотной 'точечная музыка', поле напряжений звуков, которые поначалу кажутся изолированными, а затем связываются [в восприятии] в статичную структуру»<ref>Was man hört, ist eine nun erheblich dichter gewordene 'Punktmusik', ein Spannungsfeld von Tönen, die zunachst isoliert erscheinen, und sich dann zu stehenden Gebilde zusammenfügen. // Kölnische Rundschau 28.5.1953.</ref>.

 

 

Первоначально термин «точечная музыка» (пуантилизм) относили только к новейшим (1949–55) творениям «дармштадских» композиторов — Штокхаузена, Булеза, Ноно, Берио и др. Первоначально термин «точечная музыка» (пуантилизм) относили только к сериальной композиции «дармштадских» композиторов — Штокхаузена, Булеза, Л. Ноно («Полифоника-монодия-ритмика», 1951), Л. Берио («Ноны», 1954) и др. Позже его стали употреблять — более расплывчато — как обозначение разновидности [[Фактура (музыка)|фактуры]], для которой характерно распределение отдельных звуков или небольших мотивов во времени и высотном пространстве. Хрестоматийным примером такого пуантилизма считаются некоторые сочинения А. Веберна (напр., II ч. «Вариаций для фортепиано, op. 27; начало «Вариаций для оркестра», op. 30), а древнейшим его «предвосхищением» — средневековый [[гокет]], в котором мелодия рассекается на фрагменты, исполняемые по очереди разными певцами.