Композиция (музыка): различия между версиями

[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
compositio вместо composito
Нет описания правки
Строка 1:
{{Значения|Композиция}}
 
'''Компози́ция''' ({{lang-la|compositio}} — ''составление'', ''сочинение'') — категория [[Теория музыки|музыковедения]] и [[эстетика музыкальная|музыкальной эстетики]], характеризующая предметное воплощение [[музыка|музыки]] в виде выработанного и завершённого в себе [[музыкальное произведение|музыкального произведения]], «опуса», в отличие от текучей вариативности [[фольклор|народного творчества]]-процесса, от [[импровизация|импровизации]] (в древней, [[восток|восточной]], [[фольклор|народной]], [[джаз]]овой музыке, некоторых видах музыки [[XX век]]а).
Композиция как музыкально-художественное целое стабильна. В ней преодолевается непрерывная текучесть [[время|времени]], устанавливается всегда одинаково воспроизводимая однозначность основных компонентов музыки — высотности, [[ритм]]а, расположения материала {{nobr|и т. д.}} Благодаря стабильности композиции можно воспроизводить звучание музыки через любые сколь угодно большие промежутки времени после её создания. Вместе с тем композиция всегда рассчитана на определённые условия исполнения. По сравнению с прикладными фольклорными формами ([[песня]]ми, [[Пляска|плясками]]) и действами ([[обряд]]овыми, [[религия|религиозными]], [[быт]]овыми), непосредственно включёнными в жизненный процесс, композиция в большей мере является произведением искусства.:D:D:D:D:D:D:D
 
Композиция предполагает: наличие автора как личности ([[композитор]]а); его целенаправленную [[творчество|творческую деятельность]]; отделимое от создателя и далее независимо от него существующее произведение; воплощение содержания в точно установленной объективированной [[звук]]овой структуре; сложный аппарат технических средств, систематизированный [[Теория музыки|музыкальной теорией]] и излагаемый в специальной области знания (в курсе композиции). Письменная фиксация композиции требует совершенной музыкальной [[нотация|нотации]]. Закрепление категории композиции и статуса композитора связано с развитием в [[Эпоха Возрождения|эпоху Возрождения]] концепции свободной человеческой личности — творца, создателя (указание имени композитора стало нормой с [[XIV век]]а; кульминация личностного и авторского начала в композиции — в [[XIX век]]е).
 
Композиция как музыкально-художественное целое стабильна. В ней преодолевается непрерывная текучесть [[время|времени]], устанавливается всегда одинаково воспроизводимая однозначность основных компонентов музыки — высотности, [[ритм]]а, расположения материала {{nobr|и т. д.}} Благодаря стабильности композиции можно воспроизводить звучание музыки через любые сколь угодно большие промежутки времени после её создания. Вместе с тем композиция всегда рассчитана на определённые условия исполнения. По сравнению с прикладными фольклорными формами ([[песня]]ми, [[Пляска|плясками]]) и действами ([[обряд]]овыми, [[религия|религиозными]], [[быт]]овыми), непосредственно включёнными в жизненный процесс, композиция в большей мере является произведением искусства.
 
С древнейших времён представление о композиционно едином музыкальном целом связывалось с [[текст]]овой (или танцевально-метричной) основой. Латинскому понятию композиции исторически предшествовало античное понятие [[Мелодия|мелопеи]]. Глагол ''componere'' и его производные (в том числе ''compositor'') встречаются во многих средневековых трактатах, начиная от [[Хукбальд|Хукбальда Сент-Аманского]] и его школы (IX-X века). В XI веке [[Гвидо Аретинский]] в своём «Микрологе» (ок. [[1025]]) под композицией (componenda) понимал, главным образом, искусное составление [[Григорианский хорал|хорала]]. [[Грокейо|Иоанн де Грокейо]] («О музыке», ок. [[1300]]) относил это понятие к многоголосной музыке («musica composita», т.е. сложная, составная музыка) и употреблял слово «compositor». В эпоху Возрождения [[Тинкторис|Иоанн Тинкторис]] («Определитель музыкальных терминов», [[1474]]) выделил в последнем термине творческий момент (композитор — «написавший какой-нибудь новый [[кантус]]»); в «Книге об искусстве контрапункта» ([[1477]]) он чётко различил [[контрапункт]] нотированный — «res facta» (равнозначно «cantus compositus» в «Определителе») и импровизируемый («super librum cantare», ''букв.'' петь над книгой).
 
В конце [[XV век|XV]] — начале [[XVI век]]ов учение о контрапункте расширилось до понятия «ars componendi» («Искусства композиции»; термин Мельхиора Шанпехера<!-- Melchior Schanppecher -->, одного из авторов трактата «Золотой труд о музыке» («Opus aureum musicae…», 1501); начиная с [[Листений, Николай|Николая Листения]] в Германии и Австрии в XVI—XVII веках термин «musica poetica» означал науку композиции (как «musica theoretica» — общую/спекулятивную, a «musica practica» — прикладную/дидактическую теорию музыки).
 
В [[XVII век|17]]—[[XIX век|19]] веках учение о композиции превратилось в целостную [[наука|науку]] о [[гармония (музыка)|гармонии]], [[полифония|полифонии]], [[музыкальная форма|музыкальной форме]] и [[инструментовка|инструментовке]]. Движению музыки к художественной автономности соответствовало представление о композиции как музыкальной форме, базирующейся на специфических музыкальных основах ([[тональность|тональности]], [[функции тональные|функциях тональных]], [[модуляция|модуляции]], мотивике и [[тематизм]]е, контрасте песенной структуры и связующих, разработочных [[ходы (музыкальные)|ходов]]). При этом в центре внимания теоретиков композиции оказался классический [[сонатный цикл]].
 
В русле этой традиции, ''наука о композиции'' ({{lang-de|Kompositionslehre}}) — свод теоретических сведений и практических предписаний к сочинению. Излагающий эту науку учебный курс композиции поныне ведётся в специальных учебных заведениях (другое название — ''сочинение''. Учебники композиции часто совпадали с общим учением о композиции или с доминирующей в данное время отраслью учения о ней: «Le istitutioni harmoniche…» [[Царлино|Дж. Царлино]] (Venetia, [[1558]]); «Von der Singe-Kunst, oder Maniera. Traclatus compositionis augmentatis …» [[Кристоф Бернхард|К. Бернхарда]] (сер. [[XVII век]]а); «Traite’de rharmonje» <!-- НА КАКОМ ЭТО ЯЗЫКЕ, Ё.Т.М.? -->, Ж. Ф. Рамо (Р., [[1722]]); «Gradus ad Parnassum» И. Й. Фукса (W., [[1725]]); «Gründliche Anweisung zur Komposition» И. Г. Альбрехтсбергера (Lpz., [[1790]]); «Traite de haute composition musicale» А. Рейхи (v. 1—2, P., [[1824]]—[[1826|26]]); «Die Lehre von der musikalischen Komposition» А. Б. Маркса (Bd 1 — 4, Lpz., [[1837]]—[[1847|47]]); «Lehrbuch der musikalischen Komposition» И. К. Лобе (Bd 1—4,Lpz., [[1850]]—[[1867|67]]); «Grosse Kompositionslehre» X. Римана (Bd 1—3, В.— Stuttg., [[1902]]—[[1913|13]]).
 
В [[XX век]]е не существует единого учения о композиции, обобщающего современную художественную практику во всём её многообразии. Понятие композиции охватывает множество отдельных стилевых направлений и техник, включая как традиционное тонально-тематическое письмо, так и методы композиции, исходящие из принципиально нетрадиционных её трактовок ([[додекафония]], [[серийная техника]], {{nobr|и т. п.}}). Среди учебников композиции XX века: «Cours de composition musicale» В. д’Энди (v. 1—4, P., 1903—50); «Unterweisung im Tonsatz» П. Хиндемита (Bd 1 — 3, Mainz, 1937—70); «Studies in counterpoint, based on the twelve-tone technique» Э. Кшенека (N.Y., [[1940]]).<br />
 
Изучение ''новых методов композиции'' в музыке второй половины ХХ - начала XXI веков за последние 15 лет выделилось в самостоятельную научную и учебную дисциплину — [[теория современной композиции|''теорию современной композиции'']], включающую в себя изучение таких новых методов композиции и музыкальных явлений как [[алеаторика]], [[конкретная музыка]], [[сериализм]], [[сонорика]],{{nobr|и т. п.}} <br />
 
В [[Россия|России]] первым учением о композиции была «Мусикийская грамматика» [[Дилецкий, Николай Павлович|Николая Дилецкого]] (М., 1679, др. ред.— 1681); среди других авторов руководств: И. Л. Фукс (рус. пер. «Практич. руководство к сочинению музыки», СПБ, 1830), И. К. Гунке («Руководство к сочинению музыки», отд. I—3, СПБ, 1859—63), М. Ф. Гнесин («Начальный курс практич. композиции», М.—Л., 1941).
 
==Литература==