Монументальное искусство: различия между версиями

Особое значение монументальное искусство приобретает в периоды глобальных социально-политических преобразований, во времена общественного подъёма, интеллектуального и культурного расцвета, находящихся в зависимости от стабильности общегосударственного развития, когда творчество призвано выражать наиболее актуальные идеи. Многочисленные примеры тому даёт как [[Первобытное искусство|первобытное]], пещерное, ритуальное искусство ([[мегалиты|мегалитические]] и [[тотем]]ные сооружения), искусство [[Древний мир|Древнего мира]] в целом, так и наиболее выразительные образцы монументального искусства [[Древняя Индия|Древней Индии]], [[Древний Египет|Древнего Египта]] и [[Античность|Античности]], произведения культурных традиций [[Новый Свет (Америка)|Нового Света]]. Изменение религиозных установок, социальные преобразования вносят свои коррективы в тенденции, живо отображающиеся в монументальном искусстве. Это хорошо демонстрирует искусствознание [[Средневековье|Средневековья]] и [[Ренессанс|Эпохи Возрождения]]. В [[Россия|России]], как и в других государствах, также наблюдалась аналогичная циклическая зависимость, которая представлена монументальными произведениями среденевековья  — соборы древнерусских городов, сохранившие фрески, мозаики, иконостасы и скульптурный декор, скульптура от Петровской эпохи до периода политических преобразований, начавшихся в первой четверти XX века, когда монументализм стал использоваться в идеологических и пропагандистских целях. Степень оправданности драматизма, уместность пафосной мотивации или догматической патетики, тематического «ассортимента», в конце концов, также неизбежно запечатлевается в произведениях монументального искусства.<ref name="pops"/>

Периоды смуты сопровождаются мелкотемьем, сказывающемся не только на тематически универсальном жанре '''[[Садово-перковая скульптура|садово-парковой скульптуры]]''', где присутствие «литературного» начала допустимо, но и на пластике в строгом, стилистически выдержанном урбанистическом окружении, что разрушает органичное единство последнего наполнением его среды декоративными эклектичными поделками, сентиментальными сюжетами, множащимися образцами провинциального [[Анималистика|анималистического жанра]], структурно близкого к [[Мелкая пластика|мелкой пластике]], сомнительного не только с точки зрения вкуса, но и по своим профессиональным качествам исполнения; закономерной реакцией на такие проявлением становится возврат к формальному традиционализму, потребность «реанимации» [[Культурный герой|культурного героя]] и обращения к новой псевдоэпической тематике. что затруднено отсутствием признаков «социального заказа» формообразующей эпохи… Монументальное искусство по своему предназначению не может идти на поводу у вкусов публики, желая понравится ей, оно призвано воспитывать понимание гармонии и высокой красоты; в то же время художник-монументалист должен быть способен противостоять и запросам «элитарного» социального меньшинства. Бессодержательный «декоративизм» и невнятные, неубедительные в любом отношении образцы фигуративного искусства кроме уныния ничего в любую среду не привносят. Здесь очень показателен пример [[модерн]]а, стиля, которому и формально и идейно опытом противопоказано присутствие в монументальном искусстве (разве что  — в некоторых случаях сугубо «модерновой» общей композиции). а сейчас  — как стилистическая акцентуация в пределах концепции специального проекта или «сценарной», реконструктивной целесообразности. Промежуточные периоды исканий стиля  — периоды эклектики и реконструктивных же псевдо- и ложноклассических, «псевдоготических», «псевдорусских», помпезных «бюргерских» и купеческих «узорчатых». Отсутствие строгой детерминации и, как следствие того, категорического размежевания монументального и монументально-декоративного искусства находится в прямой зависимости от очевидного взаимного влияния и взаимопроникновения их.<ref name="fav">Фаворский В.  А.  Литературно-теоретическое наследие. Москва.: Советский художник. 1988</ref>

[[Файл:Móvil (Eusebio Sempere) MEAL Madrid 01.jpg|200px|thumb|[[Эусебио Семпере]]. [[Мобил (искусство)|Мобил]] «Эффект [[муарМуаровый узор|муара]]а». 1972. Музей садово-парковой скульптуры. [[Мадрид]].]]

В то же время существует, например, достаточно продуктивные направления '''монументального [[Кинетическое искусство|кинетического искусства]]''', произведения которого уместны в равной степени и в ландшафте, и в среде современной архитектуры, когда оправдано отступление от статуарных запросов ансамбля старого города, заставляющего художника руководствоваться не только тактом и вдумчивым отношением к правомочности инсталляции в существующем композиционно завершённом пространстве, но и подчиняться сформированной им объёмной константе. Но композиции разной меры условного искусства, наделённые действительными признаками пластической содержательности и убедительности, получают, а то и завоёвывают, право на существование практически в любом ансамбле. Активно входить и даже вторгаться в среду любого реализованного и завершённого во времени, исчерпанного в своём развитии стиля может даже продукт [[Контркультура|контркультуры]], и даже в виде антитезы, но только если это действительно произведение, и действительно  — монументального искусства. Искусство предвосхищает смену эпох.

Понимание этого чрезвычайно сложено даже для специалистов. В искусстве правомочен вопрос «как?», имеются принципы, пропорции и приёмы, но не имеет права на существование вопрос «что?» (с одним лишь исключением  — нравственного порядка), отсутствуют неукоснительные стандарты по этой части. Предпочтительность не всегда очевидна, и не всегда оправдано кажущееся в настоящее время приемлемым «единственное решение». Не всегда однозначно можно ответить на вопрос о дальнейшей судьбе произведения, а его присутствию в той или иной среде не может являться альтернативой только конкретное смысловое соответствие или стилизация. Любому утверждению можно противопоставить достаточно убедительные доводы, любая попытка классификации может таить в себе противоречия и иметь исключения. Исторический опыт показывает, что наименее эффективен и чреват застоем охранительно-ограничительный путь идеологического вмешательства в вопросы сугубо профессиональной принадлежности. И монументальное искусство по причине силы воздействия и общедоступности, впрочем, как и любое творчество, должно быть свободно от этого ценза. Но настоящим провозглашён идеал, а пока существует государство и деньги, будет существовать идеология и заказ  — монументальное искусство находится в прямой зависимости от них.

Этот вид изобразительного искусства не является самым древним, но произведения монументальной скульптуры  — наиболее распространённая его форма. Самые ранние из сохранившихся. и до сих пор одни из самых крупных скульптурных изображений созданы в Древнем Египте. Ярким примером может служить Мемфисский Сфинкс, входящий в комплекс Пирамид в Гизе

<!-- Монументальное искусство Средневековья -->

Ни одна другая высокоразвитая цивилизация прошлого не оставила такого обширного культурного наследия, как цивилизация Древнего Египта. Развитое общество Древнего Египта возникло более 5000 лет назад, оставив после себя масштабный след в общечеловеческой культуре и истории искусства.

Стеклянная мозаика и плитка из Египта со временем появились и нашли применение в Греции и Италии.

<!-- [[Дама с единорогом]]. «По моему единственному желанию». XV  в. [[Гобелен|Шпалера]]. [[Франция]]. [[Музей Средневековья (Париж)|Музей Клюни. Париж]]-->