Жилинский, Дмитрий Дмитриевич: различия между версиями

[[Файл:Stamp of Russia 2011 No 1514.jpg|thumb|right|280px|Д. Д. Жилинский. Гимнасты СССР. х. м. 1964 г. <small>Почтовая марка России, 2011 г., {{ЦФА/Михель|1514|1746}}</small>]]

К 80-летию живописца в стенах [[Государственная Третьяковская галерея|Третьяковской Галереи]] (ГТГ) была устроена выставка, на которую были собраны его работы из различных музеев бывшего СССР. Несколько полотен художника находятся в постоянной экспозиции ГТГ. Произведения Жилинского развернуто представлены в [[Институт русского реалистического искусства (ИРРИ)|Институте русского реалистического искусства (ИРРИ)]]. В числе прочих в собрании ИРРИ находится большое полотно «Весная Художественного театра» (1988). В июле 2011 г. персональная выставка художника прошла в Выставочном зале журнала «[[Наше наследие]]».

 

== Оценка ==

«Коммерсант» о выставке в ГРМ (2012): «…Дмитрий Дмитриевич Жилинский ни разу не политический художник. Он, может быть, самый последовательный в советском искусстве певец человека творческого труда. Пианисты, дирижеры, скрипачи, художники, скульпторы, писатели — не портретная галерея, а какой-то гимн советской интеллигенции. И даже гимнасты на его самой знаменитой картине середины 1960-х годов выглядят так, будто только на миг, ради заботы о красоте тела, отложили книги и перья, которыми они лакировали свои души. У Жилинского над людьми искусства всегда парит ангел с трубой славы, сами герои глядят не на вас, а прямо в вечность, спины их прямы, а глаза бездонны. Это не реалистические портреты, это явно „портреты души“. Так прекрасный именно в своей некрасивости Святослав Рихтер у Жилинского предстает чуть ли не Цезарем, голубые (а они у него как будто действительно были голубыми) глаза Пушкина распахнуты миру, как у Аленки с одноименной шоколадки, а сам художник на своих автопортретах то как Геракл с убиенным зверем на руках, то как луврский Малатеста с портрета Пьеро делла Франчески. Все классические ассоциации к искусству Жилинского не случайны. Оно чрезвычайно цитатно — тут и Курбе, и Энгр, и русская иконопись, и ранний Ренессанс. Недаром и большинство работ Жилинского написано не маслом, а темперой — техника сложная, трудоемкая, зато каждым мазком своим напрямую отсылающая к великим предшественникам.<ref>[http://www.kommersant.ru/doc/2070065 Кира Долинина. Душное время // Газета „Коммерсантъ“, № 218/П (5003), 19.11.2012]</ref>»

 

== Награды и премии ==