Китайская живопись: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки |
IRQ5 (обсуждение | вклад) м →Зарождение Китайской Живописи: пунктуация |
||
Строка 9:
Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи»<ref name="footnote_3"> Трактат опубликован в книге «Мастера искусства об искусстве» Том I, М. Искусство, 1965</ref>, считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишенная формы живопись; живопись — это обретшая форму поэзия».
Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы», отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца».<ref name="footnote_4"> Ван Вэй. Стихотворения. Москва, «Художественная литература», 1979. Перевод академика В. М. Алексеева.</ref>
Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи:
Строка 37:
* [[Го Си]] (1020—1090)
Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э., множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»:
* Шэньцы — одухотворённость,
| |||