|
==== История здания ====
Удивительна история здания театра, в котором он живетживёт 70 лет. Счастливая идея построить крытую торговую галерею – пассаж – каких было множество в Лондоне и Париже, пришла в голову коллежскому советнику графу Якову Эссен-Стенбок-Фермору. Высочайшим указом разрешение на строительство Пассажа было получено. Так, в мае 1848 года по уникальному проекту архитектора Рудольфа Желязевича Невский проспект был соединен с Итальянской улицей крытой стеклом трехъяруснойтрёхъярусной галереей, где разместились магазины и кондитерские, кабинет восковых фигур, «механический и анатомический театр», «живые картины» в верхних этажах, ресторан в подвале и большой зрительный зал. С той поры петербуржцы не зависели от скверной балтийской погоды и любовно называли Пассаж «гостиной, где сходятся знакомые». Здесь, в 1860-х годах в театральном зале устраивались лекции и проводились литературно-драматические вечера, где выступали великие писатели А. Островский, Н. Некрасов, И. Тургенев, Я. Полонский, А. Писемский, а также университетские профессора истории. В театральном зале любительские труппы играли спектакли. В одной из постановок комедии А. Н. Островского «Свои люди - сочтемся» принимал участие сам автор.
В 1901 году Пассаж был перестроен по проекту зодчего Сергея Козлова. Стараниями новых владельцев Пассажа Барятинских Пассаж вновь обрел статус культурного центра. Теперь вход в театр и кассовый вестибюль подверглись реконструкции: прежде зрители попадали в него из торгового зала «Пассажа».
Первыми на сцене реконструированного, расширенного, красиво оформленного зала появились актерыактёры театра «Фарс».
==== Драматический театр Веры Комиссаржевской (1904-1906) ====
История театрального зала освящена именем великой драматической актрисы Веры Федоровны Комиссаржевской. Покинув казенную, императорскую сцену Александринского театра, она открыла собственный Драматический театр, на сцене которого сыграла современных героинь из пьес Г. Ибсена, М. Горького, «знаньевцев» Е. Чирикова и С. Найденова, Г. Гауптмана, А. Чехова. В состав дирекции вошли режиссерырежиссёры школы МХТ Н. Попов, И. Тихомиров, позже Н. Арбатов, актерактёр К. Бравич, Н. Красов.
15 сентября 1904 года театр открылся спектаклем «Уриэль Акоста» К. Гуцкова с Павлом Самойловым в главной роли. А уже через два дня состоялась премьера «Кукольного дома» Г. Ибсена. В главной роли выступила сама Комиссаржевская.
Опаленная бурной эпохой великая актриса строила «театр свободного актера, театр духа», который современники называли питерским МХТ.
На премьере (10 ноября 1904 года) горьковских «Дачников», казалось, что стерлись границы между жизнью и искусством. Бунтарские идеи утверждали право молодости на риск и подвиг. Для самой Комиссаржевской первые два сезона существования еееё театра были временем редкой цельности устремлений и их воплощения на большой, влюбленной в неенеё, аудитории и точной исторической перспективой. 27 марта 1905 г. на сцене Пассажа студенты Консерватории впервые исполнили запрещенную цензурой оперу «Кащей Бессмертный». Проект помогла осуществить В. Ф. Комиссаржевская, дирижировал А. К. Глазунов. Два сезона Театра Комиссаржевской оказались столь значимы, что рожденныйрождённый уже в новое время Драматический театр стал носить имя великой актрисы (с 1959г.).
==== До революции (1906-1917) ====
После того, как театр Комиссаржевской переехал на Офицерскую улицу, в театральный зал Пассажа в<strong>''' 1908-1912 </strong>'''годах гастролировала московская труппа с веселым жанром фарса, легкой комедии, обозрений<strong>''' Симона Сабурова.</strong>'''
<strong>'''С осени 1913г</strong>'''. <strong>'''театр С. Ф. Сабурова</strong>''' надолго утвердился на сцене Пассажа, уже как постоянный петербургский театр, с премьершей Еленой Грановской и еееё партнером по сцене С. Надеждиным, (с 1925 по 1929гг. художественным руководителем и ведущим актеромактёром ленинградского театра «Комедия»).
Блистательная актриса Елена Грановская - «русская Режан» - тонко соединила в ролях «легкого жанра» и французский шарм, и дух русской театральной школы. Редко, кому удавалось играть фарс, как психологическую драму, сохраняя очаровательную гривуазность стиля.
<strong>'''В 1916-1917гг. </strong>'''в подвале Пассажа работало кабаре К. Марджанова «Би-ба-бо».
==== После революции (1917-1942) ====
<strong>'''С 1 марта 1932 г. стал филиалом Госдрамы</strong>''', где играли свой репертуар ученики Л. С. Вивьена, вышедшие из Театра актерскогоактёрского мастерства. <strong>'''Здесь</strong>'''пробовали себя в режиссуре Н. Бромлей, Н. Рашевская, Н. Симонов, В. Кожич.
<strong>'''В 1936г.</strong>''' в Пассаж переезжает <strong>'''Театр-студия Сергея Радлова, позже (1939 г.) переименованный в Театр им. Ленинградского Совета.</strong>''' Открывал сезон (1 сентября 1936г.) спектакль «Отелло» В. Шекспира. Поиск «оптимистической драмы» - через смерть к новой жизни – была сверхзадачей театра. В репертуар вошли спектакли «Как закалялась сталь» Н. Островского (Корчагин - Б. Смирнов, 1937), «Маленькие трагедии», «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Бесприданница».
С начала войны бригады актеровактёров выезжали на фронт. А на сцене репетировали комедию В. Дыховичного «Свадебное путешествие», «Эмилия Галотти». 3 декабря 1941г. состоялась последняя премьера - «Дама с камелиями» (перевод А. Радловой, Готье – Т. Якобсон). Театр проработал до конца января 1942 г. и был эвакуирован.
==== Городской ("Блокадный") театр. ====
<strong>'''18 октября 1942 г.,</strong>''' в самое суровое время блокады, спектаклем по пьесе К. Симонова «Русские люди» в Ленинграде открылся новый <strong>'''театр – «Городской»,</strong>''' труппу которого составили артисты Радиокомитета, Театра драмы им. Пушкина М. Петрова, М. Павликов, В. Стрешнева, А. Янкевский, П. Курзнер, М. Домашева, П. Андриевский, В. Ярмагаев, К. Миронов, Н. Левицкий, режиссерырежиссёры И. Горин, И. Зонне. Театр возглавил С. Морщихин. В труппу вошли, артисты. Позже труппа пополнилась актерамиактёрами Нового ТЮЗа и агитвзвода Дома Красной Армии. Пришли артисты В. Честноков и А. Соколов.
Репертуар театра с 1942г.
Театр укреплял в человеке силу духа, помогал выжить. Ленинградцы называли его Блокадным. Поднялся занавес. На сцене – русские люди. Они же – в переполненном зрительном зале – в шинелях, матросских бушлатах, в рабочих спецовках и ватниках. Ленинградцы воспринимают пьесу «Русские люди» К. Симонова как живую быль, как повесть об их собственных мыслях и чувствах». («Известия»)
<strong>'''Осенью 1944 г. театр стал называться Ленинградским драматическим.</strong>'''
После войны театр утратил исключительность. Мирное время диктовало иные задачи. Художественный лидер пришелпришёл не сразу. И хотя на этой сцене ставили спектакли такие яркие режиссерырежиссёры, как <strong>'''В. Кожич, Е. Гаккель, Б. Зон, Р. Сирота, П. Вейсбрем, И. Ольшвангер,</strong>''' театр не имел цельной художественной программы. Удачи были единичными - от спектакля к спектаклю, от режиссерарежиссёра к режиссерурежиссёру, - «Женитьба Белугина» А. Островского, «Нахлебник» И. Тургенева, «Три сестры» А. Чехова. Шумным успехом пользовался спектакль 1948г. В. Кожича «Дон Сезар де Базан» с Владимиром Честноковым в главной роли.
В 1950-60-е годы в театре работали режиссерырежиссёры В. <strong>'''Андрушкевич</strong>''' («Дон Хиль Зеленые штаны» Тирсо де Молины, совместно с З. <strong>'''Корогодским;</strong>''' «Чудак» Н. Хикмета, совместно <strong>'''Р. Сиротой</strong>'''), <strong>'''М. Сулимов</strong>''' («Иду на грозу» Д. Гранина, «Дети солнца» М. Горького, «Еще не вечер» В. Пановой.
Здесь начинали молодые режиссерырежиссёры <strong>'''А. Белинский</strong>''' («Миллионерша» Б. Шоу), <strong>'''И. Владимиров</strong>''' («Время любить» Б. Ласкина). Становились актерамиактёрами молодые <strong>'''Эмилия Попова, Алиса Фрейндлих, Игорь Дмитриев.</strong>''' Блистали <strong>'''Иван Дмитриев, Галина Короткевич, Станислав Ландграф</strong>'''. Ставились хорошие авторы, в том числе, и молодые – А. Галич, Д. Гранин, И. Дворецкий, Э. Брагинский, Л. Зорин. Работали художники В. Рындин, А. Босулаев, М. Григорьев, Д. Лидер, О. Целков и др.
<strong>'''В 1959 театру присвоили имя В. Ф. Комиссаржевской.</strong>''' Театр возглавил известный режиссеррежиссёр и театральный педагог М. Сулимов. Эти события ознаменовались постановкой спектакля «Дети солнца по пьесе» М. Горького. Спектакль был посвящен памяти великой актрисы (впервые эта пьеса была поставлена в театре Комиссаржевской с еееё участием).
С 1966 года и до самой смерти (1991) театром руководил ученик Л. Вивьена <strong>'''Рубен Сергеевич Агамирзян</strong>''' <strong>'''(1912-1991)</strong>'''. Его знаменитая постановка трилогии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Борис» стала для театра таким же символом, как «Чайка» МХАТа. Именно в этот период театр обрел творческое лицо, определил свой уникальный путь в искусстве.
Агамирзян терпеливо выращивал цельный театральный организм, объединив в труппе актеровактёров разных поколений, обновляя их новой кровью своих воспитанников по Театральной Академии, (тогда ЛГИТМиКа).
Выстраивался новый репертуар, в котором ставка делалась на новую отечественную драму во всем разнообразии еееё многонационального потока. На афише были имена Ч. Айтматова, Ф. Искандера, В. Быкова, Н. Думбадзе, И. Друцэ. На этой сцене состоялся дебют драматурга Г. Горина, спектакль «…забыть Герострата!». Современная тема на этой сцене была традиционно приоритетной. Театр «гремел» по всей стране своими новаторскими, остро публицистическими постановками современных пьес. Ответы на вопросы жизни искал в уроках истории. Это были постановки пьес Г. Горина и, конечно, пьесы Михаила Шатрова – «Большевики», «Синие кони на красной траве».
В кулисах театра смешались многие художественные события, но память обо всех работавших на этой сцене актерахактёрах и режиссерахрежиссёрах бережно хранится и поныне. Театр хранит актерскуюактёрскую преемственность, и, приходя в труппу театра, молодежьмолодёжь оказывается в атмосфере доброжелательности и творческой активности. Многие актерыактёры театра хорошо известны российскому зрителю. Это народные артисты России Галина Короткевич, Борис Соколов, заслуженные артисты Ефим Каменецкий, Валентина Панина, Георгий Корольчук, Наталья Данилова, Наталья Орлова, Наталья Четверикова, Анатолий Горин и др.
==== Театр в наши дни ====
<strong>''' С 1992 года </strong>'''художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра им. В. Ф. Комиссаржевской стал <strong>'''Виктор Новиков, </strong>'''проработавший завлитом в эпоху Р. Агамирзяна. Его Театр открыт новым идеям, поэтому здесь ставят спектакли молодые режиссерырежиссёры. Приглашение на постановки разных режиссероврежиссёров придает внутреннюю подвижность творческому коллективу, является гарантом художественной новизны. Театр выпускает за сезон четыре спектакля. Очень важно, чтобы и зритель, и создатели спектакля получали радость от соприкосновения с литературным материалом. Одно из ярких подтверждений тому - спектакли Александра Морфова «Дон Жуан», «Ваал», «Сон в летнюю ночь». Притягательная карнавальная легкость этих спектаклей сродни магическому языку театра, в котором также возможно взаимопроникновение реального и выдуманного, комического и трагического.
Многообразен жанровый диапазон театра. На афише - лирические комедии, драмы и трагикомедии - каждое поколение может выбрать свой спектакль.
Гастроли, бесспорно, расширяют художественный кругозор творческого коллектива. За последние годы театр побывал в Македонии, Албании, Монголии, Израиле, Польше, Словении, Словакии, Японии, Германии и т. д.
Санкт-Петербургский театр им. В. Ф. Комиссаржевской находится в активном сотрудничестве с театральными коллективами Балканских стран с 1991г. Его связывает творческая дружба с Битолским драматическим театром, а также Международным фестивалем искусств «Охридское лето».
В 2005 г. создана международная творческая ассоциация «Новая европейская театральная акция» (NETA). Декларацию подписали министры культуры, руководители театров и театральных фестивалей всех Балканских государств, а также Румынии, Турции и России. Театр им. В. Ф. Комиссаржевской – один из участников NETA.
В 2007 г. Театр им. Комиссаржевской при содействии Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ (Роскультура), Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургского отделения союза театральных деятелей РФ с большим успехом провел первый театральный фестиваль стран балканского региона «Балканское театральное пространство».
<strong>'''18 октября 2012 года театр отметил 70-летие.</strong>'''
== Труппа театра ==
=== Текущий репертуар ===
* [[1996 год в театре|1996]] — «Бульварная история» Альдо Николаи РежиссерРежиссёр: [[Валерий Гришко]]
* [[1998 год в театре|1998]] — «Буря» [[Шекспир, Уильям|У. Шекспира]] Режиссёр: [[Александр Морфов]]
* [[2000 год в театре|2000]] — «Утоли моя печали…» С. Буранова. Режиссёр: [[Георгий Корольчук]]. Премьера [[8 июня]] 2000
* [[2007 год в театре|2007]] — «Двенадцать месяцев» С. Маршака. Режиссёр: [[Абросимова, Тамара Михайловна|Тамара Абросимова]]. Премьера [[24 марта]] 2007
* [[2007 год в театре|2007]] — «[[Сон в летнюю ночь (пьеса)|Сон в летнюю ночь]]» [[Шекспир]]а Режиссёр: [[Александр Морфов]]. Премьера [[3 апреля]] 2007
* [[2008 год в театре|2008]] — «Шесть блюд из одной курицы» Г. Слуцки. РежиссерРежиссёр: В. Гришко. Премьера 23 декабря 2008
* [[2008 год в театре|2008]] — «Живой товар» по произведениям А. Чехова. РежиссерРежиссёр: И. Коняев. Премьера 15 марта 2008
* [[2008 год в театре|2008]] — «Любовник» Г. Пинтера. РежиссерРежиссёр: Л. Георгиевски. Премьера 27 марта 2008 г.
* [[2009 год в театре|2009]] — «Мыльные ангелы» по мотивам пьесы Э. Кинтеро «Тощий приз». РежиссерРежиссёр — А. Морфов. Премьера 20 сентября 2009
* [[2010 год в театре|2010]] — «Доходное место» А. Островского. РежиссерРежиссёр: И. Коняев. Премьера 5 марта 2010
* [[2010 год в театре|2010]] — «Сиротливый Запад» М. Макдонаха. РежиссерРежиссёр: В. Крамер. Премьера 20 апреля 2010
* [[2010 год в театре|2010]] — «Страсти по дивану» М. Тульчинской. РежиссерРежиссёр: Г. Корольчук. Премьера 22 мая 2010
* [[2011 год в театре|2011]] — «Любящий тебя Достоевский» И. Латышева по письмам Ф. Достоевского и А. Достоевской. РежиссерРежиссёр: И. Латышев. Премьера 13 апреля 2011
* [[2011 год в театре|2011]] — «Эрос» П. Когоута. РежиссерРежиссёр: И. Коняев. Премьера 17 сентября 2011
* [[2011 год в театре|2011]] — «Невольницы» А. Островского. РежиссерРежиссёр: Г. Корольчук. Премьера 4 ноября 2011
* [[2013 год в театре|2013]] — «Ночь Гельвера» И. Вилквиста. РежиссерРежиссёр: А. Баргман. Премьера 19 января 2013
* 2013 - «Тюркаре» А.-Р. Лесажа. РежиссерРежиссёр - И. Коняев. Премьера 17 марта 2013
* 2013 - «Шизгара» по роману Ю. Вознесенской «Женский Декамерон». РежиссерРежиссёр - Р. Смирнов. Премьера 21 декабря 2013
* 2014 - «Опасные связи», пьеса К. Хэмптона по роману Ш. де Лакло. РежиссерРежиссёр - Д. Пройковски. Премьера 12 апреля 2014
* 2014 - «Графоман» по произведениям А. Володина. РежиссерРежиссёр - А. Баргман. Премьера 22 мая 2014
* 2014 - «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова. РежиссерРежиссёр - С. Афанасьев. Премьера 6 декабря 2014
* 2015 - «Театр» по мотивам одноименногоодноимённого романа С. Моэма. РежиссерРежиссёр - М. Бычкова. Премьера 12 апреля 2015
* 2015 - «Бесконечный апрель» Я. Пулинович. РежиссерРежиссёр - И. Латышев. Премьера 3 июня 2015
== Руководители ==
* [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2Новиков,_%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80_%D0%90%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_Виктор_Абрамович Новиков Виктор Абрамович]
* Зайцев Вадим Игоревич
| 