Кинематограф США: различия между версиями

Чутко реагировала на политические события компания «Vitagraph». У берегов Гаваны в 1898 году произошло событие, послужившее поводом к началу [[Испано-американская война|американо-испанской войны]]  — при загадочных обстоятельствах был взорван американский [[USS Maine (ACR-1)|крейсер «Мэн»]]. И в первый же день конфликта [[Блэктон, Джеймс Стюарт|Джеймс Стюарт Блэктон]] снял и выпустил фильм под названием «[[Испанский флаг сорван]]». Сотни копий фильма с большим успехом разошлись в течение нескольких дней.

Через 9 лет появились «[[никелодеон (кинотеатр)|никелодеонникелодеоны]]ы» — вид дешёвых кинотеатров в США начала XX века, вход в которые стоил 5 центов. С каждым годом количество театров увеличивалось, и к 1908 году их было уже более трех тысяч. Конечно же, новое развлечение пользовалось большим успехом у зрителей.

Развитие американского кинематографа не всегда шло гладко. Противоречия, столкновения разных направлений и тенденций, разорения и возрождения студий, их объединение. Довольно отчетливо в жизни Голливуда просматривалась тенденция к укрупнению кинопроизводства. Например, компания «Metro-Goldwyn-Mayer» была основана в апреле  1924 года  владельцем крупной сети  кинотеатров,  Маркусом Ловом, организовавшим слияние трёх кинопроизводителей —  «Metro Pictures»,  «Goldwyn Pictures»  С. Голдвина  и  «Louis B. Mayer Pictures»  Л.  Б.  Майера.

В течение последующих 20-30 лет кинематограф США был организован по принципу централизованной [[Студийная система|студийной системы]]: восемь кинотрестов установили практически тотальный контроль как над производством, так и над дистрибуцией фильмов в США.

Основные сети кинотеатров принадлежали семи кинокомпаниям — [[MGM]] (самая крупная), [[Paramount]] (её ближайший соперник), [[20th Century Fox]], [[Warner Bros.]], [[RKO]], [[Universal Studios|Universal]] и [[Columbia Pictures|Columbia]]. На этих студиях условия кинопроизводства диктовали наиболее успешные продюсеры, как, например, [[Тальберг, Ирвинг|Ирвинг Тальберг]], [[Селзник, Дэвид|Дэвид Селзник]] и [[Занук, Дэррил|Дэррил Занук]]. Крупнейшие кинокомпании активно развивали подразделения, занимавшиеся [[Мультипликация (искусство)|мультипликацией]]. Кинопроизводители «со стороны» (фирмы [[Дисней, Уолт|Уолта Диснея]], [[Голдвин, Сэмюэл|Сэмюэла Голдвина]] и др.) имели возможность выпускать фильмы в прокат по каналам [[United Artists]].

** [[романтическая комедия|лирические кинокомедии]] [[Любич, Эрнст|Э. Любича]] и [[Кьюкор, Джордж|Дж. КьюкорКьюкора]]а,

В распределении наград киноиндустрии принимали участие только фильмы «высоких» жанров. Малобюджетные фильмы категории B (к примеру, [[классическая серия фильмов ужасов студии Universal]]) рассматривались как развлекательная киномакулатура. Некоторые жанры (к примеру, [[фильм-нуар]]) со временем поднимались в этой неофициальной табели о рангах. Под давлением консерваторов в цензурных целях был принят и неукоснительно соблюдался [[кодекс Хейса]], направленный на защиту общественной нравственности.

Новый период в голливудском кино начался в конце [[1960-е|1960-х]] годов, с развалом студийной системы и закончился в самом конце 1970-х годов. В условиях оттока кинозрителей к телеэкранам, [[Движение за гражданские права чернокожих в США|эпохальных общественных сдвигов]] и [[Сексуальная революция|сексуальной революции]] интерес к шаблонным студийным фильмам с участием традиционных «звёзд» неуклонно падал, и многие киностудии, даже крупные, были близки к разорению. Студийные боссы терялись в догадках, какое кино хочет видеть молодёжный зритель. В порядке эксперимента руководители больших студий стали доверять молодым режиссёрам, приглашать их для съёмок стало модно, тем более что они, выйдя из киношкол и маленьких студий, умели укладываться в очень небольшие бюджеты. Мощная волна нового, необычного, откровенного кино 1970-х захватила зрителей и в голливудском кино началась новая эпоха, которая продлилась до начала 1980-х годов.

Фильмы, над которыми работали молодые режиссёры, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров ([[ревизионистский вестерн]], [[нео-нуарнеонуар]] и  т. п.). Они использовали находки европейского [[Теория авторского кино|авторского кино]] и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые на крупные бюджеты в студийных условиях фильмы [[Кубрик, Стэнли|Стэнли Кубрика]], [[Коппола, Фрэнсис Форд|Ф.  Ф.  Копполы]], [[Скорсезе, Мартин|Мартина Скорсезе]], [[Полански, Роман|Романа Полански]], [[Вуди Аллен]]а, [[Олтмен, Роберт|Роберта Олтмена]] отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания.

[[FileФайл:Sundance-Film-Festival.jpg|thumb|С 1985 года в штате [[Юта]] ежегодно проходит фестиваль независимого американского кино «[[Сандэнс]]»]]

Независимое ([[артхаус]]ное) кино изначально не поддерживалось крупными кинокомпаниями. С одной стороны, это означает меньшие бюджеты, с другой стороны  — меньшее давление на режиссёров. Крупные кинокомпании организуют производство кинофильмов как коммерческую деятельность, поэтому коммерческие интересы продюсеров обычно превалируют над художественными устремлениями режиссёра. Продюсерам зачастую выгодно исключение наиболее рискованных сцен, чтобы в [[кинопрокат]]е фильм не получил чересчур «взрослого» рейтинга. Иногда полная (режиссёрская) версия выпускается на DVD отдельным тиражом.

В 1960-е гг. независимое кино США было весьма разнородно: это и [[культовый фильм|культовый]] [[роуд-муви]] [[Беспечный ездок (фильм)|«Беспечный ездок»]], и творческие эксперименты [[Энди Уорхол]]а, и [[трэш]] для узкого круга зрителей (т. н. «полуночные фильмы», которые демонстрировались в кинотеатрах глубокой ночью). Со времени Нового Голливуда грань между независимым кино и коммерческим [[мейнстрим]]ом с каждым десятилетием становится всё более зыбкой. Лидеры независимого кино (как, например, [[братья Коэны]] и [[Квентин Тарантино]]) снимают фильмы, собирающие в прокате не меньше, чем коммерчески ориентированные проекты средней руки. Подразделения, специализирующиеся на кинопродукции «не для всех», открыты во всех крупных киностудиях: [[Miramax Films]] при [[The Walt Disney Company|студии Диснея]], [[Focus Features]] при студии [[Universal Studios|Universal]], [[Fox Searchlight]] при [[20th Century Fox]] и  т.  д.

Наиболее крупные игроки на современном американском кинорынке — шесть студий-мейджоров: [[Paramount Pictures]], [[Warner Bros.]], [[Columbia Pictures]], [[20th Century Fox]], [[Universal Studios]] и [[Walt Disney Company]] (выступающая под торговой маркой [[Buena Vista]]). Примерно 10-15 % кинорынка занимает продукция независимых компаний [[DreamWorks]], [[Lionsgate]] и [[The Weinstein Company]].

Наибольшую прибыль крупным киностудиям приносят зрелищные фильмы, снятые с использованием [[Компьютерная графика|компьютерной графики]] и [[спецэффекты|спецэффектов]] и в силу этого изначально предназначенные для просмотра на широком экране. Зрителя проще заинтересовать продолжениями ([[сиквел]]ами) нашумевших хитов, поэтому наиболее успешные в прокате фильмы организованы по серийному принципу франшизы.

Институт «[[Звезда (известная личность)|кинозвёзд]]» в голливудском кино возник ещё в [[1920-е|1920-х]] годах, окончательно сформировался в [[1930-е|1930-х]] и достиг своего расцвета в [[1940-е|1940-х]] и [[1950-е|1950-х]]. В те времена актёры-звёзды казались зрителям небожителями, будущих звёзд специально готовили на специальных курсах при киностудиях. Огромная пиар-индустрия при крупных киностудиях работала над созданием и поддержанием имиджа звёзд. Жёлтая пресса зорко следила за каждым шагом звёздных актёров, рассказывая о всех событиях их жизни и об их эксцентричных выходках, на которых актёры проверяли границы своей популярности.

Лишь в 1970-х годах, с крушением студийной системы и зарождением современного голливудского кинематографа, интерес к звёздам стал приобретать другой оттенок: актёры-звёзды спустились с небес и приблизились к зрителю, они уже не казались столь недосягаемыми. С другой стороны, они стали и гораздо более самостоятельными. К [[1980-е|1980-м]] годам актёры-звезды полностью освободились от контроля киностудий, получили возможность самим формировать свой имидж и даже самим выбирать фильмы, в которых хотели бы играть.

Категория кинокартине присваивается советом Управления по классификации и оценке. Это управление существует при поддержке Американской киноассоциации и Национальной ассоциации владельцев кинотеатров. Основываясь на категории, присвоенной фильму, родители могут сделать вывод о том, хотят они или нет, чтобы их ребенокребёнок видел данный фильм.

* [http://www.cineticle.com/special/670-the-hitchhikers-guide-to-american-independent-cinema-1.html История американского независимого кино (1948-19781948—1978)]