Джулини, Карло Мария: различия между версиями

м
оформление, уточнение
м (оформление, уточнение)
Карло Мария Джулини родился в состоятельной семье в Барлетте, на юге Италии, но после окончания [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] семья переехала на север, в [[Больцано (Боцен)|Больцано]], только что возвращённый Италии распавшейся [[Австро-Венгрия|Австро-Венгерской империей]]: в городе господствовала австрийская культура и обиходным языком был немецкий, ― впоследствии именно этим обстоятельством музыковеды объясняли, почему итальянец Джулини стал одним из лучших интерпретаторов немецко-австрийской симфонической музыки: [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Моцарта]], [[Бетховен, Людвиг ван|Бетховена]], [[Брамс, Иоганнес|Брамса]], [[Шуберт, Франц|Шуберта]], [[Брукнер, Антон|Брукнера]] и [[Малер, Густав|Малера]]{{sfn|Bras|2006|с=11—14|name=}}.
 
В детстве Джулини играл на скрипке, в [[Национальная академия Св. Цецилии|Академии Санта-Чечилия]] в [[Рим]]е (с 1930 года) учился у [[Принчипе, Реми|Реми Принчипе]] игре на [[альт]]е, у Алессандро Бустини ― композиции, а позже у [[Молинари, Бернардино|Бернардино Молинари]] ― дирижированию; окончил Академию в [[1941 год]]угоду{{sfn|Saler|2010|с=2—3|name=}}. C 1934 года играл на альте в [[Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия|оркестре Аугустео]], которым в то время дирижировали, в качестве гастролёров, [[Фуртвенглер, Вильгельм|Вильгельм Фуртвенглер]], [[Клемперер, Отто|Отто Клемперер]], [[Вальтер, Бруно|Бруно Вальтер]], [[Менгельберг, Виллем|Виллем Менгельберг]]<ref name=gr_plat>{{статья|автор= Л. Григорьев, Я. Платек|заглавие= Карло Мария Джулини|ссылка= |язык= |издание=Современные дирижеры|тип= |место=М.|издательство=Советский композитор|год=1969|том=|страниц=345}}</ref><ref name="geit">{{статья
|автор= Klaus Geitel |заглавие = Ein Stiller im Reich der Töne |ссылка= http://www.welt.de/print-welt/article676612/Ein_Stiller_im_Reich_der_Toene.html |язык=de |издание = Die Welt|тип= |год= 17 июня 2005|doi= |issn= }}</ref>.
 
=== Начало карьеры ===
В [[1944 год]]угоду Джулини дебютировал с оркестреоркестром Аугустео в качестве дирижёра — на торжественном концерте, посвященном освобождению города союзниками<ref name=zodoc>{{cite web|url=http://operanews.ru/14051901.html|title=Карло Мария Джулини — 100 лет со дня рождения|author=Цодоков Е.|publisher=OperaNews.Ru/Все об опере|lang=|accessdate=2014-10-09|archiveurl= }}</ref>. Два года спустя он возглавил оркестр Римского радио, репертуар которого пополнил редко исполняемыми сочинениями [[Скарлатти, Алессандро|А. Скарлатти]], [[Малипьеро, Джан Франческо|Ф. Малипьеро]] и других итальянских композиторов{{sfn|Bras|2006|с=20|name=}}. В [[1950 год]]угоду он основал симфонический оркестр Миланского радио; в том же году дебютировал в опере, продирижировав «[[Травиата|Травиатой]]» Д. Верди в [[Бергамо]]; здесь началось его сотрудничество с [[Мария Каллас|Марией Каллас]]<ref name=zodoc /><ref name=gr_plat />.
 
Со своим миланским оркестром Джулини исполнял как симфонический, так и оперный репертуар, в том числе забытые оперы «Горации и Куриации» [[Чимароза, Доменико|Д. Чимарозы]] и «Лунный мир» [[Гайдн, Йозеф|Й. Гайдна]]; в 1951 году осуществил первую запись оперы Д. Верди «Двое Фоскари». На молодого дирижёра обратил внимание [[Тосканини, Артуро|Артуро Тосканини]], и в 1952 году по его рекомендации Джулини дебютировал в театре «[[Ла Скала]]» с оперой [[Фалья, Мануэль де|М. де Фальи]] «Жизнь коротка»{{sfn|Saler|2010|с=16—17|name=}}<ref name="gard" />.
В первый свой сезон Джулини осуществил постановки опер «Итальянка в Алжире» [[Россини, Джоаккино|Дж. Россини]], «Адриана Лекурвер» [[Чилеа, Франческо|Ф. Чилеа]] и новой редакции «Коронация Поппеи» [[Монтеверди, Клаудио|К. Монтеверди]]. В [[1953 год]]у по рекомендации Артуро Тосканини и [[Сабата, Виктор де|Виктора де Сабаты]] Джулини сменил последнего на посту главного дирижёра «Ла Скала»{{sfn|Saler|2010|с=18|name=}}<ref name=zodoc />. В течение трёх сезонов он поставил целый ряд опер, классических («Альцеста» [[Глюк, Кристоф Виллибальд|К. В. Глюка]], «Вольный стрелок» [[Вебер, Карл Мария фон|К. М. Вебера]], «Любовный напиток» [[Доницетти, Гаэтано|Г. Доницетти]]) и современных (в том числе «Замок Герцога Синяя Борода» [[Барток, Бела|Б. Бартока]] и «Свадебка» [[Стравинский, Игорь Фёдорович|И. Стравинского]]); в его постанове «Золушки» Дж. Россини дебютировал в качестве оперного режиссёра [[Франко Дзеффирелли]]{{sfn|Saler|2010|с=19—20|name=}}{{sfn|Bras|2006|с=25—26|name=}}. К 1955 году относится легендарная постановка «Травиаты» в режиссуре [[Висконти, Лукино|Лукино Висконти]], с [[Мария Каллас|Марией Каллас]] в главной роли{{sfn|Bras|2006|с=26—30|name=}}.
 
Ещё в [[1952 год]]угоду на Джулини обратил внимание — с подачи Сабаты — знаменитый продюсер фирм «Коламбия» и [[EMI]] [[Легге, Вальтер|Вальтер Легге]]. В те времена итальянские оркестры по всем статьям значительно уступали большинству европейских и тем более американским; оркестр «Ла Скала», с которым в начале 50-х работали многие выдающиеся дирижеры, не был исключением, — о первой своей встрече с никому за пределами Италии не известным дирижёром, на репетиции в театре, Легге вспоминал: «Этот человек, высокий, непосредственный, ещё молодой, извлекал из оркестра звук намного лучше обычного и лучше владел вниманием музыкантов»{{sfn|Bras|2006|с=33|name=}}. Легге нашёл в его лице замену [[Караян, Герберт фон|Герберту фон Караяну]] в качестве основного дирижёра оркестра [[Филармония (оркестр)|«Филармония»]]{{sfn|Bras|2006|с=33―35|name=}}. Первой записью Джулини под руководством Легге стал «[[Реквием до-минор (Керубини)|Реквием]]» [[Керубини, Луиджи|Л. Керубини]], за ним последовали живые записи спектаклей «Ла Скала»<ref name=gr_plat />.
 
Cокращение репетиционного процесса и атмосфера в театре, несовпадение его вкусов со вкусами публики, не принимавшей режиссуру Висконти, побудили Джулини в 1956 году покинуть «Ла Скала»; как оказалось, навсегда{{sfn|Bras|2006|с=30―31|name=}}<ref>{{книга|автор= Кестинг Ю. |заглавие= Мария Каллас (перевод с немецкого)|ссылка = |язык= |ответственный = |место= М.|издательство = Аграф|год= 2001 |том= |страниц= 400|страницы= 150—151|isbn= 5-7784-0187-6}}</ref>.
 
=== После «Ла Скала» ===
Благодаря сотрудничеству с EMI Джулини в середине 50-х годов был уже известен далеко за пределами Италии; он ставил спектакли в Римской опере и в театре «[[Королевский театр Ковент-Гарден|Ковент-Гарден]]», продолжая своё сотрудничество с Висконти и Дзеффирелли, много гастролировал как симфонический дирижёр, участвовал в различных музыкальных фестивалях. Постановка оперы Верди «[[Дон Карлос (опера)|Дон Карлос]]» в театре «Ковент-Гарден» в [[1958 год]]угоду принесла Джулини славу одного из лучших интерпретаторов итальянского оперного репертуара<ref name="gard">{{статья|автор = |заглавие = Carlo Maria Giulini |ссылка = http://www.guardian.co.uk/news/2005/jun/16/guardianobituaries.italy |язык = en|издание= The Guardian|тип= |год= 16 июня 2005|doi= |issn= }}</ref>. Но после лондонской постановки «Травиаты» в [[1967 год]]угоду Джулини прекратил работу в опере и сконцентрировал своё внимание на симфоническом и вокально-инструментальном жанрах; при этом осуществил ряд студийных записей опер Верди на EMI и [[Deutsche Grammophon]]<ref name=zodoc />.
 
В 60-х годах Джулини покорил Америку<ref name="geit" />. Он руководил вместе с [[Шолти, Георг|Георгом Шолти]] (в 1969―1978 годах) [[Чикагский симфонический оркестр|Чикагским симфоническим оркестром]] — в качестве главного приглашённого дирижёра; одновременно в [[19731973―1976 год|1973]]―[[1976 год]]ахгодах возглавлял [[Венский симфонический оркестр]], а затем, в 1978―1984 годах ― [[Лос-Анджелесский филармонический оркестр|Лос-Анджелелесский филармонический]]{{sfn|Bras|2006|с=55—79|name=}}.
 
В [[1982 год]]угоду Джулини ненадолго вернулся к опере, поставив «[[Фальстаф (опера)|Фальстафа]]» Верди в Лос-Анджелесе (был показан также в Лондоне и Милане) и вызвав споры непривычно драматической интерпретацией последней оперы итальянского классика<ref name="gard" />. В 1984 году семейная трагедия заставила его покинуть Лос-Анджелес и в дальнейшем работать исключительно в Европе. В 1989 году Герберт фон Караян рекомендовал Джулини в качестве своего преемника в [[Берлинский филармонический оркестр|Берлинской филармонии]]; но Джулини счелсчёл себя для этого поста уже слишком старым<ref>{{книга|автор= Annemarie Kleinert |заглавие= Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle|ссылка= |ответственный = |место= Berlin|издательство = Jaron Verlag|язык=|год= 2005|том= |страниц= |страницы= |isbn = 978-3897731318}}</ref>. В 90-х годах, оставаясь по-прежнему востребованным, он выступал все реже и реже, по состоянию здоровья часто отменял концерты в последний момент и в [[1998 год]]у завершил свою дирижерскую карьеру<ref>{{cite web|url=http://www.zeit.de/2005/26/Nachruf_Giulini/komplettansicht|title=Das große, weise Vogelwesen|author=|publisher=Die Zeit (Zeit Online), 23. Juni 2005 |lang=de|accessdate=2014-10-09|archiveurl= }}</ref>.
 
За исключением недолгого периода в 50-х годах, когда он преподавал в [[Миланская консерватория имени Джузеппе Верди|Миланской консерватории]] и в числе его учеников оказался [[Берио, Лучано|Лучано Берио]], Джулини не занимался преподавательской деятельностью, но его учениками называют себя [[Рэттл, Саймон|Саймон Рэттл]]{{sfn|Saler|2010|с=91―92|name=}} и [[Чон Мён Хун|Мюнг Ван Чунг]]<ref>{{книга|автор= Myung-Whun Chung|заглавие = Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini |ссылка= |издательство = BNE|год = 2006|том= |страниц= |страницы= 3―6}}</ref>, работавшие под его руководством в Лос-Анджелесе; своим духовным отцом («padre spirituale») назвал Джулини [[Аббадо, Клаудио|Клаудио Аббадо]]<ref>{{cite web| url= http://archiviostorico.corriere.it/2005/giugno/16/Signore_altri_tempi_Abbado_padre_co_9_050616038.shtml| title= «Signore d’altri tempi». Abbado: «Un padre spirituale»| author= Giuseppina Manin| date = 16 июня 2005| work= | publisher= Corriere della Sera| accessdate = 2014-10-13| lang= it|archiveurl= }}</ref>.
 
== Творчество ==
За дирижёрский стиль, сочетавший в себе лирическую теплоту интерпретации и ритмический динамизм, критики иногда сравнивали Джулини с [[Тосканини, Артуро|Артуро Тосканини]], однако Джулини предпочитал более медленные темпы и демократичную манеру работы с оркестром. Как отмечал ещё в 60-х годах критик В. Швингер, «при всей порывистой упоенности его музицирования Джулини никогда не позволяет оркестру вырываться из упряжки; каждый динамический оттенок он тщательно контролирует. Прелесть его интерпретации как раз и составляет то, как он взвинчивает экстатическую напряженность, чтобы в решающий момент снова её виртуозно остановить… Он способен лишать грубости даже самые дикие звуковые взрывы. Фразировка на широком дыхании, бережное проведение инструментальных соло, в результате чего они кажутся импровизацией, наконец, умение так лепить мелодию, что она приобретает пластичность, почти осязаемую форму, — всевсё это элементы фундамента, на котором стоит дирижерское искусство Джулини»<ref>Цит. по: Л. Григорьев, Я. Платек Карло Мария Джулини // Современные дирижеры. — М.: Советский композитор, 1969</ref>.
 
Поклявшись себе в молодости — после неудачного исполнения [[Бранденбургские концерты|Бранденбургских концертов]] И. С. Баха — не браться за сочинение, пока не будет убеждён в каждой ноте, Джулини даже самых любимых композиторов исполнял избирательно: Бетховен и Брамсединственныйединственные, у кого он записал все симфонии. При этом среди его лучших записей ― последние, прощальные сочинения композиторов, включая Шестую симфонию [[Чайковский, Пётр Ильич|П. Чайковского]], а также Реквиемы ― от [[Керубини, Луиджи|Л. Керубини]] до Б. Бриттена. Верующий католик, Джулини много внимания уделял [[Духовная музыка|духовной музыке]]; одной из последних его записей стала [[Месса си минор]] Баха{{sfn|Bras|2006|с=63, 184—187|name=bras_d}}.
 
В 40―50-х годах Джулини часто исполнял современных композиторов, с годами всё больше отдавал предпочтение музыке XVIII―XIX веков: симфоническая музыка XX века, по его мнению, «подменяет эмоции ощущениями», — исключениями из этого правила он считал [[Бриттен, Бенджамин|Б.Бенджамина Бриттена]], с которым был связан и личной дружбой, и [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрия Шостаковича]]{{sfn|Bras|2006|с=141—142|name=}}. В известной драме [[Зюскинд, Патрик|Патрика Зюскинда]] «Контрабас» именно Джулини, как «лучшее из лучшего», дирижирует фестивальной премьерой «[[Золото Рейна|Золота Рейна]]»<ref>{{книга|автор = Патрик Зюскинд|заглавие= Избранное |место=Киев|издательство = ФИТА|год = 1995 |том= |страниц= 446|страницы = 363, 378—379|isbn= 5-7101-0073-0}}</ref>, ― в действительности Джулини [[Вагнер, Рихард|Вагнера]] не любил, никогда не дирижировал его операми и не оставил ни одной записи его музыки{{sfn|Bras|2006|с=140|name=}}.
 
Работая с лучшими оркестрами Европы и Соединённых Штатов, Джулини сделал ряд выдающихся записей, среди которых выделяются симфонии [[Бетховен, Людвиг ван|Л. ван Бетховена]] (с [[Лос-Анджелесский филармонический оркестр|Лос-Анджелесским филармоническим оркестром]], c [[Берлинский филармонический оркестр|Берлинским филармоническим оркестром]], а также студийные и концертные записи с другими коллективами), [[Брамс, Иоганнес|И. Брамса]] (в том числе полные циклы с оркестром [[Филармония (оркестр)|«Филармония»]] и с [[Венский филармонический оркестр|Венским филармоническим оркестром]]); [[Брукнер, Антон|А. Брукнера]] ([[Симфония № 2 (Брукнер)|Вторая]], [[Симфония № 7 (Брукнер)|Седьмая]], [[Симфония № 8 (Брукнер)|Восьмая]] и [[Симфония № 9 (Брукнер)|Девятая]]), [[Малер, Густав|Г. Малера]] ([[Симфония № 1 (Малер)|Первая]], Девятая и «[[Песнь о земле]]»), [[Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Бетховен)|Первый]], [[Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Бетховен)|Третий]] и [[Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Бетховен)|Пятый]] фортепианные концерты Бетховена с [[Бенедетти Микеланджели, Артуро|Артуро Бенедетти Микеланджели]], Первый и Второй концерты И. Брамса с [[Аррау, Клаудио|Клаудио Аррау]], оперы «Травиата», «Дон Карлос», «[[Риголетто]]», «[[Трубадур (опера)|Трубадур]]» Дж. Верди, «[[Свадьба Фигаро]]» и «[[Дон Жуан (опера)|Дон Жуан]]» В. А. Моцарта, а также записи [[Реквием (Верди)|РеквиемаРеквиемов]] Дж. Верди (в 1964 и 1989 годах) и [[Реквием (Моцарт)|В.А. Моцарта]], «[[Немецкий реквием (Брамс)|Немецкого реквиема]]» И. Брамса, «Военного реквиема» Б. Бриттена — на фирмах [[EMI]], «[[Deutsche Grammophon]]» и, в последние годы, [[Sony]]{{sfn|Bras|2006|с=184—187|name=bras_d}}<ref name=zodoc />.
 
== Признание ==