У моста: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м Замена е на ё с помощью AWB |
м орфография, пунктуация с помощью AWB |
||
Строка 30:
В 1988 году «нытвенские» и «дальневосточные» репетиции завершились открытием в Перми нового театра на площадке Дворца культуры Телефонного завода (директор ДК Павел Курносов).
«После вывешенного объявления о наборе в труппу театра „У Моста“ (
<blockquote>
Строка 42:
Первой постановкой театра стал «Мандат» Николая Эрдмана — день премьеры [[7 октября]] [[1988 год в театре|1988 года]] — его днем рождения. В 1989 году Федотовым были поставлены спектакли «Жаворонок» Жана Ануя, «Бдым» С. Злотникова, «Дракон» [[Шварц, Евгений Львович|Е. Шварца]] и ставший знаковым для театра спектакль «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича, где зародилась новая манера игры актёров, странная, пугающая, но в то же время невероятно притягательная и гипнотическая, потрясшая зрителей и театральных критиков на Всероссийском фестивале «Рампа Дружбы 1990» в Тюмени, где спектакль получил Гран При/
Невероятная пронзительность, «обнаженность» актёрского существования открыла всю притчевую универсальность пьесы о мире после ядерной катастрофы,
<blockquote>
Строка 51:
<blockquote>
«
</blockquote>
В 1992 году театр вместе со статусом городского получает собственное здание (Куйбышева, 11), которое вновь оказывается по соседству с Камским мостом. Новый театр реконструировали всего месяц,
== Постановки ==
Строка 152:
Неслучайно, в театре «У Моста» не ограничиваются постановкой одной пьесы данного автора, чаще всего возникают трилогии и т. д. Такой подход открывает возможность досконально исследовать и проникнуть в самую суть авторского мира, уникальной авторской логики со всеми её парадоксами и загадками. Широкая известность театра началась именно с цикла гоголевских постановок, которые стали отражением всех форм его мистического мироощущения. Сергей Федотов обнаружил скрытые знаки присутствия инфернального, о которых [[Гоголь]], в действительности, проговаривается в каждом своем произведении, но, тем не менее, в постановочной традиции это упускается. Чаще всего пьесы Гоголя ставят или как бытовую комедию, или как сатиру. Федотов на практике дошёл до идей философа Д. Мережковского, сценически доказав, что в каждом произведении Гоголя есть черт.
В «Панночке» и «Вечерах на хуторе близ Диканьки» — мистика явлена. Это атмосфера ночи тревожной, загадочной, переливающейся, призрачной, в которой действуют персонифицированные черт и ведьма. В «Игроках» — мистическое зашифровано в самой идее игры, азарта, одержимости, разрастающейся с каждой минутой до ситуации тотального обмана. В «Женитьбе» все герои существуют в фантастическом мире,
Шекспировская трилогия театра «У моста» — «[[Гамлет]]», «[[Ромео и Джульетта]]», «[[Двенадцатая ночь (пьеса)|Двенадцатая ночь]]» открывает художественный мир иного рода, где значимыми становятся категории судьбы, рока, катастрофы, замешанные на страсти и крови. Несмотря на глубоко уникальную авторскую стилистику и акцент на магическом — Шекспир Сергея Федотова был однозначно воспринят театральной критикой как классический, исключительно точный и внимательный к эстетике, атмосфере театра Эпохи Возрождения, а также к стихотворной материи его текстов.
<blockquote>
«Тайна [[Шекспир]]а — часть эпохи Возрождения, ее истории и культуры. Потеря даже одного из компонентов этой исконности грозит расслаблением узла напряжения. Его дыхание мы чувствуем в спектаклях Сергея Федотова…»
</blockquote>
Строка 251:
* «Каирский международный фестиваль экспериментальных театров», Каир (Египет), 2009
* «Skena UP», Приштина (Косово), 2009
* «Март Контакт»,
* «Радуга», Санкт-Петербург,2010
* «TEATARFEST», Сараево (Босния и Герцеговина), 2010
Строка 261:
* «Арт-Окраина», Санкт-Петербург, 2010
* «Соотечественники», Саранск, 2011
* «LUDI»,
* «Славянский венец», Москва, 2011
* «Живи!», Харьков (Украина), 2011
| |||