Фреска: различия между версиями

[непроверенная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
м откат правок 5.167.173.48 (обс) к версии El-chupanebrej
Строка 1:
[[Файл:Boscoreale fresco woman kithara.jpg|thumb|210px|right|Римская фреска, 40-30 г. до н. э.]]
'''Фре́ска''' (от {{lang-it| fresco}} — ''свежий''), '''aффреско''' ({{lang-it|affresco}}) — [[Монументальная живопись|живопись]] по сырой [[штукатурка|штукатурке]], одна из техник стенных росписей, противоположность «[[а секко]]» (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке [[Известь (материал)|известь]] образует тонкую прозрачную [[кальций|кальциевую]] плёнку, делающую фреску долговечной. Выполняется художником-'''фрескистом'''.
 
В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники ([[а секко]], [[темпера]], живопись [[масляная живопись|масляными]], акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «''буон фреска''» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника [[Ченнини, Ченнино|Ченнино Ченнини]] ([[1437]]). Иногда по уже сухой фреске пишут [[темпера|темперой]].
 
== История ==
Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период [[Эгейская культура|Эгейской культуры]] (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, [[песок]], [[природные минеральные пигменты|окрашенные минералы]]), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в [[античность|античном мире]]. В [[христианство|христианском]] искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного [[храм]]а.
 
В [[Древняя Русь|Древней Руси]] техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).
 
В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника<ref name="Дзуффи">{{книга
|автор = С. Дзуффи
|часть =
|заглавие = Большой атлас живописи
|оригинал =
|ссылка =
|ответственный =
|издание =
|место = М.
|издательство = Олма-Пресс
|год = 2002
|страницы = 134
|страниц = 431
|серия =
|isbn = 5-224-03922-3
|тираж =
}}
</ref>. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.
 
=== Античная фреска ===
По свидетельству [[Витрувий|Витрувия]], в [[Древняя Греция|Древней Греции]] для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась ''in udo'' («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, [[пемза|пемзы]] и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях [[Помпеи]] обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска<ref name="Коссовский87">Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.</ref>.
 
=== Византия ===
Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца [[Дионисий Фурноаграфиот|Дионисия]] (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в [[рим]]ской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.
 
=== Древняя Русь. Россия ===
[[Файл:Ferapontov.jpg|200px|thumb|Святой Николай. Фреска [[Дионисий (иконописец)|Дионисия]]. [[Ферапонтов монастырь]]]]
Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка ([[левкас]]), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить на Руси, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому, красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.
 
=== Итальянская фреска ===
[[Файл:Giotto di Bondone 079.jpg|thumb|200px|Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295]]
Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.
 
Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в [[Ассизи]] (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа [[Джотто]]<ref name="Вольф">{{книга
|автор = [[Вольф, Норберт|Вольф Н]].
|часть =
|заглавие = Джотто
|оригинал = Giotto (Norbert Wolf)
|ссылка =
|ответственный = Перевод с английского А. А. Моисеенковой
|издание =
|место = М.
|издательство = Taschen/АРТ-РОДНИК
|год = 2007
|страницы = 20
|страниц = 96
|серия = Назад к истокам ви́дения
|isbn = 978-5-9794-0035-8
|тираж = 3000
}}
</ref>. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением [[лессировка|лессировок]] без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.
 
После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются ''джорнаты''. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего [[сангина|сангиной]]. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, ''интонако'', он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался<ref name="Киплик">Киплик</ref>.
 
Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано [[Леон Баттиста Альберти|Леоном Баттистой Альберти]], возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до [[Перуджино]] имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.
 
С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (''buon fresco''). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари,<!-- в своём труде--> Тинторетто, [[Джордано, Лука|Лука Джордано]] и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному [[Поццо, Андреа|Андреа Поццо]], позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а [[казеиново-известковая живопись|казеиново-известковыми]] красками.
 
=== XVIII—XIX вв. ===
Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века. <!-- Раскопки Помпей и Геракуланума-->
 
== Примечания ==
{{примечания}}
 
== Литература ==
* {{книга
|автор = [[Чернышёв, Николай Михайлович|Чернышёв Н. М.]]
|заглавие = Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок
|ссылка =
|ответственный = Художник С. И. Колемаскин
|издание =
|место = М.
|издательство = [[Искусство (издательство)|Искусство]]
|год = 1954
|страницы =
|страниц = 104, [64]
|серия =
|тираж = 10&nbsp;000
}} (в пер.)
* Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
* ''Киплик Д. И.'' Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
* ''Лентовский А. М.'' Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: [[Искусство (издательство)|Искусство]], 1949. — 220 с. — 5 000 экз.
 
== Ссылки ==
* [http://www.historicus.ru/211/ Статья Д. Жуковской «Техника фрески» на портале «Историк»]
 
Фреска это картина, которая очень красивая
== Знаменитые ансамбли ==
* [[Капелла Джотто]]