Виппер, Борис Робертович: различия между версиями

[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м переименование категории по запросу на ЗКБВ
Строка 19:
}}
 
'''Бори́с Ро́бертович Ви́ппер''' ({{OldStyleDate|15|апреля|1888|3}}, [[Москва]] — [[24 января]] [[1967]], там же) — выдающийся русский, [[СССР|советский]] [[Искусствоведение|историк искусства]], педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства. Профессор (1918), заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), член-корреспондент [[Академия художеств СССР|Академии Художеств СССР]] (1962).
 
== Биография, этапы научной деятельности ==
Строка 26:
Предки Б. Р. Виппера по отцу были австрийскими выходцами из города [[Брегенц]] ([[Форарльберг]], близ [[Швейцария|Швейцарии]]), его прадед переехал в Россию около 1820 года. Дед будущего искусствоведа, Юрий Францевич Виппер, преподавал в [[Гимназия Креймана|1-й частной гимназии Креймана]], [[Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова|Строгановском училище]] и [[Лазаревский институт восточных языков|Лазаревском институте]], отец [[Виппер, Роберт Юрьевич|Роберт Юрьевич Виппер]] — известный русский историк, профессор, впоследствии академик. Мать, Анастасия Васильевна Виппер, урожденная Ахрамович (1863—1915), — белорусского происхождения, родом из [[Слуцк]]а. Отец и мать Бориса жили в полном духовном единении, их единственный ребенок рос в обстановке семейной гармонии и заботы о развитии его способностей. Б. Р. Виппер вспоминал впоследствии, что родители уделяли ему много внимания, не стесняли, но и не баловали, много путешествовали вместе с ним. От отца Борис Виппер воспринял широкий историзм и образность мышления, а также его яркий, живой литературный стиль. Рано проявились и его собственные художественные склонности, прежде всего — тяготение к живописи и к музыке{{sfn|Ливанова|1970|с=8}}.
 
В 1906 году Борис Виппер окончил VII Московскую классическую гимназию<ref>Ливанова, 1970, с. 9. В интернет-материале [http://abrikosov-sons.ru/gimnaziya_f.i._kreymana. «Гимназия Креймана»] имя Б. Р. Виппера (без ссылки на источник) упоминается среди тех, кто до революции «учился» в гимназии Креймана. Сам факт учебы в гимназии Креймана не противоречит утверждению Т. Н. Ливановой (много лет знавшей Бориса Робертовича и работавшей с ним) о том, что «Б. Р. Виппер окончил VII Московскую классическую гимназию». При этом в статье Инги Томан о гимназии Креймана, опубликованной в газетах «Татьянин день» (1991, № 4), «Modus Vivendi» (1996, № 1), «Московской немецкой газете» (2005, № 19), автор, подробно характеризуя преподавателя Юрия Францевича Виппера и добавляя, что «преподавал в гимназии и сын Юрия Францевича — Роберт Юрьевич Виппер», внука Бориса среди «питомцев гимназии Креймана» не упоминает.</ref> и поступил на [[Историко-филологический факультет Московского университета|историко-филологический факультет Московского университета]]{{sfn|Ливанова|1970|с=9}}. Основным учителем Б. Р. Виппера в университете был [[Романов, Николай Ильич|Н. И. Романов]], лекции которого дали Випперу не только обстоятельные знания по истории западноевропейского искусства, но и вызвали преобладающий интерес к двум его классическим периодам — итальянскому [[Возрождение|Возрождению]] и Голландской живописи XVII века. Однако первой научной публикацией Б. Р. Виппера стала его работа на античную тему: «Памятник Гарпий» (1908), написанная под влиянием курсов искусства древних эпох другого университетского наставника – [[Мальмберг, Владимир Константинович|В. К. Мальмберга]].
 
=== Начало научно-педагогической деятельности ===
Если студенческие годы Бориса Виппера (1906—1911) совпали с рождением полноценного университетского искусствознания в России — преобразованием кафедры истории искусств при историко-филологическом факультете Московского университета в первое и единственное в стране [[Отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ| отделение истории и теории искусств]] (1907), — то началу его научно-педагогической деятельности сопутствовало открытие в Москве [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина|Музея изящных искусств]] (1912), ставшего основным местом исследовательской и просветительской работы первых выпускников отделения.
 
По завершении обучения Б. Р. Виппер был оставлен при университете. В процессе подготовки к магистерскому экзамену он совершил несколько поездок за границу, работал в библиотеках и музеях [[Вена|Вены]], [[Париж]]а, [[Берлин]]а, [[Италия|Италии]], [[Нидерланды|Голландии]]. В это же время он практически изучал живопись в студиях [[Киш, Карл Эмерихович|Карла Киша]] и [[Юон, Константин Фёдорович|Константина Юона]], а также архитектурное проектирование под руководством архитектора [[Рерберг, Иван Иванович|Ивана Рерберга]]. Для изучения музейного дела Б. Р. Виппер работал хранителем картинной галереи [[Румянцевский музей|Румянцевского музея]] и одновременно читал лекции по истории искусства в [[Московский городской народный университет имени А. Л. Шанявского|Народном университете имени Шанявского]]. Первые же выступления молодого лектора имели большой успех{{sfn|Ливанова|1970|с=11–12}}. Ранние публикации Виппера передают его яркую, полемическую манеру лектора, с первых же слов захватывавшего аудиторию, — примером может служить вступление в его статье «Проблема сходства в портрете» (1917; переиздана в 1970 г.):
Строка 38:
|}
 
В 1915 году Б. Р. Виппер cдал магистерские экзамены и был зачислен приват-доцентом Московского университета (1916). Защита его магистерской диссертации на тему «Проблема и развитие натюрморта» произошла уже после революции — в 1918 году<ref>Диссертация Б. Р. Виппера была опубликована с большим опозданием в Казани: «Проблема и развитие натюрморта. (Жизнь вещей)» (1922).</ref>. Тогда же он был утвержден в звании профессора Московского университета, где читал курсы и вел семинары вплоть до лета 1924 года. В эти годы лекции Б. Р. Виппера слушали [[Брунов, Николай Иванович|Н. И. Брунов]], [[Лазарев, Виктор Никитич|В. Н. Лазарев]], [[Алпатов, Михаил Владимирович|М. В. Алпатов]], [[Жидков, Герман Васильевич|Г. В. Жидков]] — впоследствии выдающиеся советские искусствоведы{{sfn|Ливанова|1970|с=12}}. Специальный курс Б. Р. Виппер посвящает искусству Возрождения, в этот же период он много времени уделяет голландской живописи XVI—XVII веков и особенно Рембрандту<ref>Этой теме посвящены статьи Б. Р. Виппера «Рисунки голландских художников XVI века (1917), «Проблема сходства в портрете» (1917), «Рембрандт в изгнании» (1922).</ref>. Тогда же он пишет программную статью об историческом развитии стилей «Три стиля» (1920). В этой небольшой работе Виппер сформулировал свою концепцию развития изобразительного искусства — в зависимости от понимания пространства и предмета в различные эпохи. К первому стилю он отнес классическое искусство Древнего Египта, в котором господствовало плоскостное изображение, где нет пространства вне предмета. Ко второму — искусство Дальнего Востока, где есть динамическое пространство, но взятое сверху вниз, а не в обычной перспективе. К третьему — европейскую живопись последних пяти столетий с его глубоким пространством, центральной перспективой и объемным изображением предмета. При этом общая эволюция искусства, по Випперу, связана не с развитием технического мастерства, а со сменой художественных мировоззрений{{sfn|Ливанова|1970|с=14–15}}.
 
В первые послереволюционные годы формируется еще одно направление научно-просветительских интересов Б. Р. Виппера: введение в научный оборот отечественного искусствознания работ ведущих зарубежных историков искусства. Виппер переводит на русский язык один из ключевых трудов [[Вёльфлин, Генрих|Генриха Вёльфлина]] «Истолкование искусства» и редактирует перевод книги [[Фридлендер, Макс|Макса Фридлендера]] «Знаток искусства»<ref>''Вёльфлин Г.'' Истолкование искусства. Перевод и предисловие Б. Виппера. — {{М.}}, 1922; ''Фридлендер М.'' Знаток искусства. Перевод В. Блоха, редакция Б. Виппера — {{М.}}, «Дельфин», 1923.</ref>. Последняя работа отразила еще одну сторону многогранной деятельности Виппера — его интерес к проблемам научной атрибуции и музейной экспертизы произведений искусства.
 
=== Вынужденный отъезд и работа в Латвийском университете и Академии художеств ===
В 1922 году в журнале «Под знаменем марксизма» была напечатана работа [[Ленин, Владимир Ильич|В. И. Ульянова (Ленина)]] «О значении воинствующего материализма», в которой отец Б. Р. Виппера историк Р. Ю. Виппер был объявлен сторонником «теоретико-познавательного критицизма», связанного с достижениями экспериментальной психологии ([[Эмпириокритицизм|эмпириокритицизм]]). Последовавшие вслед за этим идеологические гонения в советской печати вынудили профессора Р. Ю. Виппера подать прошение в [[Рига|Ригу]] в недавно созданный [[Латвийский университет]]. Летом 1924 года 65-летний Роберт Юрьевич оставил Московский университет и к началу учебного года переехал в Ригу в сопровождении сына — молодому профессору Б. Р. Випперу также последовало предложение, из [[Латвийская Академия художеств|Латвийской Академии художеств]]. В Москве остаются жена Бориса Робертовича, Мария Николаевна, с тремя детьми — 8-летним Юрием, 4-летним Павлом и годовалым Андреем<ref>Мария Николаевна Виппер с детьми переехала в Ригу только в 1928 году (''Ковальчук С.'' Историк и его история: Роберт Юрьевич Виппер // Русский мир и Латвия. Альманах, № XXV. Рига, 2011. С. 200 – 210. См.: [http://www.humanitatis.info/25%20almanax/alm25%20kovalsuk.htm сайт гуманитарного семинара Seminarium Hortus Humanitatis]).</ref>
 
С конца лета 1924 года до середины мая 1941 года отец и сын — Роберт и Борис Випперы — жили и преподавали в Риге. Они стояли особняком к многочисленной российской эмиграции, их присутствие не было замечено практически ни в одной местной русской организации того времени<ref>''Ковальчук С.'' Там же.</ref>. Б. Р. Виппер вел курсы истории и теории искусств в Латвийском университете и в Академии художеств, и кроме того, специально занимался латышским искусством и фактически положил начало его научной разработке («Латышское искусство», 1927; «Искусство Латвии эпохи барокко», 1937; «Проблемы истории латышского искусства», 1938; «Латвийское искусство. Опыт синтеза», 1940){{sfn|Ливанова|1970|с=19–20}}.
 
Параллельно Б. Р. Виппер продолжает разрабатывать свои лекционные курсы по всеобщей истории искусства, периодически публикуя фрагменты из текстов лекций в статьях («Первобытное искусство», 1925; «Критское искусство», 1928; «Китайская живопись», 1928; «Проблема времени в изобразительных искусствах», 1936). Для издания автобиографии [[Челлини, Бенвенуто|Бенвенуто Челлини]] Виппер подготовил вводную статью, представив личность скульптора-мемуариста в широком историко-культурном контексте («Бенвенуто Челлини. Человек, время, художник», 1941).
 
К середине 1930-х годов в процессе работы над лекционными курсами Випперу стало не хватать прежних впечатлений от памятников классического искусства, полученных в его первых европейских поездках после окончания университета. Летом 1937 года он совершает новое путешествие, побывав в Вене и Париже, в Голландии, [[Германия|Германии]] и во многих городах Италии. Кульминационным моментом поездки стало посещение огромной выставки произведений [[Тинторетто]] в [[Венеция|Венеции]]. Экспозиция отличалась редкой полнотой, многие работы художника были извлечены на свет из обычно темных храмов, где они практически недоступны для восприятия, его знаменитые живописные циклы в [[Скуола Сан-Рокко]] были специально подсвечены{{sfn|Свидерская|1988|с=20}}. Выставка Тинторетто дала Б. Р. Випперу важные импульсы для последующего создания монографии об этом мастере, другие итальянские впечатления непосредственно отразились в монографии о [[Джотто ди Бондоне|Джотто]] (1938). Латвийский этап научной деятельности Виппера подытожил его сборник очерков по истории и теории искусства «Судьбы искусства и художественные ценности», изданный в 1940 году.
Строка 77:
{{начало цитаты}}«И Рейнолдс, и Генсборо являются изобразителями верхушки английского общества, часто пишут одни и те же модели. Но и по своим социально-политическим привязанностям, и по содержанию своего искусства, и по своим живописным методам, и по своему художественному темпераменту они представляют полную противоположность друг другу. Рейнолдс — сын пастора, прошедший солидную школу в Англии и долго штудировавший в Италии, один из образованнейших людей своего времени, член партии вигов, принимавший активное участие в политике, джентльмен по своим привычкам и повадкам, типичный представитель городской культуры. Генсборо — сын текстильного фабриканта, близок к тори, друг короля и консервативного поместного дворянства, почти [[Самоучка|автодидакт]], не прочитавший ни одной книги, живописец до мозга костей, работал главным образом в тиши провинции, в атмосфере сельской природы. Искусство Рейнолдса построено на строгих рационалистических основах и проникнуто пафосом, искусство Генсборо — эмоционально и музыкально.
 
…Самая знаменитая картина Генсборо «Голубой мальчик» — ясно свидетельствует о том, насколько родственны Рейнолдс и Генсборо и насколько они все же друг от друга отличаются. Сходство с Рейнолдсом проявляется в аристократическом, парадном тоне, напоминающем Ван-Дейка, сказочно-пышной одежде, созвучии голубого шелка с декоративно-обобщенным фоном. Вместе с тем сразу бросается в глаза и отличие. Генсборо проще, легче, сердечнее и музыкальнее, чем Рейнолдс. Если в искусстве Рейноллдса больше чувствуется дух барокко, то Генсборо, во всяком случае, ближе к стилю рококо (его «Голубой мальчик» напоминает не только принцев Ван-Дейка, но и «меццетанов»<ref> Меццетен — персонаж итальянской комедии [[Комедия дель арте|дель арте]], хитрец и шут.</ref> Ватто). Особенно это заметно в колорите. Рейнолдс остается верен традициям барокко, предпочитая теплые тона и ограничивая палитру главным образом красными, коричневыми и желтыми оттенками. Напротив, «Голубой мальчик» написан почти исключительно на сочетании холодных тонов — голубого, светло-зеленого и серого».{{конец цитаты|источник=''Б. Р. Виппер'' (из книги «Искусство Англии»<ref>Цитируется по отрывку книги Б. Р. Виппера «Искусство Англии. Краткий исторический очерк», воспроизведенному в издании: «Искусство. Книга для чтения по истории живописи, скульптуры, архитектуры». М., ГУПИ Министерства Просвещения РСФСР, 1961. С. 213, 215.</ref>.}}
|}
 
Следующая монография Б. Р. Виппера, посвященная искусству Тинторетто (1948), как и предшествующая работа, была написана на основе умозаключений, выведенных в процессе подготовки лекционных курсов. Но, одновременно, она стала и личным откликом ученого на впечатления, полученные от грандиозной выставки произведений художника 1937 года. Книга о Тинторетто выявила не только высшие степени историко-художественных обобщений в характеристиках произведений и творческого метода великого венецианца, но и стала одной из самых эмоционально-ярких работ в творчестве Виппера.
 
Однако, за книги об изобразительном искусстве Англии и творчестве Тинторетто Виппер был подвергнут обвинениям в «англомании» и «космополитизме». В первых строках монографии о Тинторетто Б. Р. Виппер позволил себе неосторожное по тем временам высказывание: «Автору настоящего очерка посчастливилось подробно ознакомиться с замечательной выставкой, организованной летом 1937 года в Венеции и посвященной творчеству Тинторетто».
 
{|
Строка 116:
Дети:
 
[[Виппер, Юрий Борисович| Юрий Борисович Виппер]] (1916—1991), литературовед, академик АН СССР
 
Павел Борисович Виппер (1920—1957) биолог, геоботаник
Строка 177:
* Несколько тезисов к проблеме стиля // Творчество, № 9. — {{М.}}, 1962. С. 11—12.
* Искусство XVII века и проблема стиля барокко // Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV—XVII веков. Ренессанс, барокко, классицизм. — {{М.}}, 1966.
* Разделы по изобразительным искусствам в 1, 3, 4 томах // История европейского искусствознания в 6 томах (под ред. Б. Р. Виппера и Т. Н. Ливановой). — {{М.}}, 1963—1969.
 
== Примечания ==
Строка 224:
[[Категория:Музейные работники СССР]]
[[Категория:Историки искусства]]
[[Категория:Выпускники Московской 7-й Московской гимназии]]
[[Категория:Выпускники историко-филологического факультета Московского университета]]
[[Категория:Преподаватели отделения истории и теории искусства исторического факультета МГУ]]