Боярский свадебный пир: различия между версиями

4 правки возвращены к версии 76704990 Klip game:
(4 правки возвращены к версии 76704990 Klip game:)
}}
'''«Боярский свадебный пир»''' ({{lang-en|A Boyar Wedding Feast}}) — картина [[Россия|русского]] художника [[Маковский, Константин Егорович|Константина Маковского]], написанная им в [[1883 год]]у.
 
== Контекст ==
[[Файл:Konstantin Makovsky-Self-Portrait-1856.jpg|230px|мини|слева|Автопортрет, 1856 год.]]
{{Врезка
|Выравнивание = left
|Ширина = 210px
|Фон = #FFF8E8
|Заголовок =
|Содержание = Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству<ref>{{cite web|url=http://www.kramskoy-vrn.ru/calendar/makovskiy-konstantin-egorovich|title=Маковский Константин Егорович|publisher=[[Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского]]|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>.
|Подпись = <small>''Константин Маковский''</small>}}
 
[[Маковский, Константин Егорович|Константин Маковский]] (1839—1915) был известнейшим российским живописцем, следовавшим в своём творчестве принципам [[Реализм (живопись)|реализма]] и выступавшим против [[Академизм|академических]] ограничений, бытовавших в мире искусства того времени. Он родился в семье художника-любителя и его жены-композитора, в связи с чем рано проявил интерес к живописи и музыке, столь щедро поощряемый родителями. Поступив в возрасте 12 лет в [[Московское училище живописи, ваяния и зодчества]], Константин стал одним из лучших его учеников, получившим все возможные награды и попавшим под влияние учителя [[Скотти, Михаил Иванович|Михаила Скотти]], который будучи ещё студентом [[Брюллов, Карл Павлович|Карла Брюллова]] перешёл от [[неоклассицизм]]а к [[романтизм]]у. Окончив училище, Маковский отправился во [[Франция|Францию]], где хотел найти себя в качестве композитора, однако совершив турне по [[Европа|Европе]] в целях знакомства с традиционной народной и классической музыкой, он в конечном счёте выбрал живопись. В 1858 году Маковский поступил в [[Императорская Академия художеств|Императорскую Академию художеств]] в [[Санкт-Петербург]]е, во время учёбы в которой он создал такие работы, как «Исцеление слепых Христом после изгнания торгующих из храма» (1860 год) и «Агенты Лжедмитрия убивают сына Бориса Годунова» (1862 год). В 1863 году Маковский вместе с 13 другими студентами [[Бунт четырнадцати|выступил с протестом]] против политики написания картин исключительно на темы из скандинавской мифологии, после чего они вышли из состава академии без официальных дипломов. Затем Маковский вступил в «[[Артель художников]]», основанную [[Крамской, Иван Николаевич|Иваном Крамским]], членами которой стали художники-реалисты, выступавшие за коллективный творческий процесс и реалистичное изображение повседневной жизни [[Старый Свет|старой]] [[Россия|России]]. Заметными работами Маковского того периода являются картины «Вдова» (1865 год) и «Селёдочница» (1867 год). В 1870 году артель была преобразована в «[[Товарищество передвижных художественных выставок]]», работы членов которой стали выставляться по всей Европе. В середине 1870-х годов, после путешествий по [[Северная Африка|Северной Африке]] и [[Сербия|Сербии]], в творчестве Маковского произошёл сдвиг в сторону большего упора на цвет и форму, проявившийся в написании им нескольких портретов и исторических полотен. В 1889 году он получил первый приз на [[Всемирная выставка (1889)|Всемирной выставке]] в [[Париж]]е за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». К концу века Маковский был одним из самых уважаемых и хорошо оплачиваемых российских художников, расценивавшимся некоторыми критиками как предтеча русского [[импрессионизм]]а. Он погиб на вершине славы в 1915 году, когда его экипаж врезался в трамвай на улице Санкт-Петербурга<ref name="Blouinart"/><ref name="Hillwood"/><ref name="Google"/><ref name="comsomol" />.
 
== Создание ==
{{Врезка
Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «[[Живые картины|живой картины]]», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода<ref name="gupru">{{cite web|author=[[Мутья, Наталья Николаевна|Н.Н. Мутья]]|url=http://www.gup.ru/events/news/smi/teatr.pdf|title=Театральность русской салонно-академической живописи второй половины XIX века|publisher=[[Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов]]|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref>{{cite web|url=http://serpuhov-museum.ru/novosti/410-sokrovishcha-serpukhovskogo-muzeya-k-e-makovskij.html|title=К. Е. Маковский|publisher=[[Серпуховский историко-художественный музей]]|date=|accessdate=1 декабря 2015}}</ref>. Как отмечал [[Маковский, Сергей Константинович|Сергей Маковский]], «отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…»<ref>{{cite web|author=Татьяна Карпова|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7310.php|title=Пленники красоты|volume=73|publisher=[[Наше наследие|Журнал «Наше Наследие»]]|date=2005|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. До начала работы над картиной Маковский тщательно изучал предметы, иногда обращаясь к другим коллекционерам в поисках нужных ему образцов, став в некоторой степени предшественником художников из объединения «[[Мир искусства (объединение)|Мира искусства]]», считавших, что в обобщении и стилизации русской истории просто необходимо творчество художника, несущее в себе достоверное изображение примет старины<ref name="nasledierus" />. [[Немирович-Данченко, Владимир Иванович|В. И. Немирович-Данченко]] отмечал, что «в клубе художников мы виделись часто. К. Е. Маковский пользовался сценой клуба для задуманных картин. Так называемые „живые“ здесь собирали лучшую публику столицы… Я помню, сколько раз Константин Егорович приходил с наброском и располагал участников этого немого спектакля; указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи. Он наблюдал сочетание красок, соответствие лиц с декорациями»<ref name="gupru"/>. Елена Маковская, дочь художника, вспоминала, что «прилегало к мастерской ещё помещение, отделенное занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей „сценой“ родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные „живые картины“ из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница „черного хода“ обвешивались гобеленами и освещались. Приглашенные (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца — „Свадебный пир“, „Выбор невесты“. Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства»<ref name="nasledierus">{{cite web|author=Надежда Большакова|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7502.php|title=Константин Маковский — коллекционер|volume=75-76|publisher=[[Наше наследие|Журнал «Наше Наследие»]]|date=2005|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. Во время этих творческих вечеров с разыгрыванием настоящих театральных спектаклей, Маковский и зарисовывал приглашённых актёров, костюмированные сцены, поставленные дома, используя в дальнейшем имеющиеся наработки для создания живописных полотен<ref name="comsomol" />. Работа над картиной была закончена в 1883 году<ref name="hillwoodmuseum"/>, после чего она стала одной из самых известных работ Маковского{{sfn|Slocum|1904|p=13}}{{sfn|Moffat|1917|p=12}}, относимых к жанру [[Историческая живопись|исторической живописи]], [[Жанровая живопись|изображающей]] один из этапов [[Русский свадебный обряд|русского свадебного обряда]]<ref name="Google"/>. В том же году постановка живой картины «Боярский свадебный пир» состоялась в доме княгини [[Нарышкина, Александра Николаевна|А. Н. Нарышкиной]] для [[Александр III|Александра III]], в 1888 году — около [[Троице-Сергиева лавра|Троице-Сергиевой лавры]], а в 1899 году — на сцене [[МХТ]]<ref name="gupru" />.
|Выравнивание = right
|Ширина = 240px
|Фон = #FFF8E8
|Заголовок =
|Содержание = …Оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость… У меня в мастерской собиралось всё, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей<ref>{{cite web|url=http://www.artcyclopedia.ru/makovskij_konstantin_egorovich.htm|title=Маковский Константин Егорович|publisher=Энциклопедия русской живописи|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>.
|Подпись = <small>''Константин Маковский''</small>}}
 
Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «[[Живые картины|живой картины]]», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода<ref name="gupru">{{cite web|author=[[Мутья, Наталья Николаевна|Н.Н. Мутья]]|url=http://www.gup.ru/events/news/smi/teatr.pdf|title=Театральность русской салонно-академической живописи второй половины XIX века|publisher=[[Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов]]|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref>{{cite web|url=http://serpuhov-museum.ru/novosti/410-sokrovishcha-serpukhovskogo-muzeya-k-e-makovskij.html|title=К. Е. Маковский|publisher=[[Серпуховский историко-художественный музей]]|date=|accessdate=1 декабря 2015}}</ref>. Как отмечал [[Маковский, Сергей Константинович|Сергей Маковский]], «отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…»<ref>{{cite web|author=Татьяна Карпова|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7310.php|title=Пленники красоты|volume=73|publisher=[[Наше наследие|Журнал «Наше Наследие»]]|date=2005|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. До начала работы над картиной Маковский тщательно изучал предметы, иногда обращаясь к другим другим коллекционерам в поисках нужных ему образцов, став в некоторой степени предшественником художников из объединения «[[Мир искусства (объединение)|Мира искусства]]», считавших, что в обобщении и стилизации русской истории просто необходимо творчество художника, несущее в себе достоверное изображение примет старины<ref name="nasledierus" />. [[Немирович-Данченко, Владимир Иванович|В. И. Немирович-Данченко]] отмечал, что «в клубе художников мы виделись часто. К. Е. Маковский пользовался сценой клуба для задуманных картин. Так называемые „живые“ здесь собирали лучшую публику столицы… Я помню, сколько раз Константин Егорович приходил с наброском и располагал участников этого немого спектакля; указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи. Он наблюдал сочетание красок, соответствие лиц с декорациями»<ref name="gupru"/>. Елена Маковская, дочь художника, вспоминала, что «прилегало к мастерской ещё помещение, отделенное занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей „сценой“ родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные „живые картины“ из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница „черного хода“ обвешивались гобеленами и освещались. Приглашенные (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца — „Свадебный пир“, „Выбор невесты“. Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства»<ref name="nasledierus">{{cite web|author=Надежда Большакова|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7502.php|title=Константин Маковский — коллекционер|volume=75-76|publisher=[[Наше наследие|Журнал «Наше Наследие»]]|date=2005|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. Во время этих творческих вечеров с разыгрыванием настоящих театральных спектаклей, Маковский и зарисовывал приглашённых актёров, костюмированные сцены, поставленные дома, используя в дальнейшем имеющиеся наработки для создания живописных полотен<ref name="comsomol" />. Работа над картиной была закончена в 1883 году<ref name="hillwoodmuseum"/>, после чего она стала одной из самых известных работ Маковского{{sfn|Slocum|1904|p=13}}{{sfn|Moffat|1917|p=12}}, относимых к жанру [[Историческая живопись|исторической живописи]], [[Жанровая живопись|изображающей]] один из этапов [[Русский свадебный обряд|русского свадебного обряда]]<ref name="Google"/>. В том же году постановка живой картины «Боярский свадебный пир» состоялась в доме княгини [[Нарышкина, Александра Николаевна|А. Н. Нарышкиной]] для [[Александр III|Александра III]], в 1888 году — около [[Троице-Сергиева лавра|Троице-Сергиевой лавры]], а в 1899 году — на сцене [[МХТ]]<ref name="gupru" />.
 
== История ==
В резко освещенной обстановке<ref name="Hillwood"/>, гости, изображённые в роскошных одеждах, причудливо украшенных золотым шитьём, в том числе женщины в жемчужных [[Кокошник (головной убор)|кокошниках]], являвшихся основным русским женским головным убором, сидят за столом, богато уставленном различными яствами и напитками<ref name="hillwoodmuseum"/>. В центре полотна находится фигура полного мужчины в шубе, подбитой красным бархатом, высоко поднимающего в руке серебряный кубок<ref name="lawrencesupino">{{cite web|url=http://www.lawrencesupino.com/boyar.htm|title=A Boyar Wedding Feast|publisher=The Art of Lawrence Supino|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. Примечательно, что на картине изображён момент, когда слуга вносит в комнату жареного лебедя на большом серебряном подносе, являющегося последним подаваемым на стол блюдом перед проводами молодожёнов в спальню<ref name="hillwoodmuseum"/><ref name="Blouinart">{{cite web|url=http://www.blouinartinfo.com/artists/konstantin-makovsky-115274|title=Konstantin Makovsky|publisher={{нп5|Louise Blouin Media|Blouin Artinfo|en|Louise Blouin Media}}| ref=harv |accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref name="Hillwood">{{cite web|url=http://www.hillwoodmuseum.org/whats/exhibitions/konstantin-makovsky-tsars-painter|title=Konstantin Makovsky – Tsars Painter |publisher=[[Музей Хиллвуд|Музей «Хиллвуд»]]|accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref name="Google">{{cite web|url=https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/a-boyar-wedding-feast/igHPP_wsY9gKZQ|title=A Boyar Wedding Feast|publisher={{нп5|Google Cultural Institute|Google Cultural Institute|en|Google Cultural Institute}}|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>.
 
События, изображённые на картине, происходят в ориентировочно в XVI{{sfn|Fry|Goodwin|1999|p=108}} или XVII веке<ref name="Mentor"/>. Перед окончанием пира по распространённой в то время традиции гости начинали произносить тост и кричать «горько», намекая на горькость вина и побуждая молодожёнов поцеловаться, чтобы сделать напиток более сладким{{sfn|Conover|2001|p=246}}<ref name="hillwoodmuseum"/>. Однако, невеста выглядит робкой и застенчивой, стоя перед женихом с грустным лицом и не желая по-видимому дарить ему свой поцелуй. В такой ситуации, стоящая по левую руку от невесты пожилая сваха, или мать, мягко подталкивает свою дочь к жениху, уговаривая её поцеловать будущего мужа{{sfn|De Wolfe|1904|p=23}}{{sfn|Schumann|1891|p=26}}<ref name="lawrencesupino" /><ref name="Mentor"/>. В то же время, сидящая в центре полотна девушка смотрит на молодожёнов с завистью, а в левом верхнем углу в печальной задумчивости стоит няня, возможно, не понаслышке знающая, как тяжела участь невесты<ref name="lawrencesupino" />.
 
== Особенности ==