Д’Энди, Венсан: различия между версиями

Однако, зна́ковым и, пожалуй, главным событием в жизни Венсана д’Энди как общественного деятеля, безусловно можно считать [[1894 год]], когда вместе с композитором-хормейстером [[Борд, Шарль|Шарлем Бо́рдом]] и известным органистом [[Гильман, Александр|Александром Гильма́ном]] он основал в Париже новую [[Schola cantorum (Париж)|Schola cantorum]] <ref name="Шнеерсон">{{книга|автор=Шнеерсон Г.|заглавие= [[Французская музыка]] XX века|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страницы=|}}</ref>{{rp|45}} (от {{lang-la|Schola cantorum}}, «Певческая школа» или, в прямом переводе, Школа [[кантор]]ов,<ref name = "Khanon">{{книга|автор = [[Сати, Эрик|Эрик Сати]], [[Ханон, Юрий|Юрий Ханон]]|часть = |заглавие = «Воспоминания задним числом»|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = СПб.|издательство = Центр Средней Музыки & [[Лики России (издательство)|Лики России]]|год = 2010|том = |страницы = |страниц = 682|серия = |isbn = 978-5-87417-338-8|тираж = }}></ref>{{rp|267}}. Несмотря на название, Schola cantorum не была школой церковных певчих, притом что учебные курсы были посвящены старинной церковной музыке католиков (в том числе, традиционной григорианской монодии). На долгие годы парижская Schola cantorum стала оплотом ''(полифонии)'' строгого стиля в узком смысле слова и музыкального консерватизма вообще.<ref name="Шнеерсон">< /ref>{{rp|49-50}}.

Латинское историческое название «[[Schola cantorum]]» было дано школе в честь [[Schola cantorum|одноимённой школы певчих]], основанной в [[Рим]]е, самое раннее, в VII веке; первые документальные свидетельства указанного термина зафиксированы в церковных документах VIII века<ref>[[Дальхауз, Карл|Dahlhaus C.]], [[Эггебрехт, Ганс Генрих|Eggebrecht H.H.]] (Hrsg.) Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, Mainz 1979; ''Dyer J.'' The Schola cantorum and its Roman milieu in the early Middle Ages // De musica et cantu. Helmut Hucke zum 60. Geburtstag, hrsg.v. P. Cahn u. A.-K. Heimer. Hildesheim, 1993, SS.19–40; ''Dyer J.'' Schola cantorum // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. N.Y., L., 2001 </ref>.

По другим сведениям, римская Schola cantorum была основана в [[Рим]]е ещё в [[350 год]]у и существовавала на протяжении IV—XIV веков{{нет АИ|14|03|2014}}, в XV веке «уступив» свои функции не менее знаменитой «[[Сикстинская капелла|Сикстинской капелле]]». Таким образом, просуществовав более десяти веков, ''(тысячу лет!)'' римская школа певчих была окончательно закрыта только в [[1370 год]]у и на долгие времена стала своеобразной музыкальной и музыкантской легендой. В знак особой преемственности [[Schola cantorum (Париж)|парижская «Схола канторум»]]<ref name="Шнеерсон">< /ref>{{rp|50}} долгие годы находилась в тесном сотрудничестве и под патронатом ''Католического Института''.<ref>[http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/d/d7/1001680.htm&stpar1=1.7.1]{{мёртвая ссылка}} // Энциклопедия Кругосвет: Венсан д’Энди</ref> Основным содержанием курса школы стало изучение старинной церковной музыки, [[Григорианское пение|григорианского пения]], техники старой [[полифония|полифонии]] (на примере творчества [[Палестрина, Джованни Пьерлуиджи|Палестрины]], [[Шютц, Генрих|Шютца]], [[Бах, Иоганн Себастьян|Баха]], [[Гендель, Георг Фридрих|Генделя]], некоторых «особо допущенных» французских мастеров, например, [[Люлли]], [[Жан Филипп Рамо|Рамо]] и [[Куперен]]а, а также, разумеется, ''самого'' Цезаря Франка). Примерно два года ушло на подготовку, ремонт здания, улаживание многочисленных формальностей и нейтрализацию некоторого обозначившегося противодействия «музыкальных властей». Активная преподавательская работа «[[Схола канторум]]» началась с [[1896 год]]а.<ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие= «Равель в зеркале своих писем»|ссылка=(перевод В.Михелис и Н.Поляк)|место=Л.|издательство=Музыка|год=1988|страницы=|}}</ref>{{rp|6}}

Ещё при жизни Сезара Франка д’Энди постепенно приобщился ко вкусу музыкальной [[педагогика|педагогики]] — на ярком примере своего учителя. Но природа его учительства была не вполне образовательной. Прежде всего он видел в этой деятельности один из путей распространения религиозно-эстетических идей: своих и своего учителя. <ref name="Шнеерсон">< /ref>{{rp|46-47}} В своей известной книге «Музыканты прошлых дней, музыканты наших дней» [[Роллан, Ромен|Ромен Роллан]] с искренним восхищением говорит о неутомимой просветительской деятельности д’Энди, который даёт уроки только ''«из удовольствия обучать, служить своему искусству и помогать художникам. Он управляет школами, берётся за самую неблагодарную, но особенно необходимую работу по преподаванию, чуть ли не ищет её. Или же он благоговейно предаётся изучению прошлого, возрождению какого-нибудь старого мастера»''.

Именно в организации новой школы, подчинённой некоей идее, Венсан д’Энди нашёл идеальный системный выход для своих [[проповедник|проповеднических]] наклонностей. Специально для нового курса обучения он создал и читал специальный «строгий» курс оркестрового дирижирования, а также вёл класс [[Композиция (музыка)|композиции]]. С [[1900 год]]а он на многие годы также стал и [[Директор (руководитель)|директором]] «Схола канторум».<ref name="Равель">< /ref>{{rp|25}} Много сделав для подъёма музыкального образования и распространения национальной французской культуры, д’Энди вместе с тем на протяжении всей своей жизни оставался ярким [[вагнер]]ианцем, выступавшим нередко с утверждениями о полной зависимости современной ему французской музыки от вагнеровского наследия. <ref name="Шнеерсон">< /ref>{{rp|46-47}}

И сам «Князь импрессионистов» [[Дебюсси, Клод|Клод Дебюсси]],<ref name=autogenerated1>{{книга|автор=Клод Дебюсси|заглавие=Избранные письма (сост. А.Розанов)|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1986|страницы=|}}</ref>{{rp|94}} и прочие правоверные [[импрессионизм (музыка)|импрессионисты]], и [[Равель, Морис|Равель]], и так называемые «молодые» равелиты дружно недолюбливали Венсана д’Энди за его вагнерианство, [[консерватизм|ретроградность]] и неизменную несклонность к участию в борьбе группировок. Дебюсси (господин Крош) даже посвятил отдельную критическую статью разбору деятельности «Schola cantorum».<ref name="Дебюсси">< /ref>{{rp|96}} Но из года в год директор «школы канторов»<ref name = "Khanon">< /ref>{{rp|183}} неизменно продолжал гнуть свою твёрдую линию и стоял особняком, ни к кому не присоединяясь, за что и заслужил торжественное прозвище «парижского [[Мандарин (чиновник)|мандарина]]».

Однако, несмотря на свой нескрываемый крайний [[консерватизм]] и церковную ретроградность курса обучения, «Схола канторум»,<ref name = "Khanon">< /ref>{{rp|204}} как это ни странно, оказала добрую службу прежде всего для [[Авангард (искусство)|авангарда]] французской музыки начала [[XX век]]а. И решающим фактором здесь оказалось прежде всего то, что новая школа, находившаяся «в мрачном здании» на улице Сен-Жак,<ref name = "Khanon">< /ref>{{rp|267}} положила конец мертвящему [[монополизм]]у государства на музыкальное образование во Франции.<ref>[http://www.classic-music.ru/indy.html] // Классическая музыка: биография Венсана д’Энди</ref> До того момента только [[парижская консерватория]], находившаяся под «блистательным патронатом» Академии изящных искусств имела «легальное право» выпускать лицензированных [[профессионал]]ов в области музыки.<ref name="Филенко">{{книга|автор=Филенко Г.|заглавие=Французская музыка первой половины ХХ века|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1983|страниц=232|страницы=|}}</ref>{{rp|6-7}} Но теперь всякий недовольный монополией государства на всё прекрасное — получил возможность заслужить полноценный [[диплом]] ''«сочинителя музыки»'' в частном заведении, пускай даже и вполне [[схоластика|«схоластическом»]]. Достаточно только самого беглого взгляда на список [[выпускник]]ов «Схола канторум»,<ref name="Филенко">< /ref>{{rp|6-7}} чтобы понять, какую неожиданную и даже изумляющую роль взяла на себя «григорианская церковная школа».<ref name = "Khanon">< /ref>{{rp|456}} Среди учеников д’Энди обращают на себя внимание прежде всего такие имена, как [[Альбер Руссель]] (композитор, совершенно чуждый всякой схоластике),<ref name="Филенко">< /ref>{{rp|18-19}} [[Маньяр, Альберик|Альберик Маньяр]] (яркий вагнерист, погибший в [[1914 год]]у, в первые дни [[Первая мировая война|войны]]), [[Орик, Жорж|Жорж Орик]] (четвёртый из [[Шестёрка (группа композиторов)|«Шестёрки»]]), [[Ролан-Манюэль]], [[Варез, Эдгар|Эдгар Варез]] ([[авангардист]] даже среди авангардистов) и [[Мартину, Богуслав|Богуслав Мартину]],<ref name="Филенко">< /ref>{{rp|24}} а также [[Самазёй, Гюстав|Гюстав Самазёй]] и [[Северак, Деода|Деода Северак]],<ref name="Шнеерсон">< /ref>{{rp|51}} [[композитор]]ы, отнюдь не чуждые [[эксперимент]]ам.

…Но «первой и главной» фамилией в этом списке оригинальных «схоластов», конечно, следовало бы поставить [[Сати, Эрик|Эрика Сати]], дерзкого [[эксперимент]]атора, вечного ''«протестанта»'' и основоположника не одного, а сразу нескольких новейших течений в музыке [[XX век]]а.<ref name="Филенко">< /ref>{{rp|60}} Получив диплом «[[контрапункт]]иста строгого письма» в [[1908 год]]у, ''(в возрасте «за сорок»)'', он ещё два года занимался курсом [[оркестровка|оркестровки]] лично у Венсана д’Энди и сохранил о нём самые добрые воспоминания. В одной из своих статей, посвящённых новой французской музыке, Сати писал: «Я всегда был дурным [[ученик]]ом — проще говоря, лодырем. Но должен сказать, что с Д’Энди я очень много работал, и до сих пор сохраняю лучшие воспоминания о тех семи годах, которые провёл рядом с этим человеком, очень добрым и простым…, [[Денди (щёголь)|''простым денди'']], я хотел сказать».<ref name = "Khanon">< /ref>{{rp|391}} ''(Следует отметить особо, что для Сати подобные позитивные воспоминания о людях — вообще редкость!)'' Но всё церковное и старорежимное образование «схоластической школы» нисколько не помешало Эрику Сати, немедленно вслед за получением диплома продолжить свои скандальные и [[эксцентрика|эксцентричные]] эксперименты. И диплом контрапункта строгого письма не послужил тому ни малейшим препятствием. Получив крепкий профессиональный багаж, всякий выпускник частного музыкального заведения мог вполне свободно продолжать ''в своём духе'', особенно если этот дух у него — ''был''. Судя по всему, именно личные свойства характера Венсана д’Энди позволили его очень строгому детищу «Школе канторов»<ref name = "Khanon">< /ref>{{rp|190}} приобрести столь нестрогое (и даже отчётливо [[либерал]]ьно-авангардное) лицо.<ref name = "Khanon">< /ref>{{rp|456}} Спустя почти десять лет в одной из своих статей Эрик Сати писал о своём бывшем директоре так:<ref name="Ecrits-1">{{книга|автор=[[Сати, Эрик|Erik Satie]]|заглавие=«Ecrits»|ссылка=|место=Paris|издательство=Editions Gerard Lebovici|год=1990|страницы=45|}}</ref>

{{Начало цитаты}} «…среди последователей Дебюсси находятся многочисленные музыканты-менторы и надзиратели <...> (Д’Энди, однако, не из их числа, он — по природе своей поэт, хотя и преподаёт..., как типичный надзиратель)»…<ref name = "Khanon">< /ref>{{rp|456}} {{Конец цитаты|источник= ''( Эрик Сати. «Большая разница» , «Le Coq», Paris, septembre 1920)''}}

И те же самые двое великих: [[Вагнер, Рихард|Рихард Вагнер]] и [[Франк, Сезар|Цезарь Франк]] определили композиторский стиль и пожизненные [[Эстетика|эстетические]] привязанности Венсана д’Энди<ref>{{ВТ-ЭСБЕ|Энди, Венсан}}</ref>. Творчество Вагнера ему было известно практически с детства, но вплотную и подробно он познакомился с [[музыкальная драма|музыкальными драмами]] и [[теория|теоретическими]] работами Вагнера в [[1876 год]]у, во время своего первого посещения [[Байройт|Байрейта]]. С этого момента Венсан д’Энди становится регулярным «[[паломник]]ом» в Байрейт и верным [[адепт]]ом учения «[[Саксония (королевство)|саксонского]] карлика». Странно сказать, но он, француз до мозга костей, пронёс эту истинно немецкую верность до самой своей смерти'' (даже не поколебавшись двумя большими войнами с Германией!)'', и даже в своей программной книге («Рихард Вагнер и его влияние на музыкальное искусство Франции»), написанной в [[1929 год]]у, чуть ли не в середине XX века продолжал серьёзно утверждать, что ''чуть ли не всё на свете произошло от Вагнера''. Его он называет не иначе, как «спасителем и руководителем» ''французской музыки'', в те времена, когда «наша национальная [[опера]] пала столь низко!» С гордостью говорит Венсан д’Энди о том, что лично он — был «одним из первых, применивших [[лейтмотив]]ы и другие принципы вагнеровского музыкального построения».<ref name=" d’Indy">{{книга|автор= Vincent d’Indy|заглавие= Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais |ссылка=|место=Paris|издательство=|год=1930|страницы=57|}}</ref> И даже [[импрессионизм (музыка)|импрессионизм]] он выводит ''(как истинный [[поэт]]!)'' напрямую из творчества Рихарда Вагнера. <ref name="Шнеерсон">< /ref>{{rp|46-47}}

Постепенно французские [[фольклор]]ные темы и мелодии всё более проявляются и даже начинают преобладать в творчестве Венсана д’Энди. И снова это можно заметить даже по названиям: «[[Симфония на тему песни французского горца]]» (1886), «Фантазии на темы французских народных песен» для [[гобой|гобоя]] с [[оркестр]]ом (1888). За год до смерти д'Энди сочинил фортепианную «Фантазию на тему старинного французского [[рондо]]» (1930). Понятно, что все эти произведения (уже с точки зрения вагнеровской эстетики) были бы признаны отступническими, а самого Венсана д’Энди пришлось бы причислить к типичным профессиональным академическим [[композитор]]ам.

Вместе с тем ещё в начале XX века он написал вполне традиционную романтическую симфонию в трёх частях «Летний день в горах» (1905), а незадолго до смерти (1926, под эмоциональным впечатлением своего второго брака) «Средиземноморский диптих» — вполне в традициях «симфонической картины» романтиков.

Довольно чёткую и образную характеристику творческого лица Венсана д’Энди дал [[Ромен Ролан]] в своём известном [[очерк]]е «Музыканты наших дней»: <ref name="Шнеерсон">< /ref>{{rp|45}}

* Richard Wagner et son influence sur l’art musical français. Paris, 1930.