Санчес Коэльо, Алонсо: различия между версиями

[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
шаблон
"Portrait_of_Philip_II_of_Spain_by_Sofonisba_Anguissola_-_002.jpg" → "Portrait_of_Philip_II_of_Spain_by_Sofonisba_Anguissola_-_002b.jpg". Причина: Duplicate: Exact or scaled-down duplicate: [[:commons::File:Portrait of
Строка 26:
Санчес Коэльо, используя сдержанный подход к модели, шел по стопам своего фламандского учителя, заимствуя у него формальные приемы (см. [[Мор, Антонис]]): статика, детализация и тщательность, неприкрашенная трактовка лица представителей династии [[Габсбурги|Габсбургов]], никогда не славящейся своей красотой. Отличия вызваны особенностями самого художника: он был не так тверд в рисунке, не может быть также пластически точен при передаче объемов. Но эти недостатки трансформируются в его полотнах и становятся эстетической ценностью.
 
[[Файл:Portrait_of_Philip_II_of_Spain_by_Sofonisba_Anguissola_Portrait of Philip II of Spain by Sofonisba Anguissola -_002 002b.jpg|thumb|right|200px|Алонсо Санчес Коэльо. «Портрет [[Филипп II (король Испании)|Филиппа II]] c [[чётки|чётками]]», [[Музей Прадо|Прадо]]. 1573]]
Он нежно и тонко передавал градации света. Практически избегал углубляться в светотень. Испанские искусствоведы называют его «мастером серого цвета» — он отлично владел гаммой серых и серебристых тонов. Это придает его полотнам изысканность и элегантность, и вызванная этими качествами едва заметная идеализация уменьшает реалистическую суровость и физиологичность его образов. Одна из величайших находок в испанской живописи — это выработанное им обыкновение использовать нейтральный серый фон в портретах (вместо пейзажных и интерьерных фонов, принятых в итальянских ренессансных портретах).