Жером, Жан-Леон: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Строка 185:
[[Файл:Jean-Leon Gerome Pollice Verso.jpg|thumb|left|Pollice Verso. ''Художественный музей Финикса, Аризона'']]
В 1872 году Жерому удалось реализовать сюжет, который увлёк его ещё в 1843 году в Неаполитанском музее: битва гладиаторов. Итогом стала картина «''[[Pollice verso (картина)|Pollice Verso]]''» ({{tr-la|[[Pollice verso|Большие пальцы вниз]]}}, то есть «Добить гладиатора?»); она стала весьма известной среди исторических полотен XIX века. Ещё в 1859 году Жером написал «Аве Цезарь», картину, которая не нравилась ему самому. Сохранив композицию прежней работы, в 1872 году он исправил технические недостатки и смог создать подлинно драматическое по содержанию полотно. Кроме того, он работал с копиями подлинных гладиаторских доспехов, которые мог надевать на своих натурщиков. Жером искренне считал именно эту картину лучшей в своём творчестве{{sfn|Ackerman|2009|p=100—102}}.
Источником вдохновения художника на сей раз послужил известный роман [[Бульвер-Литтон, Эдвард|Бульвер-Литтона]] «Последние дни Помпеи», переведённый на французский язык ещё в 1838 году. Во второй главе части пятой содержится описание гладиаторского поединка, на который Жером наложил подлинные исторические реквизиты, отказавшись притом от всякой идеализации{{sfn|Wolf|2012|p=151}}. На картине изображён гладиатор-победитель, придавивший ногой своего побеждённого соперника, который в ужасе поднял руку вверх, надеясь на пощаду зрителей. Однако публика явно желает смерти, голосуя за это направленными вниз большими пальцами. В. В. Стасов, увидевший картину на [[Всемирная выставка (1873)|Всемирной выставке в Вене]] в 1873 году, был в восторге:
| |||