Символизм: различия между версиями

81 байт добавлено ,  3 года назад
викификация, оформление
м (→‎Терминология: орфография)
(викификация, оформление)
{{значения}}
'''Символи́зм''' ({{lang-fr|Symbolisme}}) — одно из крупнейших направлений в [[Искусство|искусстве]] (в [[Литература|литературе]], [[Музыка|музыке]] и [[Живопись|живописи]]), возникшее во [[Франция|Франции]] в 1870-801870—1880гг.годах и достигшее наибольшего развития на рубеже [[XIX век|XIX]] и [[XX век]]ов, прежде всего в самой [[Франция|Франции]], [[Бельгия|Бельгии]] и [[Россия|России]]. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, [[космополитизм]] и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
Символисты использовали символики[[Символика|символику]], недосказанность, намекинамёки, таинственность, и [[Загадка|загадочность]].
 
«[[Воображение]], создающее [[Аналогия|аналогии]] или соответствия и передающее их посредством образа[[Изображение|образом]], вот формула символизма»<ref>''[[Гиль, Ренэ|Ренэ Гиль]]'' Этюды о французских книгах. — [[Аполлон (журнал)|Аполлон]]. — № 6. — 1910.</ref>.
 
== Терминология ==
[[Файл:Jean Moréas.gif|left|thumb|200px|[[Жан Мореас]]]]
Термин ''«символизм»'' в искусстве впервые был введён в обращение [[Франция|французским]] поэтом [[Мореас, Жан|Жаном Мореасом]] в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme»,  опубликованном [[18 сентября]] [[1886 год]]а в газете «[[Le Figaro]]». В частности, манифест провозглашал: <blockquote>
Символическая поэзия  — враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний; она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма  — не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. Картины природы, человеческие деяния, все феномены нашей жизни значимы для искусства символов не сами по себе, а лишь как осязаемые отражения перво-Идей, указующие на своё тайное сродство с ними...ними… Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль; отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость  — всё дерзко и образно, а в результате  — прекрасный французский язык  — древний и новый одновременно  — сочный, богатый и красочный…<ref name="moreas1">[[Мореас, Жан|Мореас Ж.]], Символизм. Цит. по: http://www.teleschool.ru/Enc.ashx?item=653705</ref>
</blockquote>
К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «[[декадентство]]», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. [[Анненский, Иннокентий Фёдорович|Иннокентий Анненский]] указывал: <blockquote>
В первый раз, как пишет Роберт де Суза, поэтов назвал декадентами Поль Бурд в газете «Le Temps» от 6 августа 1885 года. А спустя несколько дней Жан Мореас отпарировал ему в газете «Dix-neuvieme siecle», говоря, что если уж так необходима этикетка, то справедливее всего назвать новых стихотворцев символистами<ref>О современном лиризме.  — [[Аполлон (журнал)|Аполлон]].  — №  1.  — 1909.</ref>
</blockquote>
 
«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в [[Россия|России]] в [[1890-е]] гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Так, известна эпиграмма [[Соловьёв, Владимир Сергеевич|Владимира Соловьёва]] в отношении декадентов:<blockquote>
<poem>Мандрагоры[[Мандрагор]]ы имманентные
Зашуршали в камышах,
А шершаво-декадентные
[[Вирши]] — в вянущих ушах.</poem></blockquote>
 
== Возникновение ==
В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой [[Душа|души]] — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая эта сторона повернута к ирреальному миру. [[Искусство]] — ключ к тайне.
 
Понятие и образ Тайны, таинственного, мистического проявляется как в [[Романтизм (направление в искусстве)|романтизме]], так и в символизме. Однако, [[романтизм]], как правило, исходит из того, что «познание мира есть познание самого себя, ибо человек — величайшая тайна, источник аналогий для Вселенной» ([[Новалис]])<ref name="novalis+berkovskiy1">[[Новалис]], Фрагменты. Цит. по кн.: Литературная теория немецкого романтизма (под ред. [[Берковский, Наум Яковлевич|Берковского Н. Я.]]). Л., 1934. С. 122</ref>. Иное понимание мира у символистов: по их мнению, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух<ref name="sorokina1">Сорокина Л.  Н.,  Поэтика символизма. Алма-Ата, 1990. С. 5</ref>.
 
[[Иванов, Вячеслав Иванович|Вячеслав Иванов]] в своей работе «Заветы символизма» ёмко и по-символистски образно выразил художественные признаки и эстетические принципы собственно «символического» направления в искусстве (сказанное здесь о поэзии вполне применимо и к остальным видам искусства): <blockquote>
Особенная интуиция и энергия слова, каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись неизречённого, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся эхо и как бы отзвуки разных подземных ключей...ключей…<ref name="ivanov1">[[Иванов, Вячеслав Иванович|Иванов В. И.]], Борозды и межи. М., 1916. С. 135</ref>
</blockquote>
 
Удивительной магией символистичной образности проникнуты такие строки [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Константина Бальмонта]], проливающие свет и на эстетические принципы символизма:<blockquote>
Зеркало в зеркало, сопоставь две зеркальности, и между ними поставь свечу. Две глубины без дна, расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, взаимно углубят одна другую, обогатят пламя свечи и соединятся им в одно. Это образ стиха. Две строки напевно уходят в неопределенность и бесцельность, друг с другом несвязанные, но расцвеченные одною рифмой, и глянув друг в друга, само углубляются, связуются, и образуют одно, лучисто-певучее, целое. Этот закон триады, соединение двух через третье, есть основной закон нашей Вселенной. Глянув глубоко, направивши зеркало в зеркало, мы везде найдем поющую рифму. Мир есть все гласная музыка. Весь мир есть изваянный Стих. Правое и левое, верх и низ, высота и глубина, Небо вверху и Море внизу, Солнце днем и Луна ночью, звезды на небе и цветы на лугу, громовые тучи и громады гор, неоглядность равнины и беспредельность мысли, грозы в воздухе и бури в душе, оглушительный гром и чуть слышный ручей, жуткий колодец и глубокий взгляд, - — весь мир есть соответствие, строй, лад, основанный на двойственности, то растекающейся на бесконечность голосов и красок, то сливающейся в один внутренний гимн души, в единичность отдельного гармонического созерцания, во всеобъемлющую симфонию одного Я, принявшего в себя безграничное разнообразие правого и левого, верха и низа, вышины и пропасти. Наши сутки распадаются на две половины, в них день и ночь. В нашем дне две яркие зари, утренняя и вечерняя, мы знаем в ночи двойственность сумерек, сгущающихся и разряжающихся, и, всегда опираясь в своем бытии на двойственность начала, смешанного с концом, от зари до зари мы уходим в четкость, яркость, раздельность, ширь, в ощущение множественности жизни и различности отдельных частей мироздания, а от сумерек до сумерек, по черной бархатной дороге, усыпанной серебряными звездами, мы идем и входим в великий храм безмолвия, в глубину созерцания, в сознание единого хора, всеединого Лада. В этом мире, играя в день и ночь, мы сливаем два в одно, мы всегда превращаем двойственность в единство, сцепляющее своею мыслью, творческим её прикосновением, несколько струн мы соединяем в один звучащий инструмент, два великие извечные пути расхождения мы сливаем в одно устремление, как два отдельные стиха, поцеловавшись в рифме, соединяются в одну неразрывную звучность...звучность…<ref name="balmont1">[[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Бальмонт К. Д.]], Поэзия как волшебство. М., 1915. С. 5-7</ref>
</blockquote>
 
В отличие от других направлений в искусстве, использующих элементы характерной для себя символики, символизм полагает выражение «недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности и Красоты целью и содержанием своего искусства, а [[символ]], закреплённый в элементе художественной речи и в своём образе опирающийся на многозначное поэтическое слово, — основным, а иногда и единственно возможным художественным средством.
 
Самое яркое изменение, привнесённое символизмом, касается формы художественного воплощения его поэтики. В контексте символизма произведение любого вида искусства начинает играть именно поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы, с музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей. Поэтические образы-символы, как будто приподнимающиеся над реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у поэтов-символистов в звукописной, музыкальной форме, причем звучание самого стихотворения имеет не меньшее, а то и большее значение для выражения смысла того или иного символа. [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Константин Бальмонт]] так описывает собственные ощущения от звуков, из которых затем складываются поэтические слова:<blockquote>
Я, Ю, Ё, И - — суть заострённые, истончённые А, У, О, Ы. Я - — явное, ясное, яркое. Я - — это Ярь. Ю - — вьющееся, как плющ и льющееся в струю. Ё - — таящий лёгкий мёд, цветик-лён. И - — извив рытвины Ы, рытвины непроходимой, ибо и выговорить Ы невозможно, без твёрдой помощи согласного звука. Смягчённые звуковести Я, Ю, Ё, И всегда имеют лик извившегося змия, или изломной линии струи, или яркой ящерки, или это ребёнок, котёнок, соколёнок, или это юркая рыбка вьюн...вьюн…<ref name=">[[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Бальмонт К. Д.]], Поэзия как волшебство. М., 1915. С. 64</ref></blockquote>
 
Однако, помимо музыкально-поэтических (в широком смысле) принципов воплощения символистских образов, меняется и сама направленность искусства, его цели. Художник, играющий символами, несущими в себе некие тайны и поэтическую многозначность, своим талантом обнажает в этих образах некие вечные соответствия и взаимосвязи мира, отражающегося в нашем сознании, и этим проливает свет на те самые тайны и «идеи», которые, в конечном счёте, и ведут нас к Истине, к постижению Красоты. Строка [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Бальмонта]] «мгновенье красоты бездонно по значенью» замечательным образом обобщает как взгляд символистов на искусство, так и их художественные методы: символы призваны своими смыслами выразить некую трансцендентную красоту мироздания, они же заключают её и в форме своего воплощения.
 
Этот онтологизм символистской поэтики и установка на понимание Бытия как Целого проецируется и на уровень художественной стилистики. Метафора и символ в поэтике символизма оказываются не просто тропами, но способом семиотического моделирования пространства. Так, «соединение двух пространственных рядов в акте синтеза — на семантическом уровне предполагает метафорический перенос признаков одного ряда на другой. В связи с этим пространственные метафоры в поэзии символизма, близки к символам - — они связывают разные сферы реальности через “метафорическую„метафорическую номинацию”номинацию“» <ref>[http://temirshina.ru/simvolizm/nauchnaja-dejatelnost/statji/simvolizm/rol-prostranstvennoj-metaforiki-v-intorpretirovanii-hudozhestvennyh-proizvedenij Темиршина О.  Р.  Роль пространственной метафорики в процессе интерпретирования художественных произведений // Историко-функциональное изучение литературы и публицистики: истоки, современность, перспективы. Материалы Международной научно-практической конференции. 18-19 мая 2012г2012 г., Ставрополь. С. 42 - — 45.]</ref>.
 
Обобщая, можно сказать, что метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной и многоликой ассоциативной эстетике [[символ]]ов, т.е.то есть таких образов, значение которых постижимо через их непосредственное выражение единицей художественной (поэтической, музыкальной, живописной, драматической) речи, а также через её те или иные свойства (звукопись поэтического слова, цветовая гамма живописного образа, интервальные и ритмические особенности музыкального мотива, тембровые краски и  т. д.). Основным содержанием символистичного произведения являются выраженные в образности символов вечные Идеи, т.е.то есть обобщённые представления о человеке и его жизни, высший Смысл, постигаемый лишь в символе, а также Красота, в нём воплощённая.
 
== Выразители символизма ==
== Символизм в литературе ==
 
=== Символизм вВ литературе ===
Из приверженцев символизма в литературе наиболее известны:
* во Франции — [[Шарль Бодлер]], [[Малларме, Стефан|Стефан Малларме]], [[Лафорг, Жюль|Жюль Лафорг]], [[Анри де Ренье]], [[Валери, Поль|Поль Валери]], [[Клодель, Поль|Поль Клодель]], [[Фор, Поль (поэт)|Поль Фор]], [[Сен-Поль Ру]], [[Верлен, Поль|Поль Верлен]], [[Рембо, Артюр|Артюр Рембо]] и [[Лотреамон]];
* в Армении — [[Егише Чаренц]], [[Мецаренц, Мисак|Мисак Мецаренц]], [[Терьян, Ваан|Ваан Терьян]] и [[Сиаманто]].
 
=== Символизм вВ театре ===
 
* [[Всеволод Мейерхольд]]
 
=== Символизм вВ изобразительном искусстве ===
{{main|Модерн}}
Впервые заявили о себе русские живописцы-символисты в [[1904 год]]у в городе [[Саратов]]. Там прошла выставка «[[Алая роза (группа художников)|Алая роза]]»<ref>[http://arts-style.narod.ru/Simvolism.htm Символизм]</ref>.
 
* В России  — [[Виктор Борисов-Мусатов]], [[Врубель, Михаил Александрович|Михаил Врубель]], [[Гущин, Николай Михайлович|Николай Гущин]], [[Чюрлёнис, Микалоюс Константинас|Микалоюс Чюрлёнис]], «[[Алая роза (группа художников)|Алая роза]]», «[[Голубая роза]]»
* В Польше  — [[Мальчевский, Яцек|Яцек Мальчевский]]<ref>[http://ksyuart.livejournal.com/1229.html Символизм в польской живописи. Поиски Яцека Мальчевского]</ref>, [[Подковиньский, Владислав|Владислав Подковиньский]]
* В Англии  — [[Обри Бердслей]], [[Уотс, Джордж Фредерик|Джордж Фредерик Уоттс]]
* В Бельгии  — [[Кнопф, Фернан|Фернан Кнопф]], [[Меллери, Ксавье|Ксавье Меллери]], [[Дегув де Нункве, Вильям|Вильям дегув де Нункве]], [[Дельвиль, Жан|Жан Дельвиль]]
* Во Франции  — [[Моро, Гюстав|Гюстав Моро]], [[Фантен-Латур, Анри|Анри Фантен-Латур]], [[Редон, Одилон|Одилон Редон]], [[Пюви де Шаванн, Пьер Сесиль|Пюви де Шаванн]], [[Каррьер, Эжен|Эжен Каррьер]], [[Максенс, Эдгар|Эдгар Максенс]], [[Сонрель, Элизабет|Элизабет Сонрель]].
 
=== Символизм вВ музыке ===
* [[Александр Скрябин]]
 
== Источники ==
* {{ВТ-ЭСБЕ|Символисты|[[Горнфельд, Аркадий Георгиевич|А.&nbsp;А.&nbsp;Горнфельд]]}}
{{Вс}}
 
[[Категория:Символизм|*]]