Дирижёр: различия между версиями

Как самостоятельный вид музыкального исполнительства дирижирование сложилось в первой половине [[XIX век]]а, однако ещё на [[Древний Египет|египетских]] и [[Ассирия|ассирийских]] [[барельеф]]ах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В [[Древнегреческий театр|древнегреческом театре]] [[корифей]] руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в [[Сандалии|сандалию]] с железной подошвой{{sfn|Рацер|1975|с=252|name=raz}}. Вместе с тем уже в [[Древняя Греция|Древней Греции]] было распространено управление хором с помощью так называемой [[Хейрономия|хейрономии]] (от {{lang-grc|χείρ}} — рука и {{lang-grc2|νόμος}} — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в [[Средние века|средневековой]] Европе; этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим [[Темп (музыка)|темп]], [[метр (музыка)|метр]], [[ритм]], воспроизводил контуры [[Мелодия|мелодии]] — её движение вверх или вниз и т. д.<ref name="raz" />

С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью [[Баттута (дирижирование)|баттуты]] — палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. Самое раннее изображение управления [[Музыкальный ансамбль|ансамблем]] (церковным) с помощью баттуты относится к [[1432 год]]у<ref name="raz" />.

Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и небезопасным: [[Люлли, Жан Батист|Ж. Б. Люлли]] во время дирижирования наконечником трости нанёс себе рану, оказавшуюся смертельной<ref>{{книга|автор=Beaussant P.|заглавие=Lully ou Le Musicien du Soleil|место=Paris|издательство=Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées|год=1992|pages=789}}</ref>. Однако уже в [[XVII век]]е существовали и менее шумные способы дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего [[скрипач]], который отсчитывал такт ударами [[Смычок|смычка]] или кивками головы<ref name="raz" />.

С появлением в XVII веке системы [[генерал-бас]]а обязанности дирижёра перешли к музыканту, исполнявшему партию генерал-баса на [[клавесин]]е или [[Орган (музыкальный инструмент)|органе]]; он определял темп рядом [[Аккорд|аккордов]], но мог также делать указания глазами, кивками головы, жестами, или даже, как например [[Бах, Иоганн Себастьян|И. С. Бах]], напевая мелодию или отстукивая ритм ногой<ref name="raz" />. В [[XVIII век]]е генерал-басу всё чаще помогал первый скрипач — [[концертмейстер]], который задавал тон своей игрой на скрипке, а мог, прекратив игру, использовать смычок в качестве баттуты{{sfn|Рацер|1975|с=252—253|name=}}. В XVIII веке распространилась практика двойного и тройного дирижирования — при исполнении сложных вокально-инструментальных сочинений: так, в опере клавесинист управлял певцами, а [[концертмейстер]] оркестром; третьим руководителем мог стать первый виолончелист, игравший басовый голос в оперных речитативах, или [[хормейстер]]; в отдельных случаях число дирижёров могло доходить до пяти{{sfn|Рацер|1975|с=253|name=raz1}}.

На протяжении веков композиторы по общему правилу сами исполняли свои произведения: сочинение музыки входило в обязанности [[Капельмейстер|капельмейстера]], [[Кантор (музыка)|кантора]], в иных случаях и [[органист]]а; постепенное превращение дирижирования в профессию началось в последние десятилетия XVIII века, когда появились композиторы, регулярно выступавшие с исполнением чужих сочинений. Так, в Вене с [[1771 год]]а в публичных благотворительных концертах Музыкального общества, которыми сначала руководил [[Гассман, Флориан Леопольд|Флориан Леопольд Гассман]], а затем на протяжении многих лет [[Сальери, Антонио|Антонио Сальери]], часто исполнялись сочинения ушедших композиторов или современников, которые по тем или иным причинам лично участвовать в концертах не могли<ref>{{статья|автор= [[Штейнпресс, Борис Соломонович|Штейнпресс Б. С.]] |заглавие = Антонио Сальери в легенде и действительности|ссылка=|язык= |издание = Очерки и этюды|тип= |место= М. |издательство=Советский композитор |год= 1979|том = |страниц= 352|страницы=137}}</ref><ref>{{статья|автор= [[Кириллина, Лариса Валентиновна|Кириллина Л. В.]] |заглавие = Бетховени и Сальери|ссылка=|язык= |издание = Старинная музыка|тип= журнал |год= 2000 |том = |номер= 2 (8) |страницы = 15—16|doi= |issn=}}</ref>. Практика исполнения чужих сочинений во второй половине XVIII века распространилась и в оперных театрах: чужими операми нередко дирижировали [[Глюк, Кристоф Виллибальд|К. В. Глюк]], [[Паизиелло, Джованни|Джованни Паизиелло]] и [[Мысливечек, Йозеф|Йозеф Мысливечек]], пропагандировавший, в частности, творчество К. В. Глюка<ref>{{книга|автор=Рыцарев С.|часть=|заглавие=Кристоф Виллибальд Глюк|место=М.|издательство=Музыка|год=1987|страницы=67}}</ref><ref>{{статья|автор= Бэлза И. Ф. |заглавие = Мысливечек|ссылка=|язык= |издание = Большая советская энциклопедия|тип= |место=М.|издательство=Советская энциклопедия|год= 1974|том = 17|номер=|страницы = |doi= |issn=}}</ref>.