|
Исполнение [[Симфоническая музыка|симфонической музыки]] требует от современного дирижёра, помимо музыкальной одарённости, специально тренированного слуха (для дирижёра, как считал [[Вальтер, Бруно|Бруно Вальтер]], важнее абсолютного слуха восприимчивость к оттенкам динамики, к звуковым пропорциям между отдельными голосами{{sfn|Бруно Вальтер|1975|с=324|name=}}) и чувства формы, основательной музыкально-теоретической подготовки и широких знаний в области музыкальной литературы{{sfn|Рацер|1975|с=255|name=raz3}}. Более того, писал Бруно Вальтер, «только крупная исполнительская ''личность'' может понять и раскрыть великое в творчестве другого»{{sfn|Бруно Вальтер|1975|с=318|name=}}. Для оперного дирижёра необходимы ещё и драматургическое чутьё и хорошая осведомлённость в области [[Пение|вокальной]] технологии<ref name="raz3" />. Как художественный руководитель музыкального коллектива дирижёр должен быть психологом, педагогом, обладать организаторскими способностями и лидерскими качествами<ref name="raz3" /><ref name="ginz1" />.
В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования палочки — вообще или в медленных частях сочинений; без палочки ещё в первой половине XX века дирижировали [[Сафонов, Василий Ильич|Василий Сафонов]] (с начала 20-х годов)<ref name="raz" /> и [[Стоковский, Леопольд|Леопольд Стоковский]]. [[Гинзбург, Лео Морицевич|Лео ГинзубргГинзбург]] отмечал, что в научной литературе с годами всё меньше внимания уделяется мануальной технике: она очень индивидуальна и на практике нередко опровергает любые теории{{sfn|Гинзбург|1975|с=7|name=}}. Здесь можно обозначить лишь общие контуры: самая сильная (первая) доля такта обозначается движением правой руки вниз, самая слабая (последняя) — движением правой руки вверх, остальные (если они имеются) распределяются между ними, образуя так называемую ''метрическую сетку''. Кроме такого определения темпа и [[Ритм (музыка)|ритма]], дополнительными движениями рук, головы, всего корпуса, а также мимикой дирижёр указывает характер исполнения музыки как для ансамбля в целом, так и для его отдельных групп и участников<ref name="raz3" />. В своё время Рихард Вагнер вызывал негодование публики тем, что симфоническими сочинениями дирижировал наизусть; в XX веке выступления в концертах без [[Партитура|партитуры]] на пульте и даже без пульта стали нормой: «Хороший дирижёр, — говорил Ганс фон Бюлов, — держит партитуру в голове, а плохой — голову в партитуре»<ref>{{книга|автор=Давтян А. О.|заглавие=Исторические анекдоты|ссылка=https://books.google.ru/books?id=TIKLyd63LfkC&pg=PA165&lpg=PA165&dq=хороший+дирижер+держит+партитуру+в+голове&source=bl&ots=3hZhRv6rVX&sig=QkxxdjAGoZY8YjwjDLMahKGZ-Ig&hl=ru&sa=X&ved=0CCgQ6AEwAmoVChMI0LyM4oz4xwIVxmtyCh0h6wB6#v=onepage&q=хороший%20дирижер%20держит%20партитуру%20в%20голове&f=false|издательство=ОЛМА Медиа Групп|год=2012|страницы=165|страниц=304}}</ref><ref name="wein1" />. Если дирижёр не может оторваться от партитуры, писал Ф. Вейнгартнер, он не более чем отбиватель такта и не имеет права претендовать на звание артиста{{sfn|Вейнгартнер. О дирижировании|1975|с=177|name=wein1}}. Для Вагнера и Бюлова и для их многочисленных последователей важен был зрительный контакт с оркестром; с другой стороны, и Вейнгартнер в своё время напоминал, что публика «должна слушать музыку, а не удивляться хорошей памяти дирижёра»{{sfn|Вейнгартнер. О дирижировании|1975|с=176|name=}}, и часто можно наблюдать, как дирижёр перелистывает партитуру, почти не заглядывая в неё — не отрывая взгляда от оркестра; многие, во всяком случае, считали и считают демонстративное дирижирование наизусть дурным тоном<ref name="raz3" /><ref name="wein1" />.
Сфера применения дирижёрского искусства уже в XX веке существенно расширилась: к концертной эстраде и музыкальному театру добавились кинематограф, радио, телевидение и студия звукозаписи{{sfn|Гинзбург|1975|с=6|name=ginz}}. При этом в кино, как и в [[Драматический театр|драматическом театре]], дирижирование носит прикладной характер, а на радио, телевидении и в студии утрачивается непосредственный контакт со слушателями: «Создаётся, — пишет Лео Гинзбург, — своеобразная продукция промышленного порядка»<ref name="ginz" />.
Профессия дирижёра и в настоящее время остаётся преимущественно мужской, однако в XX веке стали появляться и дирижёры-женщины: на рубеже столетий открытыми концертами в [[Гётеборг]]е дирижировала [[Андрее, Эльфрида |Эльфрида Андрее]]; успешным дирижёром была [[Буланже, Надя|Надя Буланже]]; [[Эврар, Жанна|Жанна Эврар]] возглавила собственный Парижский женский оркестр в [[1930 год]]у<ref>{{cite web|author=Poulet Christian|title=Jane Evrard|url=http://www.christianpoulet.com/Mafamillemusicienne/jane.htm|publisher=Сайт ристиана Пуле|accessdate=2015-09-17}}</ref>. В [[СССР]] первой женщиной-дирижёром стала [[Дударова, Вероника Борисовна|Вероника Дударова]], впервые вставшая за пульт в 1944 году<ref>{{статья|автор= |заглавие= Дударова В. Б.|ссылка= |язык= |издание= Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша)|тип= |место= М.|издательство = Советская энциклопедия|год= 1975|том= 2|номер= |страницы =}}</ref>.
== Примечания ==
|
