Xx: различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
→Запись: исправлены опечатки |
орфография |
||
Строка 48:
Группа The xx была сформирована студентами колледжа ''Elliott School'' ({{нп3|Южный Лондон|Южный Лондон|en|South London}}) в 2005 году — друзьями детства Роми Мэдли Крофт (гитара, вокал) и Оливером Симом (бас-гитара, вокал), а также Джейми Смитом (муз. програмирование) и Барией Куреши (клавишные и доп. гитара). Как правило, процесс сочинения материала происходил поздней ночью: Крофт и Сим совместно придумывали тексты — обмениваясь сообщениями в чате, либо приглушённо репетировали музыку вместе со Смитом и Куреши в своих комнатах, чтобы не потревожить остальных домочадцев. Музыка группы была навеяна творчеством американских R&B продюсеров, таких как [[The Neptunes]] и [[Timbaland]] — минималистичным звучанием, включающим вокальные гармонии, хлопающую перкуссию, необычные [[семпл]]ы и ярко выраженный бит. Первоначально репертуар The xx был составлен из классических R&B-хитов, таких как «Hot Like Fire» ([[Алия (певица)|Алия]]), «Teardrops» ({{нп3|Womack & Womack|Womack & Womack|en|Womack & Womack}}), музыканты выступали с ними на вечеринках и записывали свои первые демоверсии.
После публикации демо в ''[[Myspace]]'', группа привлекла внимание лейбла ''Young Turks'' — подразделения компании ''[[XL Recordings]]''. Ознакомившись с материалом, руководство ''XL Recordings'' предложило музыкантам контракт на запись диска. Первоначально группа сотрудничала с такими продюсерами как Diplo и Kwes, однако, в итоге остановила свой выбор на Родаэйде Макдональде, с которым музыкантов свёл их менеджер — Гай Поусон ({{lang-en|Caius Pawson}}), предложив послушать ему три компакт-диска с их демо: «Early Demos» ({{lang-ru|Первые демо}}), «Recorded in Rehearsal Space» ({{lang-ru|Записано во время репетиций}}) и «What Producers Did Wrong» ({{lang-ru|В чём ошибаются продюсеры}}). Макдональд был впечатлён интимной атмосферой и взаимодействием музыкантов с тишиной — теми элементами, которые по его мнению (и по мнению самих The xx), могли быть сведены на нет личными предпочтениям других продюсеров: «До меня они успели поработать с четырьмя продюсерами — не имею к ним претензий — мне кажется, мои предшественники считали, что [в их музыке] много пустого места и хотели заполнить его какими-нибудь штампами. Однако, в музыке The xx было много тишины
== Запись ==
По просьбе владельца ''XL Recordings'' Ричарда Рассела, The xx записывали дебютный в собственной студии лейбла{{ref+|Став первой группой, которая работала в ее стенах.|комм.}}. Она представляла собой небольшое помещении, в котором когда-то находился гараж главного офиса. В 2008 году Рассел переделал его под репетиционную базу для музыкантов лейбла, где они могли сочинять материал и записывать демоверсии. В сентябре Макдональду поручили заняться переоборудованием помещения в полноценную студию — продюсер остался доволен предложенным вариантом, так как комната была звуконепроницаемой и «изолированной от остальной части офиса, не вызывая чувства дискомфорта — будто вы работаете в присутствии звукозаписывающей компании». В свою очередь, впоследствии Крофт сетовала, что студия была «довольно тесной», сопоставимая по размеру с ванной комнатой. В течение следующих нескольких месяцев Макдональд и Поусон подготовили для лейбла финансовую смету будущего переоборудования, которая включала специальную записывающую аппаратуру для The xx, в том числе компактный [[микшерный пульт]], идеально подходящий для записи небольшой группы.
Музыканты приступили к записи альбома в декабре, под руководством Макдональда, который также взял на себя обязанности звукоинженера. Как правило сессии начинались поздней ночью, после ухода сотрудников лейбла. По словам Крофт, это вызывало чувство «изолированности и было довольно жутким». Чтобы воспроизвести звук ранних демозаписей группы, Макдональд попросил музыкантов написать параметры своих инструментов, после чего протестировал их в различных частях студии, определив подходящее место для записи каждого из них. По этой причине, бас-гитарист Сим зачастую записывался в коридоре — за пределами студии{{ref+|Он использовал бас-гитару [[Fender Precision Bass|Precision Bass]] 1970-х годов производства, подключая к ней Fender Bassman — одну из нескольких моделей усилителей с которыми Макдональд экспериментировал во время записи этой пластинки.|комм.}}, некоторые гитарные партии Куреши и Крофт также были записаны в коридоре. Во время сессий Куреши играла на модели [[Gibson SG]] используя усилители {{нп3|Fender Hot Rod Deluxe|Fender Hot Rod Deluxe|en|Fender Hot Rod Deluxe}} и Blues Deluxe, в свою очередь Крофт использовала гитары [[Epiphone]] (бо́льшая часть альбома) и {{нп3|Gibson ES-335|Gibson ES-335|en|Gibson ES-335}} (несколько песен). Помимо этого, Крофт использовала педаль дилэя и усилитель {{нп3|Roland Micro Cube|Roland Micro Cube|en|Roland Micro Cube}} с эффектом реверберации для партий, где она выступала в качестве ведущего гитариста. По мнению Макдональда, это наиболее точно воспроизводило
После того, как работа над инструментальной частью была закончена, Крофт и Сим приступили к записи вокала. Однако, несмотря на то, что это был совместный процесс, они редко подпевали друг другу. Макдональд считал, что во время записи песен вокалистам было необходимо «быть синхронными» и иметь одинаковое психологическое состояние, по словам продюсера он несколько раз добивался нужного эффекта, когда они оба были «очень усталыми и эмоциональными». В большинстве песен Крофт и Сим использовали микрофоны фирмы Neuman, чтобы их вокал звучал как можно более «интимно» и буднично. Впоследствии продюсер отмечал, что эти микрофоны оказались одними из самых дорогих вещей, которые он позаимствовал для обустройства студии, на этом фоне, вся модернизация обошлась лейблу в сравнительно небольшую сумму.
Строка 59:
Несмотря на тесное взаимодействие с Макдональдом, Рассел был инициатором идеи самопродюсирования; он считал, что это сохранит суть и особенность звучания группы и будет соответствовать философии [[D.I.Y.]] — распространенной на независимых лейблах, таких как ''XL Recordings''. В итоге, музыканты решили выбрать продюсером записи Джейми Смита. Во время работы Смит пользовался софтом [[Logic Pro|Logic 8]] и часто программировал бит на своем [[Mac Pro]] до поздней ночи — расположившись в соседнем конференц-зале, пока остальная часть группы записывалась в студии. Также, Смит придумывал ритм-треки с помощью семлера [[Music Production Center|Akai MPC]], периодически обрабатывая звук через {{нп3|Roland RE-201|Roland RE-201|en|Roland RE-201}} и другие модуляторы [[Звуковой эффект|эффектов]]. Кроме того, он создал для музыкантов {{нп3|Клик трек (музыка)|метки тайминга|en|Click track}}, чтобы они могли синхронизировать свои инструментальные части. После этого он придумывал для них бит, работая над отдельными песнями по три-четыре недели. Крофт надеялась, что Смит сделает материал практичным для исполнения вживую, не нагромождая его {{нп3|Овердаббинг|овердаббингом|en|Overdubbing}} гитар и вокала. В свою очередь, последний не стремился чрезмерному перепродюсированию и ликвидации всех недостатков записи.
Бо́льшая часть альбома была записана в
== Музыка и тексты ==
Строка 68:
Содержание альбома сосредоточено на темах любви, влечения и расставания. По словам Крофт, их с Симом песни «всегда были основаны на эмоциях, с самого начала [творческого пути]. Мои любимые песни обычно были довольно грустные, и я считаю, что разбитое сердце — та эмоция, с которой могут ассоциировать себя многие люди». Как и Крофт, Сим отмечал, что он писал большую часть своих текстов по ночам, когда его эмоции были «чуть острее»". Музыкальный критик [[Роберт Кристгау]] так прокомментировал сдержанный, ранимый стиль авторов: из-за своих замкнутых характеров «они преподносили идеи о близости от лица современников, товарищей, будущих, бывших и нынешних любовников, и друзей». По словам Эмили Маккей из ''NME'', все песни коллектива были посвящены эмоциональным переживаниям связанным с первой любовью: молчаливая близость («VCR»), желание открыть свои чувства («Heart Skipped a Beat») и преждевременная привязанность («Crystalised»). В свою очередь, Петра Дэвис из ''[[The Quietus]]'' утверждала, что тематическая суть альбома заключалась в последовательности материала — от «Islands» до «Shelter» — каждая его песня содержала «кардинально иное видение на похожую — возможно, единую — любовную историю».
[[Римские цифры|Римская нумерация]] в названии альбома — XX — является отсылкой к возрасту участников, которым было по двадцать лет в момент его выхода. Из-за молодого возраста музыкантов, многие критики интерпретировали их песни, как описание ночной подростковой похоти. По словам Филиппа Шерберна из ''[[Spin (журнал)|Spin]]'' лонгплей наполнен до краев «молодой страстью» часто встречающейся в рок-музыке, такие его песни, как «Fantasy» и «Shelter» несут в себе измученную тоску, особенно последняя: «Могу ли я сделать это лучше с включенным светом». Однако, Крофт категорически это отрицала: «Мы сочиняли эти песни, когда нам было по 17 лет. Могу сказать на чистоту, я никогда не подразумевала, что они [будут] о моей половой жизни». Также, песни никогда не задумывались в качестве потенциальных романтических дуэтов — из-за нетрадиционной сексуальной ориентации обоих вокалистов; по словам Крофт они всегда пели «мимо друг друга». Сим и Крофт не могли
== Продвижение ==
«Crystalised» был выпущен в качестве дебютного сингла 27 апреля 2009 года, упрочив интерес публики и журналистов к будущему релизу. Впоследствии были изданы
Некоторые композиции альбома были лицензированы ''XL Recordings'' для использования на телевидении США и Великобритании. Так, трек «Intro» получил широкую ротацию в качестве музыкальной темы ряда телепрограмм, а также спортивных роликов, сериалов{{ref+|Использовался в эпизодах телесериалов Law & Order and Cold Case.|комм.}} и рекламы{{ref+|Звучал в рекламных роликах фирмы AT&T, а также в качестве заставки [[Парламентские выборы в Великобритании (2010)|парламентских выборов]] на Би-би-си.|комм.}}. Наряду с ротацией на телевидении, песни из этого альбома также использовались некоторыми американскими ритейлерами: к примеру, холдинги [[Starbucks]] и {{нп3|Urban Outfitters|Urban Outfitters|en|Urban Outfitters}} использовали их в качестве фоновой музыки для своих торговых точек. По словам Маккормика, эти маркетинговые стратегии помогли группе примелькаться в СМИ настолько, что их альбом разошелся тиражом «более полумиллиона копий по всему миру, без помощи всякой вульгарщины, вроде хитовых песен». Крис Чэнь, старший вице-президент ''XL Recordings'' в сфере A&R, считал, что подобная тактика была оптимальной для продвижения альбома, который «не крутили на поп-радио». Хотя музыканты понимали, что их музыка должна продаваться тем или иным образом, Крофт высказывала оговорку, они не стремились «просунуть свою музыку везде и всюду [
=== Продажи ===
Успех альбома был поэтапным. Он дебютировал на 36-й строчке британского чарта (продажи в первую неделю составили 4180 копий), и занял 92-е место в американском ''Billboard 200''{{ref+|Что является его высшим показателем в этой стране.|комм.}}. Лонгплей имел стабильные финансовые показатели в течении последующих 44 недель (до июля 2010 года), после чего его продажи резко выросли, в связи с номинацией на «Mercury Prize», кроме того он поднялся с 44 на 16 строчку британского хит-парада. К тому времени его продажи составляли более 150 000 копий на родине музыкантов и 179 000 — в США. Альбом оставался в ''Top-20'' британского хит-парада до церемонии вручения «Mercury Prize». После победы он поднялся с 16 на 3 место, продемонстрировав максимальные показатели продаж — 28 666 экземпляров{{ref+|В общей сложности, на тот момент, его продажи в Великобритании составляли 212 835 копий.|комм.}}. По словам МакКормика, «его триумф — редкий пример, когда
== Отзывы критиков ==
{{Album reviews
| ADM = 8.1/10{{sfn|Anon.(e)|n.d.}}
Строка 107:
Некоторые критики приняли запись более сдержанно. Так, Джон Караманика из ''The New York Times'' посетовал, что дуэт вокалистов получился слишком дистанцированным и скованным, чтобы проявить подлинные эмоции. «Хотя они поют друг другу, это редко походит на интимную близость, — писал он, — больше напоминает двух подростков, застенчиво разговаривающих опустив глаза в пол». По мнению критика ''PopMatters'' Бена Шумера, последовательные структуры и темпы песен делают их звучание несколько однообразным, в аспекте влияющем на «ночное настроение записи». В свою очередь, Джошуа Эрретт из газеты ''Now'' описал музыку и вокал записи как завораживающие, но посетовал на тексты, которые посчитал эмоционально незрелыми и «вымученными».
=== Наследие ===
Лонгплей фигурировал в нескольких списках ''«Лучших альбомов 2009 года»'': так, ''NME'' поставил его на второе место своего рейтинга, ''Pitchfork'' на третье, ''Chicago Tribune'' на четвёртое{{ref+|Личный рейтинг музыкального критика газеты — Грега Кота.|комм.}}, ''Uncut'' на шестое, а ''Rolling Stone'' на девятое. Кроме того, альбом стал лидером ежегодного опроса ''The Guardian'' среди музыкальных критиков, редактор издания Тим Джонз назвал запись не только «звуком 2009 года», но и «отличительным музыкальным манифестом», отметив, «что мы, возможно, никогда не услышим, что-то подобное». Также, лонгплей занял седьмое место в ежегодном опросе газеты ''The Village Voice'' «[[Pazz & Jop]]» (среди американских критиков) и третье в рейтинге британской музыкальной розничной сети HMV — сопоставимым со списком лучших альбомов по мнению журналистов английской и ирландской музыкальной прессы. По итогам десятилетия газеты The Sunday Times и The Times присудили альбому седьмое и тридцатое места, соответственно. В 2010 году запись была включена в альманах «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть». В сентябре того же года альбом стал лауреатом премии «Mercury Prize» — ежегодной награды лучших альбомов Ирландии и Великобритании. Перед тем, как был объявлен список кандидатов, букмекеры и критики считали ''xx'' фаворитом и предсказывали, что он победит более именитых соперников — [[Бэйли Рэй, Корин|Корин Бэйли Рэй]], [[Уэллер, Пол|Пол Уэллер]] и [[Диззи Раскал]]. Маккормик, один из критиков, который предсказал победу диска The xx, объяснил свой выбор следующим образом: «он представлял собой запись, которая сильнее всего олицетворяет Британию» с очаровательно-интимным стилем и уникальным взглядом на современные поп-тенденции.
Хотя руководство ''XL Recordings'' возлагало большие надежды на ''xx'', успех альбома в прессе превзошел все их ожидания. По словам Макдональда, стиль и звучание диска могли получиться совсем иными, если бы он создавался под давлением завышенных ожиданий со стороны СМИ и общественности. Музыканты воспринимали успех пластинки со смешанными чувствами, Крофт была «сбита с толку» популярностью альбома, так как расценивала его как запись сделанную «для себя». В свою очередь, Сим опасался, что популярность пластинки может негативно отразиться на будущем творчестве группы: «Этот альбом создавался без каких-то завышенных ожиданий. Никто не знал кто мы такие. Когда я сочинял материал, то не думал, что кто-то ещё, кроме Роми Или Джеймса, когда-нибудь его услышит. Теперь я знаю, что это будет очень много людей. И это вызывает желание быть чуть более приватным». На церемонии награждения «Mercury Prize» он заявил, что с момента выпуска пластинки «всё было как тумане», но награждение стало своеобразным «моментом ясности». Группа объявила, что они потратят призовые деньги (£20,000) на создание собственной студии, впоследствии там был записан их второй альбом — ''Coexist''. В период релиза ''Coexist'' — сентябрь 2012 года — ''xx'' все
Впоследствии ''xx'' оказал большое влияние на музыкальную индустрию
== Концертный тур ==
После релиза пластинки группа отправилась в гастрольный тур по Европе и Северной Америке, он продлился до конца года. Первое выступление состоялось в августе — концерт проходил в Хокстон-Холле (Лондон) перед аудиторией в 112 зрителей. Однако, все изменилось после успеха альбома в прессе, так публикация портала ''Pitchfork'' вызвала большой ажиотаж со стороны американской публики, благодаря этому музыкантов пригласили выступать на разогреве у группы Friendly Fires — в турне по более крупным клубным площадкам США. Трудности, возникшие на раннем этапе гастролей, усугубили растущее напряжение между Куреши и остальной частью группы, кульминацией стало её увольнение после трений на октябрьском музыкальном фестивале в Нью-Йорке. Ходили слухи, что Куреши «перегорела» и ушла из группы после того, как коллектив отменил несколько концертов. Тем не менее, Сим оспаривал эти версии и утверждал, что
Вместо поиска музыканта на замену Куреши, группа продолжила гастролировать как трио. Они сократили аранжировки песен, хотя Сим шутил, что Смиту всё равно была «нужна ещё пара рук, чтобы успевать все контролировать [эффекты и аранжировки]». Во время музыкальных шоу Крофт пренебрегала исполнением сольных партий и аккордов, предпочитая им менее
По мере роста популярности, группе стало поступать большое количество концертных предложений. Музыканты продолжали гастролировать ещё 18 месяцев, включая большую часть 2010 года. В этом же году они отправились в первое турне по Соединённым Штатам, помимо прочего отыграв там на фестивалях [[South by Southwest]], [[Коачелла (фестиваль)|Coachella]] и [[Боннару|Bonnaroo]]. Также они выступали на разогреве у своих соотечественников — группы [[Florence and the Machine]], во время совместных гастролей. В марте 2010 года они отыграли два аншлаговых концерта в лондонском клубе
Во время гастролей музыканты акклиматизировались к повышенному вниманию со стороны СМИ и большому количеству аудитории на концертах — став более общительными и уверенными в себе. По словам Сима: «Если бы вы привели меня на сцену
== Список композиций ==
|