Луккано-пизанская школа живописи: различия между версиями

 

'''Пизанская (луккано—пизанская) школа живописи''' — одна из художественных школ Италии, существовавшая в [[Тоскана|Тоскане]] в [[XII]], [[XIII]] и начале [[XIV век]]а.

Очень тесные коммерческие связи у Пизы возникли с [[Византия|Византийской империей]]. [[Византийский император]] [[Алексей I Комнин]] предоставил пизанцам особые торговые привилегии. А спустя почти сто лет, в [[1192 год]]у, другой византийский император [[Исаак II Ангел]] подтвердил эти привилегии, оставив, правда, 4%-е налогообложение всех торговых операций пизанцев, чем они были весьма недовольны. В Константинополе у пизанцев был целый торговый квартал, где они жили, торговали, и держали склады. Торговля с Византией была очень активной, и византийские товары, особенно столичные предметы роскоши: изделия из слоновой кости, бронзовые изделия, украшенные ювелирами книги и церковная утварь, и, разумеется, византийские иконы, постоянно поступали в пизанский порт, и расходились по Тоскане и всей Италии.

 

Средневековая [[Пиза]] претендовала на очень многое, она хотела стать едва ли не новым Римом, её знатные горожане для своего погребения предпочитали роскошные древнеримские саркофаги, найденные при земляных работах. На центральное кладбище [[Кампосанто]] в трюмах 50 пизанских кораблей из Палестины, со [[голгофа|священного холма]], на котором был распят [[Христос]] была привезена земля — пизанцы хотели быть похороненными только в священной земле. Благодаря удачным войнам, и успешной деятельности купцов, в период расцвета Пизы в казне было достаточно денег, чтобы затевать грандиозные строительные проекты.

 

Самыми востребованными живописными форматами в XII — первой половине XIII века были [[алтарная картина]] и [[расписной крест]]. Алтарная картина в течение двух столетий не претерпела практически никаких структурных изменений — в центре изображалась крупная фигура святого, или евангельского персонажа, а по сторонам от неё сцены, связанные с деятельностью этого персонажа. С расписными крестами ситуация была иная. До начала XIII века Христос на этих крестах изображался в виде «Христа торжествующего» ({{lang-la|Christus triumphans}}) — преодолевшего смерть, и с широко раскрытыми глазами. Однако с первого десятилетия XIII века начала распространяться иная форма его изображения — «Христос страдающий» ({{langi|la|Christus patiens}}), с упавшей набок головой, и повисшим безжизненным телом; по сторонам от Христа стали пририсовывать изображения Богоматери и Иоанна Крестителя, переживающих мучительный момент его кончины. Так, побуждая церковных прихожан к глубокому сопереживанию, художники откликнулись на призывы св. Франциска. И хотя известно, что иконография «Христа страдающего» до этого уже существовала в Византии, а первый пизанский расписной крест с такой иконографией (так наз. Крест № 20 из музея Сан-Маттео в Пизе), судя по всему, был создан бежавшим из Константинополя от крестоносцев византийским художником, сама идея этого новшества оказалась востребована художественным рынком, на котором одними из основных заказчиков-покупателей были францисканцы, строившие и украшавшие в то время множество церквей.

 

Крупным реформатором живописи в первой половине [[XIII век]]а был пизанец [[Джунта Пизано]]. На его расписных крестах тело Христа провисает под собственной тяжестью, а лик искажен гримасой смертельного страдания. Традицию Джунта продолжали и развивали несколько пизанских анонимных мастеров, а также [[Энрико ди Тедиче]] и его брат [[Уголино ди Тедиче]], чья единственная подписанная работа хранится в Эрмитаже, [[Санкт-Петербург]]. Тип расписного креста, изобретённый Джунта Пизано, оставался популярным и в XIV веке.