Колтрейн, Джон: различия между версиями

[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
м replaced: Еще → Ещё, replaced: перешел → перешёл
Строка 14:
|Псевдонимы = Trane (Трейн)
|Коллективы = [[Miles Davis Quintet]]<br />[[John Coltrane Quartet]]<br />[[John Coltrane Quintet]]
|Сотрудничество = [[Miles Davis]]<br />[[Eric Dolphy]]<br />[[Duke Ellington]]<br />[[Thelonious Monk]]<br />[[Тайнер, Маккой|McCoy Tyner]]<br />[[Джонс,_Элвин Элвин|Elvin Jones]]<br />[[Jimmy Garrison]]
|Лейблы = [[Prestige Records|Prestige]]<br />[[Blue Note Records|Blue Note]]<br />[[Atlantic Records|Atlantic]]<br />[[Impulse! Records|Impulse!]]
|Сайт = [http://www.johncoltrane.com www.johncoltrane.com]
Строка 55:
Несмотря на относительно короткую жизнь и карьеру (он стал известен широкой публике только в возрасте 33 лет, а умер, не дожив до 41 года), Джон Колтрейн до сих пор является одной из самых известных и противоречивых фигур джазового мира. Он играл в разных, чуть ли не противоположных стилях, и это служило причиной столь же противоположных отзывов критиков о его музыке. Однако уже давно никто не подвергает сомнению грандиозный вклад Колтрейна в современный джаз и влияние на творчество подавляющего большинства саксофонистов второй половины XX века. Он оставил огромное наследие в истории джаза, во многом предопределив развитие этого стиля на долгие годы.
 
Джон Колтрейн сам никогда не отзывался о технике своей игры как о совершенной или безукоризненной:
 
''«Я посвящаю совсем немного времени самостоятельным гармоническим исследованиям в библиотеках и подобных местах. Я обнаружил, что нужно оглянуться на старые вещи и увидеть их в новом свете. Я не закончил с этими исследованиями, потому что еще не освоил все в своей игре. Я хочу прогрессировать, но не хочу зайти так далеко, что не смогу видеть, что делают другие.'' ''Я чувствую, что должен уделить еще немного времени изучению ритма с помощью прошлого».''<ref>{{Cite web|url=https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/90let-sodnya-rozhdeniya-dzhona/|title=90 лет со дня рождения Джона Колтрейна|author=|work=|date=|publisher=|lang=|accessdate=}}</ref>
Строка 63:
Колтрейн умер от рака печени в больнице Хантингтона на Лонг-Айленде 17 июля 1967 года в возрасте 40 лет. Его похороны были проведены четыре дня спустя в Лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке. Служба была открыта квартетом Альберта Айлера и закрыта квартетом Орнетт Коулман. Колтрейн похоронен на кладбище Пинелаун в Фармингдейле, Нью-Йорк.
 
Смерть Колтрейна удивила многих в музыкальном сообществе, которые не знали о его состоянии. Дэвис сказал, что «смерть Колтрейна потрясла всех, застала всех врасплох. Я знал, что он не выглядел слишком хорошо ... Но я не знал, что он был таким больным или даже больным вообще».
 
== Дискография ==
Строка 114:
 
== Инструменты ==
В 1947 году, когда он присоединился к группе «King Kolax Band», Колтрейн перешелперешёл на тенор-саксофон, и позже благодаря этому инструменту стал широко известен. Предпочтения Колтрейна в плане музыки больше предоставлены диапазону тенор-саксофона (по сравнению, например, с [[Хокинс, Коулмен|Коулменом Хокинсом]] или [[Янг, Лестер|Лестером Янгом]]) и это объясняется тем, что начинал он обучение на [[Горн (музыкальный инструмент)|альт-горне]] и [[кларнет]]е; его «звуковые пласты» (особая манипуляция голосовым трактом-языком и горлом) для тенора было предпочтительнее, чем для каких-либо диапазонов других инструментов. Термин "звуковые пласты" означает, что звуки извлекаются столь стремительно, что их нельзя услышать в отдельности, а только в составе сплошной звуковой линии. Такое понятие впервые употребляет музыкальный критик Айра Гитлер.
 
В начале 1960-х, во время его работы с [[Atlantic Records]], он все больше играл на саксофоне-сопрано. А также к концу своей карьеры он экспериментировал с флейтой в своих живых выступлениях и студийных записях (Live at the Village Vanguard Again!, Expression). После того, как близкий друг Джона [[Долфи, Эрик|Эрик Долфи]] умер в [[1964 год в музыке|июне 1964 года]], мать Эрика, как сообщается, подарила Джону [[Флейта|флейту]] и [[бас-кларнет]], которые принадлежали Эрику.
Строка 121:
 
== Личная жизнь и религиозные взгляды ==
В [[1955 год|1955 году]]у Колтрейн женился на Найме Граббз (урожденной Хуаните Граббз). Найма, которая уже стала новообращенной [[Мусульманин|мусульманкой]], сильно повлияла на духовную жизнь Джона. Когда они поженились, у Наймы уже была пятилетняя дочь по имени Антония, позже названная Саидой. Колтрейн принял Саиду как собственную дочь. Джон и Найма встретились в доме [[Контрабас|басиста]] Стива Дэвиса в [[Филадельфия|Филадельфии]]. Одну из своих немногочисленных любовных баллад он написал в честь своей жены - "''Naima''" позже стала самой любимой [[Композиция (музыка)|композицией]] Колтрейна. В 1956 году супруги покинули [[Филадельфия|Филадельфию]] вместе с их 9-летней дочерью и переехали в [[Нью-Йорк]]. В августе 1957 года, Колтрейн, Найма и Саида переехали в квартиру на улице Амстердам-авеню в Нью-Йорке, недалеко от [[Центральный парк (Нью-Йорк)|Центрального парка]] на западе. ЕщеЕщё несколько лет спустя, Джон и Найма купили дом в [[Лонг-Айленд|Лонг-Айленде]]е на Мексико-стрит. Этот дом стал тем местом, где они в конечном итоге расстались в [[1963 год|1963 году]]у. Позже, Найма в перерыве между концертом ''Chasin' the Trane'' дала небольшое интервью Джей-Си Томасу: "''Я чувствовала, что это должно будет произойти рано или поздно, поэтому я не удивилась, когда Джон ушел из дома летом 1963 года. Он даже никак не объяснился. Он просто сказал мне, что у него остались дела, которые он должен был доделать, и он взял с собой только его одежду и [[саксофон]]. Позже он останавливался в [[Гостиница|отеле]] иногда, а иногда у матери в [[Филадельфия|Филадельфии]]. Он говорил мне: "Найма, я собираюсь измениться. Хотя я смогу это прочувствовать очень глубоко, но это больно, и я не переживу это еще как минимум, год''". Но позже Колтрейн все равно сохранял близкие отношения с Наймой, даже сказав в [[1964 год|1964 году]]у, что ''"90% его игры будет молитва за не''е". Колтрейн был бы вместе с ней еще четыре года но он всегда поддерживал связь с ней. Найма принесла безмятежность и спокойствие в его жизнь. Все, кто знал Найму описывали ее душу, как "''нежный дух спокойствия''". Они поддерживали связь с друг другом до самой своей смерти в [[1967 год в музыке|1967 году]]. Найма Колтрейн умерла от [[Сердечный приступ|сердечного приступа]] в [[1996 год|октябре 1996 года]].
 
Вторая жена [[Колтрейн, Элис|Колтрейна, Элис]], оказавшаяся позже с ним до конца его жизни, также призывала ко своим духовным убеждениям. В [[1955 год|1955 году]]у Колтрейн написал пьесу "''Naima''" и вступил в контакт с [[Ислам|исламомислам]]ом. Колтрейн и Найма были официально разведены только в [[1966 год|1966 году]]у. В 1963 году Джон познакомился с пианисткой Элис Маклеод. Он и Элис уже на момент сожительства имели двух сыновей, прежде чем он официально развелся с Наймой в 1966 году, и уже когда Джон и Элис сразу после этого женились. Джон Колтрейн-младший родился в 1964 году, Рави Колтрейн - в 1965 году, и Ораньян ("Оран") - в 1967 году. По словам музыканта и композитора Питера Лавецолли, "''Элис принесла счастье и стабильность в жизнь Джона. И не только потому что у них были дети, но и потому, что они разделяли между собой те же духовные убеждения. В частности - это был взаимный интерес к [[Индийская философия|индийской философии]]. Элис также поняла благодаря ему - что такое быть профессиональным музыкантом''".
 
Колтрейн родился и вырос в [[Христианство|христианской]] [[Семья|семье]], и был под влиянием [[Религия|религии]] и духовности уже с самого раннего детства. Его дед по материнской линии, преподобный Уильям Блэр, был министром в Африканской методистской епископальной сионской церкви в [[Хай-Пойнт (Северная Каролина)|Хай-Пойнте]], [[Северная Каролина]], и его дед по отцовской линии, преподобный Уильям Х. Колтрейн, был министром Африканской сионской церкви в Гамлете, Северная Каролина. Критик Норман Вайнштейн отметил параллели между музыкой Колтрейна и его опытом в южных церквях, в которых он уже заниматься музыкой именно там, с юношества.
 
В [[1957 год|1957 году]]у Колтрейн уже имел религиозный [[Опытное знание|опыт]], который, возможно, уже позже помог бы ему преодолеть [[Наркомания|пристрастие к героину]] и [[алкоголизм]], с которыми он боролся с [[1948 год|1948 года]]а. В буклете к [[Альбом (музыка)|альбому]] "''[[A Love Supreme]]''", Джон утверждал: "''В [[1957 год|1957 году]]у я испытал, по милости Божией, духовное пробуждение, которое должно было привести меня к более богатой, более полной, более продуктивной жизни. В то время, в знак благодарности Ему, я смиренно просил, чтобы у меня появились средства и возможность делать других счастливыми с помощью [[Музыка|музыки]]''". В комментариях к новым песням появляются упоминания о [[Бог|Боге]]е в [[Универсализм|Универсалистском]] смысле - " ''я не сторонник превосходства одной религии над другой''". Об этом также свидетельствует всеобщее представление о духовности, которое можно найти в буклете к [[Альбом (музыка)|альбому]] "''Meditations''" ([[1965 год в музыке|1965]]), в котором Колтрейн заявляет: "''Я верю во все религии''".
 
После "''[[A Love Supreme]]''", множество названий и содержаний песен и альбомов Джона были связаны с духовными вопросами: "''Ascension''" ("''Вознесение''"), "''Meditations''" ("''Медитации''"), "''Om''" ("''[[Ом (мантра)|Ом]]''"), "''Selflessness''" ("''Самоотверженность''"), "''Amen''" ("ш"), "''Ascent''" ("''Восхождение''"), "''Attaining''" ("''Постижение''"), "''Dear Lord''" ("''Дорогой Господь''"), "''Prayer and Meditation Suite''" ("''Молитвенная и медитативная сюита''"), and "''The Father and the Son and the Holy Ghost''" ("''Отец, Сын и Святой Дух''"). В коллекцию книг Колтрейна входили Евангелие Шри Рамакришны, Бхагавада Гиты, и Парамахансы Йогананды - "''Автобиография Йоги''". Последняя из них описывает, по словам Лавецолли: "''Это был поиск универсальной истины, это путь, который Колтрейн уже принял. Йогананда считал, что и восточные, и западные духовные пути были одинаково эффективны, и писал о сходстве между [[Кришна|Кришной]] и [[Христос|Христом]]. Эта открытость к различным традициям резонировала с Колтрейном. Джон также изучал [[Коран]], [[Библия|Библию]], [[Каббала|Каббалу]], [[Астрология|астрологию]] с одинаково равным желанием и увлеченностью''". Джон также исследовал [[индуизм]], [[Кришнамурти, Джидду|Джидду Кришнамурти]], африканские истории, [[Философия|философские]] учения [[Платон|Платона]]а и [[Аристотель|Аристотеля]] и [[Дзэн|дзен-буддизм]].
 
В октябре [[1965 год в музыке|1965 года]], Колтрейн записал альбом "Om", ссылаясь на [[Ом (мантра)|священный слог в индуизме]], который символизирует бесконечность всей [[Вселенная|Вселенной]]. Колтрейн написал в буклете: "''Ом - это как "первый слог, изначально это слово слов, слово силы''". В 29-минутной записи содержатся песнопения из индуистской [[Бхагавадгита|Бхагавадгиты]] и [[Буддизм|буддийской]] [[Тибет|тибетскойтибет]]ской "[[Книга мёртвых|Книги мертвых]]", и чтение отрывка с описанием первичной вербализации "Ом" в качестве космического/духовного общего знаменателя для всех вещей.
 
Духовное путешествие Колтрейна было связано с его расследованием мировой музыки. Он верил не только в универсальный музыкальный строй, невзирая на этнические различия, но и в то, что чтобы быть в состоянии использовать мистический язык самой музыки, нужно понимать весь музыкальный строй". Исследование Джоном [[Индийская музыка|индийской музыки]] привели его к мысли, что определенные звуки и [[Гамма (музыка)|гаммы]] могут "наводить конкретные эмоциональные смыслы". По словам Колтрейна: "''цель музыканта -понимать эти силы, управлять ими и получать ответ от аудитории''". Колтрейн сказал: "''Я хотел бы донести до людей эмоцию что-то вроде счастья. Я хотел бы узнать этот способ, так, чтобы если я хочу, чтобы это был дождь, то пусть сразу начнется дождь. Если один из моих друзей болеет, то я хотел бы играть определенную песню, и он бы выздоравливал. Когда бы у него не было денег, я бы выпускал новую песню и тут же бы он получал все свои деньги, которые ему так нужны''".