Кинематограф Италии: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Спасено источников — 20, отмечено мёртвыми — 0. #IABot (v1.6beta) |
|||
Строка 22:
Дальнейшее время в развитии итальянского кинематографа рассматривается как «золотой век». С 1911 года до [[первая мировая война|Первой мировой войны]] произошли революционные изменения в самих киностудиях и в способе показа фильмов. Были построены ''кинопаласы'' на 1000—1500 мест, кинематограф нацелился на средний класс. В киноиндустрию пришли финансисты, адвокаты и аристократия. Фильм перестал быть чисто коммерческим делом и превратился в культурное явление. Международного успеха достигли художественные картины 1911 года: «Инферно» ({{lang-it|L’inferno}}), «Освобождённый Иерусалим» ({{lang-it|La Gerusalemme liberata}}) и «Падение Трои» ({{lang-it|La caduta di Troia}}). Длительность фильмов и их качество («[[Quo vadis? (фильм, 1912)|Quo vadis?]]», «[[Кабирия]]») поставили Италию на одну ступень с законодателями индустрии — Францией и Данией. Гегемония американского кино приходит в Европу во время [[первая мировая война|Первой мировой войны]] в 1916 году.<ref>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref>
Строка 41:
=== Период фашизма ===
Придя к власти, [[Муссолини, Бенито|Муссолини]] объявил кино «самым сильным оружием государства». Однако, в отличие от немецкого [[нацизм]]а, идеология захватила кино не полностью. Благодаря министру культуры Луиджи Фредди кинопроизводство пользовалось значительной автономией, а [[цензура]] практически ограничивалась документальными и образовательными лентами. В 1923 году появился Институт кинообразования {{не переведено 3|Istituto Luce|Istituto Luce|it|Istituto Luce}}, в задачи которого входило в первую очередь производство новостей, восхваляющих лидера, прогресс Италии, рост промышленности и урожай пшеницы. К идеологической хронике относятся «Муссолиния», «В свете Рима» ({{lang-it|Nella luce di Roma}}). Независимое кино продолжило прерванные войной традиции в картинах «Сирано де Бержерак» (1924) и «[[Мацист в аду|Мачисте в аду]]» ({{lang-it|Maciste all’inferno}}, 1926), которые однако не достигли ожидаемого успеха. Крупнейший фашистский фильм «Солнце» ({{lang-it|Sole}}, 1929) режиссёра [[Блазетти, Алессандро|Алессандро Блазетти]] получил признание критики, но зрителей собрал мало. В основе как этого, так и других фильмов данного периода лежало воспевание простой фермерской жизни и критика [[капитализм]]а, основанного на займах у землевладельцев.<ref name=storia>{{cite web| url =http://www.storiain.net/arret/num43/artic5.htm| title =IL Cinema, Grancassa del regime fascista| author =Maria Grazia Mazzocchi| date =| work =| publisher =STORIA in network| accessdate =2012-07-21| lang =it| archiveurl =https://www.webcitation.org/69gTMLB39?url=http://www.storiain.net/arret/num43/artic5.htm| archivedate =2012-08-05}}</ref>
Крупной фигурой 30-х годов был владелец кинокомпании «Pittaluga Cine», промышленник Стефано Питталуга, который продюсировал 90% всех фильмов. Он способствовал введению [[протекционизм|протекционистских]] мер на кинорынке, принятых в 1933 году против доминирования американского кино. Годом ранее открылся первый [[Венецианский кинофестиваль]]. Государство, в лице министра культуры Луиджи Фредди, осуществляло поддержку фильмов, не противоречащих государственной идеологии, и способствовало развитию [[эскапизм|эскапистского]] киножанра. C 1936 года началось [[кино белых телефонов]] или сентиментальных историй со счастливым концом. Был основан [[Экспериментальный киноцентр]], стали выходить журналы о кино: «Bianco e Nero», «Cinema». К концу 30-х годов во всех кинотеатрах Италии был введён звук. Первым итальянским звуковым фильмом стала «[[Песня любви]]», (1930) [[Ригелли, Дженаро|Дженаро Ригелли]]. В 1937 году основана студия «[[Чинечитта]]», оплот кинопромышленности Италии. В эти же годы создано множество комедий, включая [[Языки Италии|диалектные]].
Наиболее известны фильмы 30-х «[[1860 (фильм)|1860]]», «[[Стол бедных]]» (реж. Алессандро Блазетти); «[[Что за подлецы мужчины]]», «[[Синьор Макс]]», «[[Треугольная шляпа (фильм)|Треугольная шляпа]]», (реж. [[Камерини, Марио|Марио Камерини]]); «[[Красный паспорт]]», «[[Под южным крестом]]» (реж. [[Бриньоне, Гуидо|Гвидо Бриньоне]]). В начале [[вторая мировая война|второй мировой войны]] кино приобрело новые темы, вдохновлённые театром [[Новеченто]] и частично литературой американского [[Реализм (литература)|реализма]]. Фактически это кино подготовило почву для послевоенного [[Неореализм (кинематограф)|неореализма]]. Кроме Блазетти с его «{{не переведено 3|Ужин шутов|La cena delle beffe|it|La cena delle beffe (film)}}», [[Де Сика, Витторио|Де Сика]] режиссирует фильм «[[Дети смотрят на нас (фильм)|Дети смотрят на нас]]»; делает первые шаги [[Антониони, Микеланджело|Антониони]]; [[Сольдати, Марио|Сольдати]] снимает картину «{{не переведено 3|Маломбра|Malombra|it|Malombra (film 1942)}}», а [[Висконти, Лукино|Висконти]] — «[[Одержимость (фильм, 1943)|Одержимость]]», которая значительно контрастировала с фашистскими лентами.<ref>{{cite web| url =http://videocentury.ru/index.php?newsid=200| title =Кинематограф в годы второй мировой войны| author =| date =| work =| publisher =Кинохроники прошлого столетия| accessdate =2012-10-27| lang =ru| archiveurl =https://www.webcitation.org/6Bvop6kDr?url=http://videocentury.ru/index.php?newsid=200| archivedate =2012-11-04}}</ref> В месяцы правления [[Итальянская социальная республика|Республики Сало]] производство находилось под немецкой цензурой. Ещё одним направлением кино с 1935 года была тема победных [[Итальянская Восточная Африка|вторжений в Африку]].<ref name=storia/>
=== Неореализм ===
{{main|Итальянский неореализм}}
Течение «нового реализма», возникшее в послевоенный период с 1945 по начало 50-х<ref>Разные авторы ставят год окончания с 1952 по 1955</ref>, ставило задачу культурного и социального обновления, и наряду с [[Французская новая волна|Французской новой волной]] оказало сильное влияние на развитие кинематографа всего ХХ века. В 1949 году появляется Национальный киноархив ({{lang-it|Cineteca Nazionale}}).<ref>{{cite web| url =http://www.snc.it/context.jsp?ID_LINK=10&area=6| title =Centro Sperimentale di Cinematografia| author =| date =| work =| publisher =| accessdate =2012-07-21| lang =it| archiveurl =https://www.webcitation.org/69gTMxfDg?url=http://www.snc.it/context.jsp?ID_LINK=10| archivedate =2012-08-05}}</ref>
Эстетические принципы неореализма изложил кинотеоретик [[Дзаваттини, Чезаре|Дзаваттини]] в «Некоторых мыслях о кино» (1951) и других работах.
Вслед пришёл период «розового неореализма» («[[Дон Камилло]]», «[[Хлеб, любовь и фантазия]]», «[[Красивые, но бедные]]»)<ref>{{cite web| url =http://www.activitaly.it/immaginicinema/orocinema/index.htm| title =Italia anni '60: l'oro del cinema| author =Graziano Marraffa| date =| work =| publisher =ActiveItaly| accessdate =2012-08-04| lang =it| archiveurl =https://www.webcitation.org/69ypBKlGL?url=http://www.activitaly.it/immaginicinema/orocinema/index.htm| archivedate =2012-08-17}}</ref>, отчасти вызванный сменой политического климата. Он всё больше склоняется к легкому жанру (как в комедиях Марио Моничелли, например, — «[[Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны]]»), иронии и шутовству. Кино становится более рыночным, хотя и режиссёры не теряют собственного почерка. Благодаря славе в этом жанре, актрисы [[Лоллобриджида, Джина|Джина Лоллобриджида]], [[Мангано, Сильвана|Сильвана Мангано]], [[Пампанини, Сильвана|Сильвана Пампанини]] и [[Софи Лорен]] дали рождение итальянской системе [[Звезда (известная личность)|звёзд]], отличной от [[Голливуд]]а.<ref>{{cite web| url =http://www.markrage.it/neorelismo_rosa.htm| title =IL NEOREALISMO ROSA| author =| date =| work =| publisher =Markrage| accessdate =2012-08-04| lang =it| archiveurl =https://www.webcitation.org/69ypBzR8v?url=http://www.markrage.it/neorelismo_rosa.htm| archivedate =2012-08-17}}
</ref>
Наследие неореализма начало развиваться в двух направлениях: в «[[Комедия по-итальянски|комедии по-итальянски]]» и в [[авторское кино|авторском кино]], представленном двумя поколениями режиссёров.<ref>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref> В отличие от учителей первого поколения ([[Висконти, Лукино|Висконти]], [[Де Сика, Витторио|Де Сика]], [[Антониони, Микеланджело|Антониони]], [[Феллини, Федерико|Феллини]]), работы второй волны более идеологизированы («[[Перед революцией]]», «[[Вакантное место]]», «[[Евангелие от Матфея (фильм)|Евангелие от Матфея]]», «[[Китай рядом]]», «[[Ночной портье (фильм)|Ночной портье]]», «[[Отец-хозяин]]», «[[Семь красоток]]»).<ref name=second>{{cite web
| url = http://www.filmreference.com/encyclopedia/Independent-Film-Road-Movies/Italy-THE-SECOND-WAVE-A-NEW-POST-NEOREALIST-GENERATION-OF-AUTEURS.html
Строка 135 ⟶ 80 :
Наиболее заметные режиссёры, пришедшие к новому десятилетию, — Феллини («[[Сладкая жизнь]]», «[[Восемь с половиной]]»), Антониони («[[Приключение (фильм)|Приключение]]») и Висконти («[[Рокко и его братья]]»)<ref name=cinzia>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref>, однако расширение кинопроизводства открыло новые имена. Неореализм принимается молодыми [[Левые (политика)|левыми]] для социальной критики в кино: («[[Умберто Д.]]», «[[Кулаки в кармане]]»). Драматические перемены, связанные с индустриализацией и переездом фермеров в город, особенно на севере Италии, отразились в картине «[[Время остановилось]]» реж. Эрманно Ольми.<ref>The history of Italian cinema. Gian Piero Brunetta. 2003. p. 175. — ISBN 978-0-691-11989-2</ref> Жанр «[[Синема верите]]» находит воплощение в фильмах «[[Битва за Алжир]]» и в дебютных картинах [[Пазолини, Пьер Паоло|Пазолини]] («[[Аккатоне]]», «[[Мама Рома]]»), где режиссёр смешивает площадной язык и музыку [[Бах, Иоганн Себастьян|Баха]].<ref>{{cite web| url =http://www.cinemadelsilenzio.it/index.php?mod=history&id=3457| title =Storia del Cinema - Italia: Giovanni e Spaghetti Western. 1958-1967| author =| date =| work =| publisher =Cinema del Silencio. Revista del cinema.| accessdate =2012-08-04| lang =it| archiveurl =https://www.webcitation.org/69ypFOkhk?url=http://www.cinemadelsilenzio.it/index.php?mod=history| archivedate =2012-08-17}}</ref> Затрагиваются новые темы, исчезают прежние [[табу]]: тема [[Итальянское Сопротивление|Итальянского Сопротивления]] («[[Великая война (фильм)|Великая война]]», 1959; «[[Товарищи]]», 1963, реж. [[Моничелли, Марио|Марио Моничелли]]), темы [[мафия|мафии]] и [[спекуляция|спекуляции]] («[[Сальваторе Джулиано (фильм)|Сальваторе Джулиано]]», 1962; «[[Руки над городом]]», 1963, реж. [[Рози, Франческо|Франческо Рози]]). Студенческие волнения 1968 года в Европе и последующая «горячая осень» итальянских профсоюзов отразились на кинематографе. В него пришли политика и дебаты («[[Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений]]» реж. [[Элио Петри]]; «[[Сакко и Ванцетти (фильм, 1971)|Сакко и Ванцетти]]» реж. [[Монтальдо, Джулиано|Джулиано Монтальдо]])<ref name=cinzia/>. Начали свою творческую биографию лидеры «бунтарского кино» (или «кино контестации») [[Беллоккьо, Марко|Марко Беллоккьо]] и [[Сампери, Сальваторе|Сальваторе Сампери]]. В их фильмах главную роль часто исполнял актёр [[Кастель, Лу|Лу Кастель]], активный участник леворадикального движения.
Итальянское кино 60-х связано с именем режиссёра [[Леоне, Серджо|Серджо Леоне]] и появлением жанра [[спагетти-вестерн]]а, который продолжил традиции американских [[вестерн]]ов, достигших особого колорита в «[[Долларовая трилогия|Долларовой трилогии]]», благодаря актёру [[Иствуд, Клинт|Клинту Иствуду]] и композитору [[Морриконе, Эннио|Эннио Морриконе]].<ref>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref> Другие режиссёры жанра — [[Соллима, Серджио|Серджио Соллима]] и [[Корбуччи, Серджо|Серджио Корбуччи]].
=== 1970-е годы ===
Начиная с 1969 года в Италии начался период известный как «[[Свинцовые семидесятые в Италии|Свинцовые времена]]» ({{lang-it|Anni di piombo}}), длившийся до начала 1980-х. Возник связанный с [[терроризм]]ом жанр [[Eurocrime|полицейских фильмов]] ({{lang-it|poliziesco}}). В этом жанре были сняты картины «[[Отдел исполнения наказаний]]» (1972); «[[Сиятельные трупы]]» (1976); отчасти он проявился в комедиях по-итальянски: «[[Кусай и беги]]» (1973); «[[Хотим полковников]]» (1973); «[[Дорогой Микеле]]» (1976) и др.<ref>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref>
Строка 187 ⟶ 121 :
Культовый статус обретают комедии «[[Мои друзья]]» (1975) и «[[Мелкий-мелкий буржуа]]» (1977). В 1974 году Феллини снимает [[Оскар (премия)|оскароносный]] «[[Амаркорд (фильм)|Амаркорд]]», а через год — «[[Казанова Федерико Феллини|Казанова]]», Антониони приглашает для обсуждения социальных перемен в свои фильмы иностранных актёров («[[Забриски-пойнт]]», «[[Профессия: репортёр]]»). Киноработы Пазолини отмечены борьбой с [[конформизм]]ом и [[консьюмеризм]]ом. Среди них «[[Декамерон (фильм)|Декамерон]]» (1971), который интерпретируется как {{не переведено 3|attore feticcio|attore feticcio|it|attore feticcio}} за постоянный режиссёрский выбор актёрского состава ([[Читти, Франко|Франко Читти]] и [[Даволи, Нинетто|Нинетто Даволи]]), а также скандальный фильм «[[Сало, или 120 дней Содома]]» (1975), вызвавший споры и цензурные ограничения. Громкого успеха достигли картины «[[Последнее танго в Париже]]» Бертолуччи (1972) и «[[Двадцатый век (фильм, 1976)|Двадцатый век]]» (1976). Взявший [[Золотая пальмовая ветвь|Золотую пальмовую ветвь]] фильм «[[Рабочий класс идёт в рай]]» [[Петри, Элио|Элио Петри]] затрагивает «трудные» темы полицейской и судебной систем и развивает широкое направление «социального кино» ({{lang-it|film impegnati}}). Режиссёр [[Ризи, Дино|Дино Ризи]] раскрывает народные пороки через комедии («[[Именем итальянского народа]]», 1971) и психологические драмы («[[Запах женщины (фильм, 1974)|Запах женщины]]», 1974), («[[Потерянная душа]]», 1976), в которых блистает актёр [[Гассман, Витторио|Витторио Гассман]]. Роли [[Тоньяцци, Уго|Уго Тоньяцци]] наиболее выразительны в комедиях по-итальянски. Грубый [[гротеск]] не обходит кинематограф в фильме [[Скола, Этторе|Этторе Скола]] («[[Отвратительные, грязные, злые]]», 1976). Затем режиссёр выпускает «[[Необычный день]]» (1977), собравший множество призов и номинаций, где главные роли сыграли [[Марчелло Мастрояни]] и [[Софи Лорен]]. Самыми успешными [[джалло|фильмами ужасов]] стали «[[Птица с хрустальным оперением]]» (1970) и «[[Кроваво-красное]]» (1975) режиссёра [[Ардженто, Дарио|Дарио Ардженто]].<ref>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref>. Успехом у публики пользовались джиалло [[Барилли, Франческо|Франческо Барилли]] «Аромат дамы в чёрном» (1974) и «Пансионат страха» (1977).
В 70-е годы XX века кинопроизводители работали в основном на экспорт. Существовало два своеобразных способа создания фильмов: при первом способе продюсеры заказывали сценаристам так называемые «treatments» (небольшие заявки на сценарий с описанием общего сюжета). По получении сценариев отбирали самые, на их взгляд, стоящие и интересные, а затем поручали художникам нарисовать плакаты по мотивам полученного сценария. Далее продюсеры съезжались на ежегодный международный кинорынок [[MIFED]], который проходил в Милане. С помощью нарисованных плакатов продюсеры пытались продать пока ещё не снятые фильмы. В случае заинтересованности покупателя продюсер сообщал о том, что фильм находится в процессе съёмок и просил предоставления определённой предоплаты, получив которую, продюсер заказывал у сценариста полноценный сценарий на соответствующий treatment. Подобным образом ставилось более половины сценариев в Италии.<ref name="amr">{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref>
Другой способ был более прост — сценарист писал по собственной инициативе, после написания сценария он отправлял его различным продюсерам в надежде, что те заинтересуются им и купят. <!-- Всё это звучит весьма сомнительно. КОМУ продюсеры «пытались продать ещё не снятые фильмы»? неужели владельцам кинотеатров? Вообще-то «ещё не снятые фильмы» обычно продают продюсерАМ, а не продюсерЫ. Если же тут дело обстояло иначе, надо это как-то объяснить.-->
Строка 224 ⟶ 158 :
|lang = en
}}</ref> Начался затяжной спад кинематографа, продолжавшийся до начала века.<ref name=uni>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref> На этом фоне Феллини снял последний фильм «[[Голос Луны]]» (1990), [[Бертолуччи, Бернардо|Бертолуччи]] переключился на международные проекты, [[братья Тавиани]] продолжают историко-идеологическое кинопроизводство, [[Скола, Этторе|Этторе Скола]] снимает картину «[[Семья (фильм)|Семья]]» (1986), [[Авати, Пупи|Пупи Авати]] выделяется комедиями: «Школьная прогулка» (1983) и «Рождественский подарок» (1986).<ref name=tesi>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref>
Строка 251 ⟶ 185 :
Три картины получили премию «[[Оскар (премия)|Оскар]]»: «[[Новый кинотеатр «Парадизо»]]» (1988) [[Торнаторе, Джузеппе|Джузеппе Торнаторе]], «[[Средиземное море (фильм)|Средиземное море]]» (1991) [[Сальваторес, Габриэле|Габриэле Сальватореса]] и «[[Жизнь прекрасна (фильм, 1997)|Жизнь прекрасна]]» (1997) [[Бениньи, Роберто|Роберто Бениньи]]. Последний фильм также отмечен на [[Каннский кинофестиваль|Каннском фестивале]], где успеха кроме него достигли «[[Похититель детей]]» (1992, реж. [[Амелио, Джанни|Джанни Амелио]]) и «[[Дорогой дневник]]» (1993, реж. [[Моретти, Нанни|Нанни Моретти]]). В [[Венецианский кинофестиваль|Венеции]] завоевала приз картина «[[Так они смеялись]]» (1998, [[Амелио, Джанни|Джанни Амелио]]). Множество призов завоевала совместная картина «[[Почтальон (фильм, 1994)|Почтальон]]» (1994, реж. [[Рэдфорд, Майкл|Майкл Рэдфорд]]). Несмотря на фестивальные успехи, только 14% итальянских фильмов были коммерчески оправданы, большинство картин вообще не подвергалось дистрибуции, либо показывалось лишь в десятке городов.<ref name=filmref/>
Девяностые годы отмечены выходом первых фильмов о [[Миграция населения|мигрантах]] и [[мультикультурализм]]е, темы которые поднимают режиссёры в последующие два десятилетия. Среди них дебютная лента [[Плачидо, Микеле|Микеле Плачидо]] «Pummarò» (1990); «[[Ламерика]]» (1994, реж. [[Амелио, Джанни|Джанни Амелио]]); «L’articolo due» (1994, реж. [[Заккаро, Маурицио|Маурицио Заккаро]]); «Terra di mezzo» (1996), «Гости» (1998) реж. [[Гарроне Маттео|Маттео Гарроне]]); «Vesna va veloce» (1997, реж. [[Мадзакурати, Карло|Карло Мадзакурати]]); «[[Осаждённые (фильм)|Осаждённые]]» (1998, реж. [[Бертолуччи, Бернардо|Бернардо Бертолуччи]]).<ref>{{cite web| url =http://www.cinemafrica.org/spip.php?article794| title =I Migranti nel Cinema Italiano| author =Sonia Cincinelli| date =| work =| publisher =Cinemafrica| accessdate =2012-10-21| lang =it| archiveurl =https://www.webcitation.org/6BcQ9XqSV?url=http://www.cinemafrica.org/spip.php?article794| archivedate =2012-10-23}}</ref>
Жанр комедии приобрёл к концу 90-х черты «[[кабаре]]», свойственные успешным телепроектам, и проявился в картинах, хотя и несколько страдающих от схематизма: «[[Трое мужчин и нога]]» (1997) и «[[Такова жизнь (фильм, 1998)|Такова жизнь]]» ({{lang-it|Così è la vita}}, 1998), снятых комической тройкой [[:it:Aldo, Giovanni & Giacomo|Aldo, Giovanni & Giacomo]].<ref>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref>
В 1996 году основана школа кино, известная как «Институт Феллини».<ref>{{cite web| url =http://www.istitutofellini.it| title =Институт Феллини| author =| date =| work =| publisher =| accessdate =2012-07-21| lang =it| archiveurl =https://www.webcitation.org/69gTOu1XV?url=http://www.istitutofellini.it/| archivedate =2012-08-05}}</ref>
=== XXI век ===
[[Файл:65th venice film festival.jpg|thumb|Декорации 65-го [[Венецианский кинофестиваль|Венецианского международного кинофестиваля]], 2008 год.]]
С конца девяностых до 2011 года кинематограф переживает значительное оживление. Число кинозрителей увеличилось с 10 до 40 млн в год. Доля национального кинематографа на экранах достигла 37 %, что стало наивысшим показателем в Европе. Государственные ассигнования сократились с 60 до 12 %.<ref>{{cite web
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
}}</ref> Отмечены фестивальными призами ленты «[[Свет моих очей]]» (2001, реж. [[Пиччони, Джузеппе|Джузеппе Пиччони]]), «[[Комната сына]]» (2001, реж. [[Моретти, Нанни|Нанни Моретти]]), «[[Путешествие под названием любовь]]» (2002, реж. [[Плачидо, Микеле|Микеле Плачидо]]), «[[Зверь в сердце]]» (2005, реж. [[Коменчини, Кристина|Кристина Коменчини]]),<ref name=uffici>{{cite web| url =http://www.ufficiostudi.beniculturali.it/mibac/multimedia/UfficioStudi/documents/1262948513188_CAP._8_Cinema.pdf| title =Scheda: La reputazione internazionale del cinema italiano| author =| date =| work =| publisher =Ufficio Studi| accessdate =2012-10-22| lang =it| archiveurl =https://www.webcitation.org/6Bvow1TtJ?url=http://www.ufficiostudi.beniculturali.it/mibac/multimedia/UfficioStudi/documents/1262948513188_CAP._8_Cinema.pdf| archivedate =2012-11-04}}</ref> «[[Материк (фильм)|Материк]]» (реж. [[Эмануэле Криалезе]]), «[[Цезарь должен умереть]]» (реж. [[братья Тавиани]]), «[[Это был сын]]» (реж. Даниэле Чипри).
В новом тысячелетии снято большинство самых кассовых итальянских фильмов (см. [[:it:Film di maggiore incasso in Italia|Список самых кассовых фильмов в Италии]]). Исторического максимума по сборам среди итальянского кино достиг фильм «[[Какой прекрасный день]]» (2011, реж. Дженнаро Нунцианте). Другие кинохиты: «[[Три придурка и удача]]» (2000, реж. Альдо, Джакомо и Джованни), «[[Рождество на Ниле]]» (2002, реж. Нери Пиаренти), «[[Добро пожаловать на юг]]» (2010, реж. Лука Миньеро), «[[Добро пожаловать на север]]» (2012, реж. Лука Миньеро).
| |||