Театр имени Е. Б. Вахтангова: различия между версиями

м
→‎История: оформление
(отмена правки 86187585 участника 1.b2-b4 (обс.) участник был за такое заблокирован)
м (→‎История: оформление)
В конце [[1913 год в театре|1913 года]] несколько студентов из разных московских учебных заведений решили создать Студенческую драматическую студию и играть по модной тогда [[Система Станиславского|системе Станиславского]]. Но помочь студентам-любителям профессионалы не соглашались. Наконец после долгих уговоров за руководство взялся молодой актёр и режиссёр [[Московский художественный театр|Художественного театра]], ученик [[Станиславский, Константин Сергеевич|К. С. Станиславского]] [[Евгений Багратионович Вахтангов]]. Первой постановкой стала пьеса [[Зайцев, Борис Константинович|Бориса Зайцева]] «Усадьба Ланиных». Репетировали где придётся, в основном на квартирах друг у друга. [[26 марта]] [[1914 год]]а состоялась премьера. Спектакль полностью провалился, а руководство МХТ запретило Вахтангову работать с непрофессиональными студийцами. Но запреты оказались бессильны. Новые репетиции стали проводиться потихоньку в квартире в Мансуровском переулке. Позже одна из студиек выберет себе сценический псевдоним по имени этого переулка, с ним и войдет навсегда в историю сценического искусства — [[Мансурова, Цецилия Львовна|Цецилия Львовна Мансурова]], легендарная первая исполнительница роли принцессы Турандот — но это будет позже.
 
Студия стала называться «Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова». [[13 сентября]] [[1920 год]]а Студия Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем '''3-й студии МХАТ'''. Первым спектаклем стала постановка пьесы [[Метерлинк, Морис|Мориса Метерлинка]] «[[Чудо святого Антония (пьеса)|Чудо святого Антония]]». Произошло это событие 13 ноября 1921: режиссёр [[Вахтангов, Евгений Багратионович|Евг. Вахтангов]], художник [[Завадский, Юрий Александрович|Завадский]]; Антоний — [[Завадский, Юрий Александрович|Завадский]], Гюстав — [[Басов, Осип Николаевич|Басов]], Ашиль — [[Глазунов, Освальд Федорович|Глазунов]], Доктор — [[Захава, Борис Евгеньевич|Захава]], Кюре — [[Щукин, Борис Васильевич|Щукин]], Жозеф — [[Симонов, Рубен Николаевич|Симонов]], Виржини — [[Некрасова, Мария Федоровна|Некрасова]], гостья — [[Ремизова, Александра Исааковна|Ремизова]], 1-я дама — [[Львова, Вера Константиновна|Львова]], м-ль Ортанс — [[Котлубай, Ксения Ивановна|Котлубай]] и др. Успех постановки был отмечен критикой, в частности журнал «[[Театральное обозрение (журнал)|Театральное обозрение]]», 11 декабря 1921, опубликовал положительный отклик [[Гуревич, Любовь Яковлевна|Л. Я. Гуревич]]<ref>''[[Гуревич, Любовь Яковлевна|Любовь Гуревич]].'' [http://az.lib.ru/g/gurewich_l_j/text_0050.shtml Любовь Гуревич. «Чудо святого Антония»]. // az.lib.ru]</ref>. Вскоре студия открыла собственное помещение на [[Арбат]]е, дом 26, где и находится по сей день.
[[Файл:III studio MHAT 1921.jpg|thumb|left|300px|3-я Студия МХАТ, Москва, 1921 г год.]]
[[Файл:III studio MHAT on Arbat 1920x.jpg|thumb|left|300px|Здание 3-й Студии МХАТа на Арбате в Москве, 1926 г год.]]
 
Молодая студия искала пьесы, соответствующие новому революционному времени. А время менялось стремительно. На борьбу с постреволюционной разрухой пришёл [[НЭП]]. В драматургическую моду стремительно вошли пьесы лёгких жанров. Кому первому пришла в голову мысль поставить сказку [[Гоцци, Карло|Карло Гоцци]] «Принцесса Турандот», трудно сказать. Поначалу никто к этому всерьёз не отнесся. При обсуждении пошли шуточки. А для их литературной обработки и придумывания интермедий был приглашен [[Эрдман, Николай Робертович|Николай Эрдман]]. Так, с современными шуточками, и начались репетиции [[Принцесса Турандот (театр Вахтангова)|спектакля, которому предстояло стать символом нового театра]]. Но сам Вахтангов заболел и не смог прийти даже на премьеру. Успех спектакля был оглушительным, превзошедшим все ожидания. Из книги «Театр имени Евг. Вахтангова»: <blockquote>{{начало цитаты}}''«В антракте Станиславский взял извозчика и поехал поздравить Вахтангова (тот, отправив своих на спектакль, лежал один в пустой темной квартире). Второй акт задержали в ожидании возвращения Станиславского. После спектакля он снова позвонил Вахтангову, чтобы передать своё восхищение. Это был не просто успех: фурор, ликование, бесконечные овации. [[Чехов, Михаил Александрович|Михаил Чехов]], вскочив на кресло, провозгласил: „Браво Вахтангову!“ — вызвав в зале бурю восторга.
''Успех „Принцессы Турандот“ был универсальным: у интеллигентной арбатской публики и студенческой молодёжи, у рабочих и нарядно одетых нэпманов — всех закружил и сделал ненадолго счастливыми нехитрый сказочный мотив. Позже вышли духи „Принц Калаф“, на вечеринках повсюду танцевали под вальс „Турандот“ — спектакль знали все.''
''Умирая, он создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает. Вахтангов преодолел её в искусстве».''{{конец цитаты|источник=<ref name="ТиЕВ">{{книга
|автор = Сергеева И. Л., Литвин М. Р.
|заглавие = Театр имени Евг. Вахтангова. 1913—1996: Альбом // dombulgakova.ru
|ссылка = http://www.dombulgakova.ru/index.php?id=16
|ответственный = Авт.-сост. И. Л. Сергеева, М. Р. Литвин; Авт. текста [[Годер, Дина Натановна|Д. Н. Годер]].
|ответственный =
|место = М.
|издательство = Русская книга
|страницы = 286
|isbn = 5-268-01332-7
}} // на сайте {{URL|dombulgakova.ru}}.</ref>}}
}}</ref></blockquote>
29 мая [[1922 год]]а вечером Вахтангов умер. 31 мая его гроб ученики и друзья несли на руках от Студии до [[Новодевичье кладбище|Новодевичьего кладбища]].
 
В театре сменялись режиссёры, удачные и не очень спектакли, наметились два основных направления развития театра — лёгкая праздничность, завещанная Вахтанговым, и серьёзный психологизм.
 
В 1932 году Николай Акимов вывел на сцену театра совершенно неожиданного, полного эксцентрики и буффонады «[[Гамлет, принц датский|Гамлета]]». Об этом спектакле вспоминал музыкант театрального оркестра [[Елагин, Юрий Борисович|Юрий Елагин]] в своей мемуарной книге «Укрощение искусств»: <blockquote>{{начало цитаты}}«''План постановки „Гамлета“ возник у художника и режиссёра Николая Павловича Акимова — создателя декораций и одного из режиссёров „[[Коварство и любовь (пьеса)|Коварства и любви]]“. План этот был в высшей степени эксцентричным, но Акимов так увлекательно развернул его перед художественным совещанием, что возражать ему было нелегко. … Музыка, которую он [Шостакович] написал к „Гамлету“, была превосходна. При всей её новизне и оригинальности она гораздо ближе подходила к „Гамлету“ Шекспира, чем что-либо другое в „Гамлете“ Акимова. Но, конечно, были в этой музыке моменты и вполне эксцентрические, вполне в стиле режиссёрского замысла. Так, пьяная Офелия на балу (её играла самая красивая наша актриса [[Вагрина, Валентина Григорьевна|Валентина Вагрина]]) пела весёлую песенку с весьма фривольным текстом, в стиле немецких шансонеток начала нашего столетия, под острый и пряный аккомпанемент джаза. Интересно, что в известной сцене с флейтой, [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Шостакович]] зло высмеял и советскую власть, и группу пролетарских композиторов, которые как раз в то время были на вершине своего могущества и причиняли немалое зло русской музыке и русским музыкантам. В этой сцене Гамлет прикладывал флейту к нижней части своей спины, а пикколо в оркестре с аккомпанементом контрабаса и барабана фальшиво и пронзительно играло известную советскую песню: „Нас побить, побить хотели…“, сочинения композитора Давиденко, лидера группы пролетарских музыкантов, песню, написанную по случаю победы советских войск над китайцами в 1929 году».''<{{ref>[http://infoart.udm.ru/magazine/nov_yun/24/elagin.htm ЮРИЙ ЕЛАГИН. УКРОЩЕНИЕ ИСКУССТВ]</ref></blockquote>(+|''«Нас побить, побить хотели»'' — модная в начале 1930-х патриотическая песня на слова [[Демьян Бедный|Демьяна Бедного]] и музыку [[Давиденко, Александр Александрович|Александра Давиденко]], посвящена победе Особой Дальневосточной армии над китайскими милитаристами летом и осенью 1929 г.года<ref>[http://www.slova.org.ru/bednyy/naspobit/ Демьян Бедный — Нас побить, побить хотели! // slova.org.ru]</ref><ref>[http://www.rupoem.ru/bednyj/nas-pobit-pobit.aspx Демьян Бедный // rupoem.ru]</ref>).|group="комм."}}, сочинения композитора Давиденко, лидера группы пролетарских музыкантов, песню, написанную по случаю победы советских войск над китайцами в 1929 году».''{{конец цитаты|источник=<ref>[http://infoart.udm.ru/magazine/nov_yun/24/elagin.htm ЮРИЙ ЕЛАГИН. УКРОЩЕНИЕ ИСКУССТВ]</ref>}}
 
Спектакль был раскритикован за формализм, но никто за постановку не пострадал. То, за что другие театры закрывались, а режиссёры попадали не просто в немилость, а в тюрьмы, театр Вахтангова лишь журили. Мемуаристы, в том числе Юрий Елагин и Анна Масс, объясняют это тем, что среди почитателей талантов Вахтанговского театра были самые высокопоставленные властители времени: «В двадцатые и тридцатые годы завсегдатаями его были члены правительства, руководящие работники ОГПУ, а потом НКВД. В их числе — [[Авель Енукидзе]], [[Климент Ворошилов]], заместитель начальника ОГПУ [[Агранов, Яков Саулович|Агранов]], сам Сталин. Моя мать, актриса театра, вспоминала, что ещё и до середины двадцатых Сталин приходил запросто и садился в шестом ряду партера. Позднее его постоянное место было в правительственной ложе, в углу второго ряда, за широкой спиной телохранителя» — писала в мемуарах «Вахтанговцы, старшее поколение» Анна Масс<ref>[http://lit-obraz.narod.ru/Vipusk8/mass8.htm Вахтанговцы, старшее поколение // lit-obraz.narod.ru]</ref>.
В конце 1930-х начались аресты, не избежал их и театр. Неоднократно арестовывался граф [[Шереметев, Николай Петрович (скрипач)|Николай Петрович Шереметев]], музыкант и оркестрант театра, а также супруг актрисы Цецилии Мансуровой, и коллектив популярных артистов приезжал к высокопоставленным почитателям своих талантов и освобождал графа-оркестранта. Не удалось отстоять актрису Валентину Вагрину, арестованную вслед за мужем и отправленную в ссылку. Потом, уже после войны — не удалось спасти [[Глазунов, Освальд Фёдорович|Освальда Глазунова]].
 
Государственная структура требовала постановок, прославляющих советскую власть, на сценах всех театров шла Лениниана — спектакли про вождя революции. В Вахтанговской студии «главным Лениным» стал актёр [[Щукин, Борис Васильевич|Борис Щукин]].
 
К тому времени во главе коллективного руководства театром остались двое — Захава и Симонов. В [[1939 год]]у художественным руководителем театра был назначен [[Симонов, Рубен Николаевич|Рубен Николаевич Симонов]]. Из книги «Театр имени Евг. Вахтангова». 1913—1996: Альбом»<ref name="ТиЕВ" / Авт.-сост. И. Л. Сергеева, М. Р. Литвин; Авт. текста [[Годер, Дина Натановна|Д. Н. Годер]]. М.>: Рус.{{начало кн., 1996. — 286 c. ISBN 5-268-01332-7: <blockquote>цитаты}}«''Личность руководителя многое определила в дальнейшем пути театра. Необыкновенно яркая и разнообразная одаренность Рубена Симонова, его музыкальность, редкостное чувство ритма, грация, деликатные манеры и притом сложный, с восточными обертонами, характер — все это оказало влияние на несколько поколений вахтанговских артистов. Кто знает, как повернулась бы судьба театра, если бы тогда назначен был не Симонов, а, к примеру, Захава? Был бы путь вахтанговцев ординарнее или ярче? Гадать нет смысла — историю не переделать».''{{конец цитаты|источник=<ref>[http://www.dombulgakova.ru/index.php?id=16 История русского театра // dombulgakova.ru]</ref>.</blockquote>}}
Премьера [[Лермонтов, Михаил Юрьевич|лермонтовского]] «[[Маскарад (пьеса)|Маскарада]]» в постановке [[Тутышкин, Андрей Петрович|А. Тутышкина]] была показана накануне войны — [[21 июня]] 1941 ггода. В ночь с 23 на 24 июля в 2 часа 10 минут в одну из первых военных бомбежек в здание театра попала бомба. Среди погибших был актёр театра [[Василий Куза]]. Здание было сильно разрушено, уничтожены многие декорации. Жители Арбата ещё долго вспоминали, что по всей улице были раскиданы элементы декораций и реквизита{{нет АИ|25|4|2011}}. Осенью пришло разрешение на эвакуацию. Взяли с собой старшекурсников Щукинского училища, официально оформив их как членов семей артистов. Предупредить всех об отъезде не успели — Н. Плотникову пришлось добираться самому. Глазунов (его настоящая фамилия была Глазнек, его считали немцем, хотя он был латыш){{нет АИ|25|4|2011}}, тоже не успевший уехать с театром, был вскоре арестован — его обвинили в том, что он ждет прихода немцев<ref>[http://www.vakhtangov.ru/history/page3/ Официальный сайт Театра имени Евгения Вахтангова // vakhtangov.ru]</ref>.
 
22 октября 1941 года театр был эвакуирован в город [[Омск]], где расположился в здании [[Омский академический театр драмы|Омского театра драмы]]<ref>[http://www.kmishim.ru/historyishim/istorija_teatra_v_ishime/ Ишимский краеведческий музей. История театра в Ишиме // kmishim.ru]</ref>.
[[Файл:Спектакль Свадебное путешествие Театра им. Е.Вахтангова. 1-й Украинский фронт, 1944 г.jpg|мини|300px|{{center|Фронтовая бригада театра показывает спектакль для лежачих раненых. [[1-й Украинский фронт]], [[Польша]], [[Рытвяны (гмина)|Рытвяны]], [[1944 год]]}}]]
 
Тогда же была сформирована и отправилась на фронт фронтовая бригада вахтанговских артистов под руководством А. Орочко, А. Ремизовой и А. Габовича. В феврале 1942 г.года по вызову Глав-ПУРККА и Комитета по делам искусств выехала на фронт бригада актёров театра в составе бригадира И. И. Спектора, художественного руководителя А. М. Габовича и артистов И. А. Соловьева, А. К. Граве, А. М. Лебедева, Н. П. Яновского, Н. Н. Мозяйкина, Т. И. Блажиной, В. И. Данчевой, А. М. Данилович, В. И. Васильевой, баяниста А. М. Голубева. В репертуаре был спектакль «Свадебное путешествие» В. Дыховичного и концертная программа. Летом 1942 г.года в бригаду влилась группа актёров вахтанговцев из 2-го фронтового театра ВТО (И. К. Липский, [[Покровский, Владимир Александрович (актёр)|В. А. Покровский]], Е. А. Фадеева, М. Н. Оболенская, А. Н. Котрелев)<ref>[http://www.a-z.ru/women_cd3/20/13/i81_1301.htm Отчёт о работе фронтовой группы государственного театра им. Евг. Вахтангова]</ref>. Репертуар фронтовой группы состоял из спектаклей «Свадебное путешествие» [[Дыховичный, Владимир Абрамович|В. Дыховичного]], «Бессмертный» [[Арбузов, Алексей Николаевич|А. Арбузова]] и [[Гладков, Александр Константинович|А. Гладкова]], «Наш корреспондент» [[Меттер, Израиль Моисеевич|И. Меттера]] и Л. Левина и концертных программ. Фронтовой филиал театра прошёл с действующей армией до самого Берлина, в Москву он вернулся лишь в июне 1945 года. Однако и тут не все обстояло гладко. Нависала угроза вообще не возвращаться в Москву и превратиться в провинциальный заштатный театр{{нет АИ|25|4|2011}}. Из интервью с Рубеном Симоновым-младшим, который узнал об этом от своих родных, деда и отца:<blockquote>{{начало цитаты}}Как известно, на Урал были вывезены многие промышленные предприятия. Поэтому на Политбюро был поставлен вопрос о том, что нужно поднимать культуру Сибири и Зауралья. Сталин предложил, поскольку здание разрушено, перевезти театр Вахтангова в Новосибирск. Возразить Иосифу Виссарионовичу [[Микоян, Анастас Иванович|Анастас Иванович]] напрямую не мог. Он сказал: «Да, это очень хорошая идея. Давайте и Третьяковскую галерею туда же». Сталин улыбнулся, погрозил пальцем, и театр Вахтангова вернулся в Москву. Анастас Иванович очень много делал для театра и очень часто туда приезжал.{{конец цитаты|источник=<ref>[http://www.mielofon.ru/film/vfs/person/simonov/person.htm Актёр Рубен Симонов // mielofon.ru]</ref>.</blockquote>}}
 
Вскоре после войны, в августе 1946-го, вышло постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», по которому предписывалось ставить идеологически «правильные» спектакли. Лёгкий, праздничный, комичный стиль вахтанговской школы оказался не разрешённым. Тем не менее на сцене появляются замечательные постановки. Тех, кому удается вернуться живым из сталинских лагерей, Р. Н. Симонов возвращает в театр ([[Алексей Дикий]]). После «[[Космополитизм|космополитической кампании]]» и закрытия [[Камерный театр|Камерного театра]] в 1949 году Рубен Николаевич Симонов принял в театр Вахтангова [[Таиров, Александр Яковлевич|Александра Таирова]] и [[Коонен, Алиса Георгиевна|Алису Коонен]].
 
В годы хрущёвской «[[Хрущёвская оттепель|оттепели]]» театр возвращается к своему празднично-комедийному стилю. В [[1963 год]]у, к 100-летию со дня рождения К. С. Станиславского и 80-летию Е. Б. Вахтангова, Р. Н. Симонов возобновил «Принцессу Турандот» — в той же постановке, но с новыми актёрами. И соответственно, новыми современными шутками. После смерти Рубена Николаевича Симонова в 1968 году театр возглавил его сын [[Евгений Рубенович Симонов]]. Но полностью ушла уникальная атмосфера семейности в театре, уже и так к тому времени мало поддерживаемая. Из книги «Театр имени Евг. Вахтангова». 1913—1996: Альбом»<ref name="ТиЕВ" / Авт.-сост. И. Л. Сергеева, М. Р. Литвин; Авт. текста [[Годер, Дина Натановна|Д. Н. Годер]]. -М.>:{{начало Рус. кн., 1996. — 286 c. ISBN 5-268-01332-7: <blockquote>цитаты}}''«Что-то такое вдохнул Вахтангов в своих учеников, что атмосфера студийности, которую он всегда почитал главной, долго не покидала созданный им театр. Конечно, случалось всякое: ссоры, споры, бурные выяснения отношений на собраниях. Но для тех, кто тут работал, театр был не просто делом — он был их жизнью. И как бы ни относились эти люди друг к другу, любовь к своему театральному дому объединяла всех. На премьерах обязательно дарили всем подарки — даже ученикам школы, впервые вышедшим в массовке. Вместе пешком возвращались после репетиций домой, а жили почти все поблизости, в доме номер 8а по Большому Левшинскому переулку. … Этот уклад ежедневной жизни казался почти патриархальным, но совсем иным, чем, например, долго сохранявшиеся тяжеловатые семейные традиции Малого. Вахтанговцы были людьми своего времени: среди актёров встречалось немало людей образованных, оригинальных, умных, прекрасных ораторов. Женщины как на подбор были очень эффектны — внешности вахтанговцы всегда придавали большое значение. Много лет сохранялась традиция вместе встречать Новый год, хотя у всех давно были свои семьи. Без театра не представляли себе жизни».''{{конец цитаты|источник=<ref>[http://www.dombulgakova.ru/index.php?id=16 История русского театра. История театра Вахтангова // dombulgakova.ru]</ref>.</blockquote>}} Коммунистическая идеология и пропаганда к этому времени заняла основное место в культуре страны, в том числе и театральном искусстве. Театр Вахтангова тоже стал соответствовать идеологической направляющей линии, хотя на сцене постоянно ставились и классические произведения («[[Антоний и Клеопатра (пьеса)|Антоний и Клеопатра]]» Шекспира — 1971, «[[Маленькие трагедии (произведение)|Маленькие трагедии]]» А. С. Пушкина — 1974), но и их постановки соответствовали временным рамкам. Стремительно падал уровень театра. Идеологически выдержанные спектакли без проблем принимались и утверждались [[Главлит]]ом и [[КПСС|партийными]] комиссиями, но сами актёры, не стесняясь, открыто иронизировали над своими работами: «Мы потерпели очередную победу»<ref>Интервью актёра театра [[Зорин, Эрнст Петрович|Эрнста Зорина]] журналу «Кругозор»: [http://www.krugozormagazine.com/main/archive/2007/08/ernst-zorin.html ХОХМЫ со всей серьёзностью // krugozormagazine.com]</ref>. Традиции театра пытался как мог хранить и в то же время ревностно соответствовать государственному и партийному руководству новый главреж, Евгений Рубенович Симонов, но в годы начала [[Перестройка|Перестройки]] ему пришлось покинуть свой любимый театр, где он, по сути, вырос. В [[1987 год]]у театр возглавил один из ведущих актёров театра [[Ульянов, Михаил Александрович|Михаил Ульянов]] и возглавлял до самой смерти в [[2007 год]]у. За это время опять был возобновлён (1991 г.год) спектакль «Принцесса Турандот» уже в новом составе и с новыми «перестроечными» комментариями; в театре работали много интересных режиссёров, было поставлено много совершенно неожиданных по стилистике спектаклей…
 
До сих пор каждый спектакль театра предваряет записанный на магнитофон голос М. А. Ульянова: просьба к зрителям выключить мобильные телефоны перед входом в зрительный зал и началом спектакля.