Духовой оркестр: различия между версиями

[[Файл:Brassband2.jpg|thumb|400пкс]]

В IX веке до  н. э. в Палестине в торжествах освящения храма царя Израильско-Иудейского царства Соломона участвовало 120 трубачей. Можно предположить, это был первый в истории человечества оркестр. До нас не дошло имя руководителя музыкального коллектива.

В Древней Руси до появления сигнальных инструментов славянские племена во время охоты использовали крик и свист. Но свист не мог сравниться со звуком [[Рог (музыкальный инструмент)|рога]], ни по громкости, ни по радиусу распространения. С помощью рога можно было подавать сигналы различной высоты, громкости и ритма. Во время боя русские воины также сами трубили в рог, подавая сигнал к атаке. Но с течением времени на смену рогу приходит более совершенный инструмент  — [[Труба (музыкальный инструмент)|труба]].

Позже утвердились новые музыкально-исполнительские принципы, получившие название «[[Ars nova]]». Постепенно преодолевалось пренебрежительное отношение руководителей христианской церкви к исполнительству на духовых инструментах. Игра на них стала использоваться, не только в частных домах и на площадях, но и в церкви. Согласно принципам Ars nova, музыкантам разрешалось применять не только трёхдольные, но также двухдольные и четырёхдольные размеры. Был установлен запрет на параллельные квинты и октавы. Духовые инструменты стали применяться в церковной службе. Также в те времена исполнители-духовики пользовались относительно скудным набором динамических красок, в их игре преобладали два оттенка динамики  — forte и piano.

В первой четверти XIX века возникают переложения симфонических и оперных сочинений, так как оригинальных сочинений для этого состава практически не существовало.  Один из немногих известных случаев применения духовых оркестров в «серьезной» музыке XIX века  — опера [[Джузеппе Верди|Дж. Верди]] «[[Аида]]», где для исполнения знаменитого триумфального марша на сцену выводится духовой оркестр.

С начала XX века некоторые композиторы обратили внимание на своеобразие состава и звучания духового оркестра и написали для него ряд оригинальных сочинений. Первым произведением такого рода считается Сюита №1№ 1 Es-dur [[Холст, Густав|Густава Холста]], написанная в 1909 году. Среди других композиторов, писавших для духового оркестра  — [[Николай Мясковский]], [[Игорь Стравинский]], [[Пауль Хиндемит]].

[[Файл:Brassband.jpg|thumb|Духовой оркестр, включающий деревянные духовые наряду с медными]]Основу духового оркестра составляют широкомензурные духовые инструменты конического канала: [[корнет (музыкальный инструмент)|корнеты]], [[флюгельгорн]]ы, [[эуфониум]]ы, [[альтгорн|альтальты]]ы, тенора, баритоны, [[Туба|тубы]]. Другую группу медных инструментов составляют обычные и для симфонических оркестров инструменты с цилиндрическим каналом: [[труба (музыкальный инструмент)|трубы]], [[тромбон]]ы и [[валторна|валторны]]. Также в духовых оркестрах используются [[деревянные духовые инструменты]]: [[флейта|флейты]], [[кларнет]]ы, [[саксофон]]ы, в больших составах — [[гобой|гобои]] и [[фагот]]ы<ref>В Европе проводят деление между духовым оркестром и так наз. «фанфарным», в котором деревянных духовых инструментов нет.</ref>. В начале XIX века под влиянием [[Янычарская музыка|«янычарской музыки»]] в духовых оркестрах появились некоторые [[ударные музыкальные инструменты]], прежде всего [[большой барабан]] и [[тарелки (музыкальный инструмент)|тарелки]], дающие оркестру [[ритм]]ическую основу. В современном духовом оркестре группа ударных обширна. Помимо симфонических инструментов (литавры, большой барабан, тарелки, малый барабан, треугольник, бубен, там-там) используются джазовые и латиноамериканские ударные (ритм-тарелки, конго и бонго, том-томы, клавес, тартаруга, агого, маракасы, кастаньетты, пандейра и др.). Из гармонических (многоголосных) инструментов раньше всех стала использоваться арфа, а в 20 веке и рояль. Сейчас иногда используются другие клавишные инструменты, и даже аккордеон.

Большой духовой оркестр — 70-100 человек: 2 малых флюгельгорна, 2 флюгельгорна (4 пульта), 2 корнета (4), 2 альтгорна (4), 2 теноргорна (4 пульта), 2 баритона, 2 тубы (бас и контрабас — 4 пульта), 8 валторн, 5-6 труб (включая малую и альтовую), 4-6 тромбонов (6 контрабасовый, 5 басовый, 1 альтовый, 3 играет и на басовой трубе), 12 кларнетов, 2 малых кларнета, 2 альтовых кларнета, бас-кларнет (иногда 2), изредка контрабас-кларнет, 6 саксофонов (сопрано, 2 альта, 2 тенора, баритон), 4-6 флейты (4 - — альтовая), 2 малых флейты, 3-5 гобоя (3 - — гобой-д`амур), английский рожок, 4 фагота, контрафагот, 10-12 ударников, 4 арфы, 3 клавишника. В такой состав изредка входят басовая флейта, малый и басовый гобои, кларнеты разных строев.

В XIX веке основой репертуара духового оркестра были различные марши и другая военная музыка, вальсы и другие танцы так называемой садовой музыки, а также переложения симфонических и оперных сочинений, так как оригинальных сочинений для этого состава практически не существовало. Одни из немногих известных случаев применения духового оркестра в «серьёзной» музыке XIX века — [[опера]] [[Верди, Джузеппе|Джузеппе Верди]] «[[Аида]]», где для исполнения знаменитого Триумфального марша на сцену выводится духовой оркестр. И оркестрованный Римским-Корсаковым марш из оперы Бородина "«Князь Игорь"» (часто исполняемый в постановках духовым оркестром полного состава). Чаще в операх в соответствующих сценах вместо духового оркестра использовался простой ансамбль валторн, труб и тромбонов (так называемый "«Бэнд"»).